公共艺术教育在创新型人才培养中的价值思考

　　摘要：随着新课改的逐渐深入，当前教育界均注重学生的素质教育问题，进而促进学生全面发展，培养更多的创新型人才。而公共艺术教育的加入使得当前创新型人才的培养更进一步，具有重要意义。本文针对公共艺术教育在创新型人才培养中的价值展开研究，并提出建议。
　　关键词：公共艺术教育；创新；人才培养
　　一、前言
　　当前，素质教育成为人们所关注的重要话题，为积极贯彻落实当前新教育大纲的要求，各大高校均设置了公共艺术教育课程，对学生进行艺术的熏陶，不断培养学生的创新能力。研究公共艺术教育在创新型人才培养中的价值是促进该举措顺利进行的重要保障，是解决当前所面临的问题的重要手段。
　　二、概述公共艺术教育
　　高校艺术素质教育便是公共艺术教育，其目的在于促使学生变得更加完美，更加全面发展。广义而言，艺术教育是在日常生活中，因为接触艺术作品或参与了各种艺术活动，进而对艺术产生浓厚兴趣，并获得了艺术能力。狭义而言的艺术教育，是按照社会要求，对学生进行有计划、目的的艺术影响，其中学校是主要的施教场所。艺术教育不是单纯培养学生琴棋书画的能力，而是通过特定教育，通过对该技能的知识修养进而提升学生审美能力，促使学生全面发展，并树立远大的崇高理想。公共艺术教育，是人类精神文明进步的阶梯，是人类灵魂的教育，是做人的教育。公共艺术教育与通常的素质教育相同，但也存在差异。其主要特点在于，不能将其看作技能之教育，而是将净化灵魂、提升精神世界以创新能力的培养为主体，进而展开对学生的公共艺术教育。
　　三、当前高校公共艺术教育的现状
　　（一）缺乏科研凝聚力
　　当前公共教育教师在科研工作中缺乏凝聚力，公共艺术教育需要以大型课进行，且需要在课堂中呈现团队的优势与团队精神。然而在实际工作中，教师都有自己的工作，未能在公共艺术研究中加深投入，无法形成合力，自然也就无法提升教学对人才的创新能力。教师自身受到制约，教学水平提升无法，止步不前，创新也就无从谈起了。
　　（二）缺乏培養创新型人才的意识
　　公共艺术教育是培养创新型人才的根本，因此，应充分发挥其价值，才能引导学生逐渐成为创新型人才。但当前部分高校受到传统教学理念的影响，无法真正重视公共艺术教育的教学，造成该课程流于形式。而教师在授课过程中也只注重对基础知识的传递，严重忽视学生对艺术作品的鉴赏能力，进而降低学生对该门课程的积极性。
　　（三）缺乏专业的艺术教师
　　由于当前高校普遍重视传统课程，对公共艺术课程重视程度的欠缺，导致严重缺乏艺术教师，进而阻碍培养创新型人才的道路。同时，也存在部分高校在该门课程的教师选择上，以院系教师担任，其缺乏专业知识进而导致课程缺乏专业程度。
　　四、公共艺术教育在创新型人才培养中的价值思考
　　（一）以艺术角度评判公共艺术教育的作用
　　1.帮助学生开发想象力
　　专业的知识、哲学、社会科学等学科是以抽象的概念反映社会，而艺术则是以具体的形象反映社会形态与人类的思想感情。艺术不同，其所表现的形象也有所差别。如雕塑、绘画、戏剧等均需要通过一定媒介才能表现，间接感受其所表现出来的感受。需要人类通过敏锐的洞察力与丰富的想象力才能进一步深入了解。因此，爱因斯坦曾说：“想象力比知识更加重要，也是科研中的重要因素。’科学研究，需要有预先的假设，才能通过实验进而证实。因此，在人脑中对事物的假设就是想象。世界许多学科的创造均来源于想象，牛顿对万有引力的发现来源于对苹果的想象，阿基米德在洗澡时对水的想象发现浮力定律等等。在培养想象力的过程中，艺术教育具有重要作用，其是非语言符号的形式对具有模糊不定的信息进行表达的过程，通过对这些不确定信息的特征进行想象，便是培养学生想象能力的过程。例如：在鉴赏电影作品《十面埋伏》的过程中，便能够引导学生对双方交战、厮杀的过程，那紧张的缠绵以及战争对人类带来的恐惧与灾难，均需要学生自行想象。
　　2.唤醒学生创新意识与创新精神
　　艺术形象能够真实的反映社会生活，而这种折射并不是单纯的镜像表现，是融入了创作主体对其的感受与想法进而反映的社会。其中，体现了鲜明的创造力与创新性。艺术的鉴赏也是如此，在教授公共艺术课程中，艺术欣赏过程便是对艺术本身的创新，加之生活经验的融入，在鉴赏过程中势必需要进行二次提炼、加工与改造，将自身强烈的感情、价值观等因素与作品相融合，进而补充并丰富作品自身所含有的价值，再度创新。因此，当教师在进行公共艺术课程的过程中，便能够引导学生主动对艺术作品进行创新，进而逐渐养成创新意识与创新精神，将创造的使命深深扎根在内心深处。
　　例如：在观看《美丽的心灵》电影时，本是以数学家纳什为原型创作的艺术作品，使得学生在观看时受到心灵的撞击，并拥有自己的感受。当学生大脑受到这样强烈的震撼后，其创新欲望将被激活，进而创新意识也在心里悄悄扎根。
　　（二）以不同视角阐述公共艺术教育的价值
　　1.以开发思维角度
　　创新能力中，思维是其根本。因此，培养学生创新能力，首要原则便是从思维角度进行研究。创新性思维是其生活与学习中必要的因素，也是学生在进行创新活动时，必须依赖的思想。
　　从创新思维的本质而言，需要在实践的基础上，通过大脑有意识的进行思维的改变，研究事物内涵与本质，进而获得全面的认识，充分利用大脑进行发挥与想象，利用灵感与直觉，对已有理论知识进一步分析并组合，进而获得能够打破传统理论的新创造。公共艺术教育对产品创新思维中的六要素具有不可忽视的作用，尤其在幻想思维、联想思维以及发散思维三个要素中更起到不可描述的作用。
　　例如：在讲授毕加索《三个乐师》的过程中，需要学生充分发挥其想象能力，感受从画中传来的优美曲调，并深深陶醉在画中。以丰富的色彩引导学生发散思维，进而变得更加浪漫，同时，也提升了学生对作品的鉴赏能力。
　　2.以心理角度
　　加德纳在上世纪八十年代便提出了智能发展的重要理论，且其认为智能是多元的，每个人都具有这些智能因素。
　　语言智能与逻辑数学智能角度而言，语言是艺术交流的基本工具，而艺术是特殊的语言符号。艺术在日常生活中能够表达语言无法阐述的事物，因此艺术素质较高的人，其语言能力也较强。在公共艺术教育过程中，教师应着重锻炼学生对自己喜欢的事物进行表达并评论，利用自己的方式表达对艺术形式的见解。艺术，是充满简约美的学科，充分调动自身艺术细胞与直觉，并利用艺术展开科研成果的研究，将具有更深奥的创造意义。而在人际关系与自我认识智能方面的研究中，艺术教育是重要的交流功能，当学生在参与艺术鉴赏时，需要针对该作品进行必要的评价与交流，以此便能够提升学生人际交往能力。将艺术与思维方式相结合，将感情、理性等感受通过语言进行表达，促进学生对自我认知能力的提升，进而发散思维，培养创新意识。
　　五、结语
　　综上所述，公共艺术教育在培养创新型人才的过程中具有重要意义，是促进学生快速成为创新型人才的重要工具与手段。在未来的发展中，校园应重视公共艺术课程的开展，有效锻炼学生创新意识，激发学生创新能力。进而培养创新型人才，并促进学生成为全面发展的综合素质人才。

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