舞蹈表演中情感基调的把握

　　【摘 要】舞蹈表演作为一种艺术，有其特别的艺术性，在整个表演之中，不仅仅给人以视觉上的美的享受，更重要的是能够通过舞蹈表演感染观众的情绪，与观众产生共鸣，进而给观众的心灵给予撼动。对于舞蹈演员来说，专业技术要求虽然高，但是情感基调的把握同样重要，花式的炫技固然能够给舞蹈表演加分，但是能够带动观众情绪的舞蹈表演才算是一个有灵魂的舞蹈表演。本文就舞蹈表演中情感基调的把握做出了以下分析。
　　【关键词】舞蹈表演；情感基调；情感表达
　　舞蹈表演之中，复杂的肢体动作是舞蹈的外表，而情感基调，就是整个舞蹈的灵魂。作为一名优秀的舞蹈演员，所表演的舞蹈绝对是有灵魂，能够带动观众情绪的，而并非是只是炫技而已。再好的技巧没有了情感的注入，也只是僵硬的，无法激发起观众的共鸣的。因此，只有把握的情感基调，才能给舞蹈表演注入灵魂。舞蹈表演也就变成了一场情感上的交流。
　　一、舞蹈表演与情感表达的相关联系
　　在舞蹈表演的一系列过程中，情感表达是他最重要的组成部分之一。从某一种程度上来说，舞蹈的表演过程其实就是情感的表达过程，这两者是处于一个相互平等的位置上的。对于舞蹈表演的要求不仅仅局限于动作的标准和柔韧性，更加重视的是舞蹈者对于情感的抒发。通过舞蹈来抒发人们内心的真实情感和复杂心情，从舞蹈者的动作，表情和眼神都是舞蹈者对于情感的一种表达。对于情感的精准表达其实是舞蹈者的最大挑战，因为他要求舞蹈者身体的每一个部分甚至是细化到每一块肌肤都要其成为情感宣泄的载体。每一个细节都是舞蹈表演者对于舞蹈内涵的理解与表达，而这也充分的体现出了情感表达之于舞蹈表演的重要意义。
　　但对于舞蹈者情感表达的要求不仅仅体现在所有细节的外在表现，更偏向于舞蹈者对于情感基调的精准把握，通过情感基调的把握去做到舞蹈者肢体动作，情感能力和想象力的发挥，达到打动人心的效果。舞蹈的编导者在进行舞蹈的创作初期，就会有一个情感基调的。大致方向，进而通过一定的编制与排列将各种情感和技术追求都融合到整个舞蹈中。不论是舞蹈者的一颦一笑，还是眼神表情都是与编导者的情感基调形成一体的。在舞蹈动作的形成过程中，编导者和舞蹈者双方在不断的交流之下完善每一个舞蹈形象，是舞蹈形象所表现出来的情感与原定的情感基调保持一致，进而将其不断充实，让舞蹈形象所蕴含的情感更加饱满，给观众更加深刻的印象。
　　二、加强表演者对于情感基调把握的相关策略分析
　　（一）充分了解舞蹈作品的背景知识
　　不论在表演何种舞蹈时，表演者都要在第一时间内对舞蹈作品进行深入的理解，而了解舞蹈作品最有效的方式就是掌握它的背景知识，才能了解舞蹈作品被创造的背景与创作者的心态与情感，为把握舞蹈的整体情感基调做铺垫。为了丰满舞蹈者的形象，就必须对舞蹈创作所处的社会背景有全面的掌握[3]。因为在不同的社会时期与社会阶层，都有不同的时代特点，对舞蹈者的情感特点必然会产生相应的影响，舞蹈的情感基调也会发生改变。举例来说，由于唐代的繁荣与富贵，编导者为借舞蹈来表现唐代时期的雍容华贵，这时期所体现的舞蹈形象一般都偏于端庄和大气。因此舞蹈者在表演唐朝的舞蹈时，要拥有相关的历史文化知识，通过对于社会背景的学习更好的把握当代张扬大气的情感基调。对于把握情感基调的方法，这里推荐两种，第一就是从舞蹈作品本身出发，研究题目之中所携带的感情基调。第二种是从舞蹈的段落层次来进行分析，应该快的时候快，应该慢的时候慢。掌握整体的节奏，能够更好的掌握整个舞蹈作品的情感基调。
　　（二）对于舞蹈形象的捕捉
　　舞蹈演员对于舞蹈形象的把握是把握情感基调的基础，舞蹈演员在表演舞蹈的时候展现出来的情感，就是整个舞蹈表演的情感。对于舞蹈演员来说，把握自己舞蹈之中的形象，例如年轻人的朝气、老年人的沉暮、或者是妖娆的美女，对于整体情感基调的把握是十分重要的。舞蹈表演者通过捕捉舞蹈表演中的角色形象进行情感的抒发。
　　同时，舞蹈演员对于舞蹈形象的捕捉应该具体体现在舞蹈动作之中，传达自身对于人物情感和特征的理解，即被称为“情感动作”。“情感动作”有的时候是舞蹈中的某个动作，有的时候则是一整组动作。“情感动作”是能够将任务的情感基调与整体特征展现出来的，所以这就要求舞蹈演员能够很好的抓住这个点，在舞蹈表演的时候能够对于“情感动作”能够有较好的把握，在适当的时间表现出来。在舞蹈表演之中，舞蹈演员必须要能够紧紧把握“情感动作”，并且在其中找寻与舞蹈形象之间的共鸣。通过对于舞蹈形象的捕捉琢磨其“情感动作”，再通过情感动作抓住其基本的情感基调[2]。
　　（三）对于音乐的情感挖掘
　　音乐作为舞蹈表演的重要因素，是最能够表现出情感的一个方面。音乐在整个舞蹈之中起着渲染意境，体现情感的作用。作为一名舞蹈演员，要能够很好的理解到舞蹈之中音乐的意境，进而把握人物的情感。舞蹈之中，音乐掌握着整个舞蹈的节奏，掌控着舞蹈演员动作的强弱，所以说舞蹈演员对于音乐之中情感的挖掘是十分重要的。这里主要介绍两种方法，第一就是将自身融入音乐，感悟音乐之中蕴含的情感。第二就是让音乐与舞蹈之间产生反差，这样更容易表现出强烈的情感。
　　（四）情感基调中的矛盾处理问题
　　舞蹈表演之中的情感，并不是单一的，而是非常容易便是存在著矛盾问题的。例如爱与恨、愁与喜，这些本来矛盾的情感，都可能会出现在一个角色的身上。这种矛盾的情感基调虽然能过极大程度的丰富舞蹈角色的形象，深化舞蹈主题。但是同样的，对于舞蹈演员来说，把握这样矛盾的情感基调，是十分棘手的。这里主要介绍一种方法，帮助舞蹈演员掌握这两种矛盾的情感基调[3]。舞蹈演员对舞蹈的情感能够进行一个整体把握，虽然说矛盾的情感基调十分难以把握，但是还是有主次之分的，舞蹈演员完全可以通过自身的研究把握主要的情感，再去理解次要一些的情感，能够更快的帮助舞蹈演员掌握矛盾的情感基调。
　　结语：总而言之，舞蹈表演之中的情感基调决定了整个舞蹈表演的深度，是舞蹈演员必须要在表演之中传达出去的东西。对于舞蹈表演中情感基调的把握，演员自身应该不断揣摩，能够自我研究，展现出最佳的情感基调，把舞蹈形象塑造的有血有肉，这样才是一个完整的，有灵魂的舞蹈表演。
　　参考文献：
　　[1]焦鹏程.舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].延边教育学院学报，2016（01）.
　　[2]岳畅琦.舞蹈表演情感表现力的提升研究[J].戏剧之家，2016（01）.
　　[3]张晓如.舞蹈表演中的情感因素及对策研究[J].戏剧之家（上半月），2014（06）.

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