哲思中的笑话【爆笑中带来的哲思】

　　7月17日-18日，赖声川新作《那一夜，在旅途中说相声》将在琴台剧院演出。这是导演赖声川首部自传性质的话剧作品，由《宝岛一村》的主演屈中恒和冯翊纲担当主角。这部戏剧３月份曾在台北市连演14场，1500人的剧院场场爆满。据悉，这次演出将创造两个“第一”：在台湾红透半边天的表演工作坊第一次正式来汉演出，也是《那一夜，在旅途中说相声》内地巡演的第一站。
　　
　　赖声川的旅行人生
　　
　　赖声川说，《那一夜，在旅途中说相声》是他所有作品中，最“自我”的一个。因为这部话剧中大量运用了他自己的旅行经验，剧中提到的20多个国家，从北欧、北美、日本东南亚等，几乎都留下过赖导的足迹。“旅行和相声，是我生命中的两个重要元素。每隔一段时间会做一次旅行，每隔一段时间会做一部相声剧。这部戏，让这两个元素合并起来了。”
　　屈中恒在这里演一位背包客，冯翊纲演的则是一个到哪儿都要享受六星级待遇的游客。他们两个人被困在南太平洋的小岛上，聊了一夜，说相声，说人生旅途。
　　其实这两个角色，都是赖声川的“分身”：“这两种背包客我都做过，两种都很有意思，而且在这两种情况下遇到的人都蛮极端。在这些经历里面，我想把有趣的东西呈现出来。这两位主人公说相声的过程，其实是两种生活态度的对撞与融合。”
　　在赖声川看来，剧中两个人的旅行其实是消极的逃避。“旅行者都不免面对的一个问题是，旅行到什么程度才算足够？随着你走的地方越多，这个世界会越来越丰富，越来越大。但究竟一个人，要用多少生命在旅途上呢？”
　　如果你也过类似的思考，不妨去赖声川的话剧中找找答案。
　　
　　相声是形，话剧是魂
　　
　　《那一夜，在旅途中说相声》，是赖声川的“相声系列话剧”的第七部作品。在台湾，赖声川和“表演工作坊”已经成了一块金字招牌，只要他们一上新戏，观众甚至都不用问这次演什么，就会主动订票。第一次带着作品来到武汉，赖声川也显得自信满满：“我4年前来过武汉，当时就对她有种期待，说不上来原因，但我感觉这一定是个爱看戏的城市。”
　　但对于武汉的观众来说，表演工作坊的“相声话剧”还是个新鲜事物。其实说白了，就是用相声的形式，来演一出话剧。区别于传统相声，不是一个一个独立的段子，而是用一个晚上的若干个段子，串成一台完整的话剧。用赖声川的说法，“相声剧”比相声难，不仅要求演员会讲段子，还要有配合表演；比话剧也难，因为“台词特别多”。
　　赖声川认为：“相声是我们民族几乎唯一的纯粹戏剧艺术形式，我们几千年发展下来就只有这么一种艺术形式是纯喜剧的……它应该拥有极强的包容性和生命力，也应该随着时代的变化而不断修正自己。”这也是他这么多年坚持创作“相声话剧”的原因。
　　要让人笑其实不难，但是要笑得有意义，就是比较高的境界。“爆笑中的哲思”，是赖声川和“表演工作坊”一直在努力的方向，也得到了各地观众的认可。现在第一次，“表演工作坊”要接受武汉的剧迷的检验了。■

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