盛中国小提琴名曲【盛中国：盛满中国情的小提琴大师】

　　“三年后，盛中国必将成为了不起的演奏家” 　　 　　“这是一个很久远的话题。”当谈及盛中国是如何步入小提琴的艺术殿堂时，他向记者微微一笑。 　　1941年，盛中国出生于一个音乐家庭，他的父亲盛雪是我国著名的教育家和小提琴演奏家，曾任教于南京艺术学院。盛中国共有弟妹12人，其中有9人是以小提琴为职业的，这在世界乐坛上恐怕也凤毛麟角。盛中国从5岁开始随父亲学小提琴，两年后，参加在南昌一所大学的文艺晚会，演奏了其父为其精心挑选的两首曲子，一首节奏舒缓，一首用跳弓拉得节奏明快，出尽了风头。由此，他在南昌音乐界渐渐有了“天才儿童小提琴演奏家”的赞誉。从此，在每天清晨太阳刚刚升起的时候，他就开始练琴。9岁时，他即在武汉广播电台向全国演奏了《莫扎特第五协奏曲》《亨德尔第四奏鸣曲》，舒伯特的《霍拉舞曲》。有专家评说：一个9岁的儿童能使整个演奏进入和谐而又层次分明的理想境界，达到一种无声的愉悦程度，在全国也可称得上是首屈一指了。
　　盛中国之所以能取得如此之好的成绩，完全是得益于父亲。父亲经常给他讲：“练琴好比逆水行舟，不进则退。”盛中国一天不练琴，就觉得退步了许多。他在父亲的严格教诲下，琴艺一天比一天精，名气一天比一天大。1956年，莫扎特诞生200周年纪念音乐会拉开了帷幕，盛中国以中央音乐学院少年班二年级学生的身份，演奏莫扎特《A大调小提琴协奏曲》。为了让台下的观众沉浸在音乐所创造的美好意境中，盛中国在演奏的时候，十分注重把握作品的内在情感，生气勃勃，乐音悠扬别致，富于激情和想象。15岁的盛中国给观众留下了深刻的印象。
　　苏联专家听了盛中国的演奏，大为赞赏：“他的琴拉得得心应手，流畅自如，演奏风格热情奔放似骏马奔腾。”因盛中国出色而高超的演奏水平，他有幸在1960年秋，进入苏联莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，拜在世界著名小提琴演奏家柯岗门下。学习之余，他还参加了“国际柴可夫斯基钢琴、小提琴大赛。”柴可夫斯基是俄罗斯现实主义音乐的代表人物之一，他把时代和社会的矛盾冲突提炼为善与恶、理想与现实、幸福与厄运之间的对立冲突，凝固在他的音乐作品之中。盛中国说：“演奏他的乐曲，常常会看到俄罗斯的森林那雄伟苍劲的神秘，听到树叶的低语，小鸟清脆的啾啾声，脚踩树叶的破裂声，甚至能闻到秋天烟霭、腐叶的气息。”
　　这次比赛，盛中国没能进入最后一轮，既不是技不如人，更不是临阵怯场，而是体力消耗太大，在比赛的时候几乎晕倒在台上。事后，有媒体评价说，盛中国的演奏，旋律的线条委婉悠长、层层推进、跌宕起伏、感情浓烈，他虽然只捧回了烫金的荣誉证书，但是，他那高度艺术化的发自内心的倾诉和表白，引起了听众的共鸣，评委中一位很著名的小提琴家说：“请相信我，三年后，盛中国必将成为了不起的演奏家。”
　　
　　“盛叔叔，是你的音乐救了我”
　　
　　音乐，能够拯救人的灵魂和生命。
　　让盛中国记忆最深的是，有个女孩对生活彻底绝望了，想到了死，恰恰在此时，她听了盛中国奏出的《天鹅》，觉得人间还有真情。从此，她打消了轻生的念头，她在给盛中国的信中说：“盛叔叔，是你的音乐救了我……”
　　盛中国说，音乐不仅能够抚慰受伤的心灵，而且还可以荡涤人的灵魂。有位干部子弟在文革中曾经整过盛中国的父亲，当他在杭州听了盛中国的音乐会后，彻夜难眠，他在给盛中国的信中说：“盛老师，我原来是一个玩世不恭的人，听了您演奏的音乐后，使我寻找到了以音乐塑造理想人格的方法，在那优美的音乐声中，少了几分烦躁不安，多了几分祥和安宁，是您更为奇妙的音符组合又唤醒了我的良知……”小小的七个音符，竟然能创造出如此人间雅韵，简直太神奇了。一场好的演奏，应该是从里到外，从外到里都必须是完美的，才能表达音乐作品的精神面貌，涤荡人的灵魂。除此之外，必须有高尚的风格。
　　盛中国赋予了音乐以拯救人的精神和灵魂乃至生命的意义。
　　盛中国有艺术家的气质，更有音乐家的怜悯之心。
　　在澳大利亚街头，他见一个盲人戴着墨镜正在拉琴，拉得很差，身前摆着的空盒子没有人投钱。盛中国见他太可怜了，就把琴拿过来代他拉，没拉上10分钟，就围了很多人，并往盒子里投了很多钱。他见盒子里的钱不少了，转身就走了。在外国，一个人能把自己的钱给别人是比较少的，他去国外演出，票价是很高的，他赚的钱很多，但留下的钱却很少，他把这些钱大都用到捐赠方面去了，捐给留学生，搞赈灾义演。
　　一次去开会的路上，他突然看见一个妇女心急火燎地抱着孩子赶路，显然是孩子病重，要送医院，打不着车。盛中国对司机说：“赶快停车！”盛中国从车上下来，摸了摸孩子的头，滚烫滚烫的，还口吐白沫，再不抓紧时间送医院，怕是有生命危险。他顾不得多想，立刻把母子送到了医院，连姓名也没留就上车走了。
　　盛中国不仅懂得帮助别人，同时也更懂得尊重别人。他在中国音乐学院读书时，家里每月给他25块钱的生活费。15块交伙食费，10块零花管一个月。中午放学在食堂他经常见到一个要饭的小男孩，别的同学可怜他就把剩饭倒给他吃，可是，盛中国觉得这样做不合适，就重新买一份送给那男孩。
　　
　　“要做音乐会，就离不开伴奏”
　　
　　盛中国说：“要做音乐会，就离不开伴奏。”可是他万万没想到，他的伴奏者后来竟成了他的终生伴侣。
　　音乐成全了他的人生，也成全了他的异国婚姻。
　　盛中国的爱情与婚姻，充满了机缘与巧合。
　　他的爱情与婚姻，始于一场音乐会。
　　从上世纪80年代开始，盛中国每年的秋季都要去日本演出，并将演出所得的一部分钱捐赠给世界各国留学生作医疗基金，日本政府因此授予他“文化大使”的称号。由于他在中日文化交流方面做出的杰出贡献，1999年获得日本政府颁发的外务大臣表彰奖。
　　1986年，他应日本方面邀请，担任第三届日本国际小提琴大赛的评委，评选结束后，主办方面也要求评委们举行音乐会。这时，盛中国在日本的经纪人向他介绍了濑田裕子，说她毕业于日本国立音乐学院，很有功底。当时，盛中国就抱着试一试的想法，给了她一个曲子，法国作曲家佛立克的《A大调小提琴，钢琴奏鸣曲》，这个曲子，钢琴的部分特别难。盛中国想，如果她弹得好，就合作。没想到，裕子对音乐形象捕捉的敏锐性深深地打动了他，他听出了她的音乐是心灵的畅想，而不是人造感情的组合，于是，他们确立了“搭档关系”。
　　1987年3月28日，他们在东京合作举行了第一次音乐会，取得了成功，以后他们又在中日两国举行了很多次音乐会，盛中国想不到在日本建立起来的“搭档关系”会使他们在1994年喜结异国姻缘，他们夫妇以珠联璧合的合作，以唯美的芭蕾舞形式来作图解，这两种艺术 形式的完美结合，曾倾倒了无数观众，成为备受世人瞩目的“黄金搭档”。在演出之前，盛中国讲：“大家都知道，我和我太太来自疫区，全世界都非常关注中国的疫情，尤其是我们中国的邻居日本，还派出了医务人员来北京，到离我家不远处的中日友好医院和中国的医务工作者一起在病房里面和非典作斗争，这样一种场面确实让我们感动，这就叫患难见真情。通过非典这场灾难，更加深了中日之间的友谊。所以，今天这个音乐会是一次特殊的音乐会。”接着，盛中国演奏了一曲中国人民很喜爱的乐曲“新疆之春”表达了对在座听众朋友生活和事业上的祝愿。愿他们像春天一样美好，对未来要充满希望。此时，台下掌声雷动。因为盛中国通过音乐告诉日本的听众，非典这种病毒是对人类的一次挑战，它吓不倒中国人民，盛中国用这次非常成功、令人激动的音乐会狠很地给了那些反华势力一记响亮的耳光，树立起中国人民在世界人民心目中的高大形象。
　　日本外务大臣说：“我们邻居家族的中国乐友，站在顶点上的著名小提琴家盛中国先生和濑田裕子女士的出色的协奏，实现了国际友好的壮举。”他们对中日友好和文化交流做出的杰出贡献，受到了原日本外务大臣河野洋平的表彰。
　　对于盛中国来说，婚姻不仅是一种家庭的结盟，而且还是中日友谊的结盟。盛中国的婚姻，实现了两重意义的结合。
　　
　　“第一个中国人都会因为有盛中国而感到骄傲和自豪”
　　
　　1964年，盛中国学成归来。尽管在“文革”时期他受了很多非人的折磨，但他不抱怨，他与我们的国家和民族一样，一起受折磨。
　　1976年以后，他更以惊人的毅力努力追回失去的岁月，为缩短中国小提琴演奏与国际水平的差距而不懈努力。1976年，他前往朝鲜参加艺术节，他的演奏获得巨大的成功，连金日成也为之倾倒。
　　1980年，作为澳中两国首次文化交流项目，应澳大利亚外交部的邀请，他单独访问澳洲，在六个城市举办了十二场音乐会。悉尼、墨尔本、布里斯本等六个著名的交响乐团为他协奏，仅在著名的悉尼歌剧院，他就连演了五场。盛中国演奏的曲目包括柴可夫斯基和巴赫的小提琴协奏曲以及中国的小提琴协奏曲。当时，他的访问演出在整个澳洲引起了轰动，著名的《悉尼晨报》音乐评论家罗杰?考威尔先生写道：“风格明快以及内心似火的演奏家盛中国能够使人顿觉他那炽热的激情。”澳洲著名评论家帕春莎?凯丽女士以东西方汇合为标题盛赞他：“盛中国的演奏迸发出丰富、流畅的激情……”盛中国的出访标志着中国小提琴演奏艺术正式进入国际文化交流的领域。澳大利亚广播公司的总经理达克曼顿在欢送盛中国的宴会上致辞说：“……每一个中国人都会因为有盛中国而感到骄傲和自豪。”
　　不仅如此，盛中国还把在国外演出的音乐厅当成向国外友好人士介绍中国改革开放的讲台。
　　有一次，美国费城举办了第一届马思聪国际小提琴比赛，他作为评委参加了，那次活动规格很高，我国驻联合国的主要官员也参加了，还举办了大型招待会，会上请他讲话，他就借这个机会现身说法：“毛主席缔造了一个新中国，邓小平、江泽民为中国的各行各业带来了新的生机，领导中国人民过上了幸福生活。革命为了什么?作为一个具有十几亿人的大国，经过了那么多的贫穷、苦难，能够在短短的时间里使中国发生如此大的变化，说明改革开放让千疮百孔的中国迎来了真正的春天。这一切都表明我们国家改革开放以来推行的政策是多么的有威力。在全世界经济比较低靡的时候，仍然能够保持较高的经济增长，说明中国的社会气候是祥和的。”听了已经红遍全球的国际级大艺术家盛中国的演讲，有不少外国顶尖级的国际表演艺术家表示，愿意到中国来发展，其中有不少人还在中国定居。
　　
　　“我的音乐，我的小提琴，只讲献身，不能亵渎”
　　
　　盛中国对古典音乐的痴迷程度令人震撼。
　　但古典音乐也需要市场。为了给古典音乐找好市场，十几年来，盛中国一直坚持个人专场音乐会，满负荷演出。有时演出结束，累得他说不出话来。老母亲心疼地问：“你累成这个样子，又不缺钱花，为什么就不能好好休息休息呢?”
　　盛中国说：“妈妈，如果是为了钱，我早就不用去演了。”
　　有一位记者问盛中国：“你如果不是为了钱，还搞演出干什么呢?”
　　作为艺术家，盛中国说“我的音乐，我的小提琴，只讲献身，不能亵渎。”
　　他的风度与从他的指间流出来的音乐一样优美。他是一个真正优雅的人。
　　前不久，有一些人瞄准了盛中国的那把小提琴，知道他是中国培育的音乐巨星，中国的梅纽因，就想以盛中国的名义办一所小提琴培训学校。但盛中国没有答应，盛中国为什么不能答应呢?因为他害怕艺术家的良知被出卖。这些年，他为什么对艺术事业乐此不疲?连续10年自筹资金举办北京市青少年音乐比赛，为什么每年都要举行义演捐助希望工程，就是为了使小提琴事业后继有人，就是为了能给人们精神家园中的高楼大厦添砖加瓦。
　　
　　“中国音乐需要大气候”
　　
　　谈起音乐艺术，盛中国说：从理论上讲，音乐是从人的生命中直接流淌出来的艺术。在人类任何一个群体的文化中，都是不可缺少的一部分。
　　当记者问及在中国市场经济环境下高雅艺术所面临的困难时，他回答得直截了当：“目前在中国还没有形成全社会都热爱文化、热爱古典音乐艺术的大气候。在国内市场上，虽然有些演奏团体在活动，但那是在赔本赚吆喝。”
　　如何让古典音乐与现代市场经济接轨，如何让古典音乐走入现代人的生活之中，这是盛中国一直思考的问题。
　　中国社会进入市场经济，商业化的氛围越来越浓，古典音乐的现状和发展让人担忧。演出处于和市场脱节的状态，这就像盛中国的母亲写的《我的故事》一样，想买书的人买不到，出版社又不知道向何处推销。这说明，古典音乐、高雅艺术即使是有观众、听众想看想听，但也不知道去哪里找，这就派生出一些个体户，通过注册文化传媒公司，给古典音乐寻找演出的机会。这样的演出，把演员坑得比较厉害，甚至还有骗人行为。讲起被骗的经过，让盛中国气愤难平。2001年10月3日，盛中国来到西昌一个以彝族人为主的城市演出。这个城市有一个小提琴学会，这个学会有不少古典音乐爱好者。组织盛中国独奏音乐会的经纪人是市某单位主要领导的儿子，他对盛中国说，演出在市最大的剧院举行。当盛中国来拉小提琴的消息传出后，前来购票的人络绎不绝。当盛中国来到剧院时，只见台上台下都坐满了听众。但是快到演出的时候，经纪人却走过来对盛中国说：“盛老师，今天的演出取消了吧！”此人曾多次听盛中国拉小提琴，他和盛中国有过交往，给盛中国留下的印象也不错，正因为盛中国相信了他，才有了这次演出。临来之前，此人说：“盛老师，演出费用根本不成问题。”可是，到了最后，又不演了，让人感到莫名其妙。
　　古典音乐虽然处在不景气的社会环境中，但盛中国仍然充 满自信：“我有百倍的信心高扬古典音乐这面大旗，让人类最美好的语言――音乐，走进文化产业的市场。”
　　文化产业已成为全球新的经济增长点。有经济学家预测，文化产业作为服务性行业的重要组成部分，也是衡量一个国家文明程度的重要标志之一。在发达国家，文化产业已经成为国民经济的支柱产业。盛中国说：“经济的繁荣，必然带来文化的兴盛。”
　　盛中国说：“要想把古典音乐做为一种产业播洒到960万平方公里的大地上，如果你不去演出，这块阵地就会丢失。一个优秀的民族，应该拥抱世界上一切最美好的东西，真正标志一个民族的素质、精神、魂魄的，还是得靠真正的文化。”
　　有不少外国顶尖级的国际表演艺术家都表认为，中国古典音乐虽然距产业化还有一定距离，但中国音乐市场大得令人激动。盛中国说：“21世纪，是知识经济时代，是通过劳动体现人生价值的时代，我要通过自己的努力，让古典音乐和经济互动起来，让人们去享受更美好的生活。”
　　
　　“演奏是我的事业，我要成为美的播种者”
　　
　　卓越的音乐家一定具有卓越的人格，只有具备了卓越的人格，才能成全卓越的事业和成就。
　　在盛中国看来，中国音乐目前急需解决的一个问题就是培养一批真正意义上的音乐经纪人，这批人首先要热爱艺术，热爱音乐事业，要能够发现人才，并且还要能够造就人才。就像《红菱艳》里莱蒙托夫那样的经纪人，他有能力塑造一个演员，一个艺术家，他与演员和艺术家同甘共苦，同生共死，而绝不是倒来贩去，毫无鉴赏力，唯利是图的穴头。中国有些出类拔萃的音乐家为什么都跑到国外去，原因很简单，他们是不想被那些不懂古典音乐艺术、唯利是图的穴头贩来贩去。
　　古典音乐艺术要得到广泛传播，必须要有真正意义上的经纪人。可是，当挪威一个十分了不起的音乐经纪人看过盛中国的演出后，被他那变幻无穷的音符所吸引，他找到盛中国说：“盛先生，挪威很需要你去演出。”但要和盛中国的经纪人签订合同，而不能和演员本人签订合同，这是国际惯例。当对方得知，中国第一流的音乐家盛中国连自己的经纪人都没有时，感到不可理解……
　　在国外，盛中国多次遇到人们问：高雅艺术的发展，在市场经济环境下面临哪些困难?他回答得直截了当：“目前在中国还没有形成全社会都热爱文化、热爱古典音乐艺术的大气候。在国内市场上，虽然有些演奏团体在活动，但那是在赔本赚吆喝。”
　　盛中国曾组织过一些好的国外演奏团体来中国演出，票价卖到800元一张，没人买，虽然有些听众，但那都是赞助单位将票买下，再免费送出去的。是什么原因造成这么一种被动局面呢?盛中国说：“因为没有大气候。”何谓大气候?盛中国认为，春节晚会代表了这个大气候，评心而论，它有多高的艺术性?它有多高的思想性?难怪网民评论赵本山演的小品《卖车》是歌颂坑蒙拐骗。这就好比一个螺丝对一个螺母，这个螺母要是特别小的话，螺丝就拧不进去。大气候就是螺母，我们的艺术家就是螺丝。我们去接触古典音乐、去接触高雅艺术，是为了完善人们精神上的一种追求，如果失去了这种追求，人类生命的高价值便会在虚无变异中沉没。
　　古典音乐的现状让人愁，也让人忧。可是，盛中国却仍然充满自信地说：“我有百倍的信心高扬古典音乐这面大旗，让人类最美好的语言――音乐，走进文化产业的大市场。”盛中国在全国政协十届会议上做了书面发言，主要就是要把娱乐和文化分开。何为娱乐?流行音乐定位在娱乐层面上；小提琴、钢琴、交响乐、歌剧，包括我们的民族音乐等定位在文化层面上。当时，盛中国曾向政协提交议案说，对定位在文化层面上的政府主管部门要去投资，去扶持，文化产业是永远不能丢掉的；定位在娱乐层面上的要抽以重税。这样，才能避免造原子弹的比不上卖茶叶蛋的，拿手术刀的不如拿剃头刀的怪现象，要想尽一切办法给古典音乐创造合适的条件，才能适应文化市场的需求。
　　在全国政协会议召开期间，他慷慨陈词：我虽然是拉小提琴的，但是，我最关心的还是社会的稳定。没有一个稳定的社会秩序，发展经济就会成为一句空话。他还说，春节文艺晚会是全中国人民年三十晚上的一道精神大餐，然而，有些人则把春节文艺晚会当成垄断工具。垄断就是滋生腐败的温床。要想办出真正意义上的春节晚会，就必须有竞争。盛中国激动地说：“有竞争机制才有发展，今后，春节晚会应该成立各方面的人才班子，动员全国电视编导的力量，增加透明度，尊重群众观点，尊重全国人民的观点，把春节晚会办成全国人民的春节文艺晚会，从垄断机制中走出来，路一定会越走越宽……”盛中国话还没有讲完，全场便热烈鼓掌了。
　　50多年来，盛中国对小提琴演奏艺术的探索一直孜孜不倦。他说：“国家培养了我，我要回报我的国家，我自身感觉责任重大。”是啊，为了使古典音乐经过时间的考验、磨练，让人们的灵魂得到沐浴，精神上得到寄托，让听众从他的琴音里得到感染力，盛中国的演奏，就象一座火山斜坡上的葡萄园，里面火热，外面却优美宁静，每一段旋律都是在表达一个情绪状态，使观众沉浸在音乐创作的美好意境中，他的技巧娴熟以及全身心投入的演奏在人们的心中强烈地留下了一位真情流露的、灵感自发的演奏大师的印象。
　　这就是盛中国，一个敢说敢当的人，一个大写的人，一个具有着高尚人格、卓越追求和强烈使命感的人。
　　(责编：张盛秋)

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