梵高绘画艺术中色彩的表现性初探

　　摘 要：绘画色彩的巧妙運用，不仅能够使绘画作品的画面更加饱满，同时也能够增添画作的张力，使绘画作品的艺术价值提升。基于此，本文以梵高绘画作品为例，着重对其作品中的绘画色彩的表现性进行分析，以达到充分把握后印象派绘画色彩的运用特色，为现代绘画作品的创新，提供方法借鉴的目的。
　　关键词：梵高绘画艺术；色彩；表现性
　　绘画中的色彩运用与分析，是绘画艺术创作的核心点，它不仅赋予画面充实的色彩搭配，也运用色彩带来的视觉效果，增添创作作品的价值和意义，这一点在中西方绘画作品创作中，都具有直接的体现。而现代绘画创作中，更偏爱于运用鲜艳的色彩，彰显绘画作品的潜在美，这是一种对比性较为突出色彩创作方式，也是古今绘画艺术创作的继承与融合。
　　一、梵高绘画中的颜色运用特征
　　文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），中文又称"凡高"，是19市级荷兰后印象派代表画家，他的艺术创作与个人生活经历近紧紧结合在一起，善于运用绘画彰显个人情感[1]。由于作家个人生活经历较为丰富，其艺术创作的色彩运用风格，也呈现出独特，而具有阶段性的艺术特征。一方面，梵高早期绘画作品以灰色系为主，绘画中的灰色，既表现的是一种压抑的心理情感变化，又是作者生活态度的延伸。
　　另一方面，梵高在其后期创作过程中，将印象派和新印象派的色彩鲜艳的画风融合其中后，其绘画的色彩搭配运用，才达到了艺术创作的巅峰时代，这一阶段的他的艺术作品中，通常运用黄色、绿色、蓝色三种颜色，表现人的情感变化特征。笔者对梵高绘画艺术中色彩的表现性解析，主要以梵高后期艺术创作的艺术色彩运用的特征为主，对其绘画作品中的色彩运用表现性进行探究。
　　二、梵高绘画艺术中色彩的表现性解析
　　（1）梵高绘画艺术中黄色的表现性
　　①原始表现力的运用。黄色，在西方艺术中，被认为是大地的颜色，是太阳的化身。作家认为黄色具有加强的穿透力、生命力，这种颜色能够能够赋予人希望、光明。由此，西方画家通常也会在绘画作品中，运用黄色的这一寓意来进行艺术创作。梵高作为后印象派的代表作家，其艺术创作中，善于运用颜色鲜明的色彩来创作，黄色自然也会成为其创作中的代表。
　　例如：梵高艺术作品《向日葵》中，则运用大量的黄色，描绘向日葵的在太阳的照射下，自由成长的景象。作者运用金黄色表现向日葵生长状态的同时，也运用墨绿色作为作品的陪衬颜色，两者的协调运用，更彰显了绘画色彩中的生命力，鲜艳无比的向日葵也象燃烧着的火焰，表现了作者对生活的希望[2]。
　　而梵高也在给朋友的信中说道“我拥有艺术家的权力，不画固有色或重于固有色，画面中的彩色就是生活的热情，我要寻找它和保护它。[3]”这一段简单的心理独白，也是对梵高绘画作品中黄色表现生命力、希望的直接体现。
　　②色彩延伸力的运用。黄色在梵高绘画作品中的应用，也表现烦躁、不安的情感。它善于运用黄色融合变化后，色彩融合的色彩遗留特征，表现人的潜在意识。黄色神秘而富有刺激性的艺术表现色彩，将作家生活中的不安，表现的更加淋漓尽致。
　　例如：梵高《麦田上的群鸦》中，作者运用大面积的橙黄色进行创作，而该画中的黄色均是短而粗的线条堆砌在一起，整体画面营造出紧张、快速的空间变换特征。同时，《麦田上的群鸦》作品中，小区域内的蓝天、大片黑色的乌鸦的填充，更让欣赏者感觉到空气中的颤抖性、急躁性特征。此外，该幅画作中的黄色，也作为画面设计的情感变化基础，以紧促的情感传达方式，奠定了画面的整体情感基调，而昏暗的蓝色与黑色，则将绘画中黄色压抑性情感的进一步升华，具有强烈的画面色彩对比表现力和潜在情感传达力。
　　（2）梵高绘画艺术中蓝色的表现性
　　①单色调的运用。梵高绘画艺术中蓝色的表现灵感，是对自然界颜色表现力的回归，是梵高绘画中颜色的单色表现力保留。梵高认为，蓝色代表了天空、大海，是大自然的一种色彩回归，它通常代表着平静、祥和、但也有可能是冰冷。这与人对待亲人、朋友热情、自然，而对待陌生人冷的态度之间的差异相同，因此，梵高经常在其人物艺术作品中，运用蓝色进行绘画，以单色来表现人性的多元。
　　例如：梵高《加谢医生》作品中，画中人物的色彩主要运用暗蓝色的服装，来表现加谢医生本身性格的双重性，同时，绘画作品中红色作为主要的陪衬色，与蓝色形成了鲜明的色彩对比，将画面中人物的另一重情感色彩表现的更加突出。而蓝色自身平静、自然的表现力，也是加谢医生，当前面对作者的情感体现。一正一反的画面色彩，也是该幅绘画中，艺术绘画色彩表现力对比体现，传达除了该幅作品中的艺术内涵。
　　②多色融合运用。梵高绘画作品中蓝色也通过多色融合来表现。梵高作品或者蓝色与黄色的搭配，也是常见的色彩运用手法。但双色的融合，与以上提到的单色运用有着截然相反的艺术表现性，它通常会被认为是不安、抑郁、沉闷的情感传导的代表。
　　如，我们在上节中提到的《麦田上的群鸦》中黄色与蓝色的运用，就是其蓝色与黄色相互融合运用，在作品中表现沉郁情感色彩的体现。画面中色彩运用，并不是天蓝色，而是墨蓝色。小区域蓝色运用，将直接进行色彩规划，巧妙的运用空间色彩规划，来展现绘画作品中的情感变化。墨蓝色自身带有忧郁、不安、以及隐藏性黑色的恐惧色彩，再与短小而精锐的黄色画面搭配在一起，增添了画面中不安的色调，深深的色彩融合性特征，将黄色的忧虑特征反向延伸出去，也就具有空间情感外溢的表现效果了。
　　（3）梵高绘画艺术中绿色的表现性
　　梵高绘画艺术中，也多应用绿色作为绘画表现的主要颜色。
　　①代表“希望”的绿色。无论是东方文化还是西方文化，绿色始终都会生命的代言，色彩运用中的灵动性气息，往往也是通过绘画作品中的绿色传达出来。梵高的绘画作品中，总是将绿色作为一种填充颜色，用绿色衬托其他颜色的变化与深意。
　　例如；梵高《向日葵》中，作品中大面积充斥着明黄色与橘黄色，其空间设计上，而向日葵上背后点点绿意，与大面积黄色形成了鲜明的对比。如果我们将梵高《向日葵》中向日葵看作是生命的希望，那么该作品中的绿色，就是新生的希望，是坚强不屈的生命斗志，支撑着向日葵的成长；而如果向日葵中的橘黄色代表着不安，则该作品中的绿色，则代表着坚强的意志。也就是说，当梵高的作品中生命的绿色时，其主要表现的就是生命的律动，是“生存”的表现。
　　②代表“恐惧”上的绿色。梵高作品中的绿色，也在某些程度上是恐惧的象征。如，梵高《星空》作品中，矗立在画面左侧的那一簇树木，它的颜色以黑色与墨绿色相互融合，与背景中填空的蓝色形成了鲜明的对比。作者将星空比作世界，而自己就是这株绿色的植物，人虽然是世界中的一部分，但独立无援的生活状态，确也会在人心中产生一丝恐惧。
　　这一作品中绿色的运用，正是运用绿色与其他昏暗性色彩相互融合后，得到的绘画色彩搭配效果。而作品中色彩的融合，也规避了绿色与画面中蓝色不相搭配的问题，体现了梵高作品中的色彩表现力的价值。
　　综上所述，梵高绘画艺术中色彩的表现性初探，是现代艺术色彩搭配效果解析的理论参考，对绘画色彩的创新运用具有指导性作用。在此基础上，结合梵高艺术创作中，最常应用的黄色、蓝色、绿色，对三种颜色表现出来的原始性、延伸性、单色、多色、“希望”、“恐惧”等方面的表现性进行探究。因此，浅析梵高绘画艺术中色彩的表现性，将为现代绘画艺术的颜色运用提供创新。
　　参考文献
　　[1]马凌霄.浅析梵高绘画的艺术特色[J].大众文艺，2017（24）：83-84.
　　[2]管郁静.文森特·梵高绘画美学思想分析[J].南昌教育学院学报，2017，32（03）：24-25+89.
　　[3]林科.梵高绘画中的线性形式表达对我创作的影响[D].华中师范大学，2017.
　　作者简介
　　张建军（1965.12--）；性别：男，籍贯：河南郑州人，学历：大专，毕业于鲁迅美术学院；现有职称：中级；研究方向：美术。
　　（作者单位：洛阳市文化馆）

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