康庄：画道，心与天地之感应 如何感应天地灵气

　　康　庄　国家一级美术师，济南画院山水创作室主任、山东省政协委员，济南市政协常委、济南市美术家协会副主席、山东画院高级画师，《人民日报》神州画院高级画师。先后在山东、北京、广州、新加坡、马来西亚、日本、俄罗斯、韩国、保加利亚、美国等地举办画展、并出版了多种画集和著作，作品流传世界许多国家和地区，并被联合国及许多国家美术馆、博物馆收藏。2002年获国家人事部中国书画人才专门委员会颁发的“当代中国画杰出人才奖”。2005年获中国文艺协会颁发的首届中国文艺“金爵奖”最佳奖。
　　康庄先生的画流溢着涓涓才情和飒飒豪气，充盈着勃勃生机。
　　康庄先生出身于书香门第，自幼受家庭翰墨濡染，12岁师从山东著名画家王天池先生学画，后受教于黑伯龙、弭菊田诸书画名宿。从汉唐壁画到宋元山水，在从事传统画法的学习和研究中，康庄先生以他的真知灼见和天然灵悟。时刻不忘兼容并蓄，融汇吐纳。他对传统绘画的理解绝不限于某家某派的某种模式，也绝不限于一般的笔墨形式和通常的文人画范畴。他认为，中国传统文化的内涵，包容了上下五千年中华民族的思维方式和表达方式，笔墨殊途，不存在什么绘画的樊篱。他的作品也正是在这种创新意识中不断发展的，不拘一格又不离其宗，始终在力求丰实、深刻的前提下展现自我，坦露真情。
　　20世纪70年代末，康庄在山东美术馆举办的首次个人画展中，以他那大容量、大场景、大气度、大手笔的画风特点崛起于山东画坛。“泰岱之巅”、“扇子崖”、“听涛”、“排云”等巨作气势恢宏、雄浑壮观，磅礴坦荡、沥沥洋洋。我曾读过康庄先生的一首诗，诗中写道：“画道，是心与天地的感应，人与自然在激亢中的冲撞；绘画，是流光溢彩的意念，彻悟灵犀，精湛的翱翔。”正是为了寻找这种感应和激亢中的冲撞，康庄先生奔走于大江南北，长城内外，从大海到大漠，从大山到大河，十几年如一日，画出了一大批好作品。
　　在康庄先生看来，画家不可能用一种不变的符号，一种单一重复的语言去表达万象。从他的许多作品里，我们可以看出，他在绘画语言上除了中国传统技法的娴熟运用以外，还把西方的彩画、版画技巧创造性地加以吸收，力求达到以诗入画，意境更新之目的。在一些表现江南水乡和八闽风情的作品中，他充分调动了色彩语言和光效应，把潋滟晴雨、山光水色的南国风情表现得恰到好处。他在大西北创作的大漠、草原、戈壁滩等许多作品，真可谓画出了“大漠孤烟、长河落日”的气象。他的画是对传统中国画的创新与发展，同时也意味着康庄先生的山水画艺术进入了一个更高的境界。
　　
　　面对商品经济的大潮，面对画坛新流派的迭起，康庄不盲从，不为名所累，依然心平气和地静观自然，表现自然，独持己见。他在寻找自我中超越自我，在顽强的搏击中获得自由。

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