幽默曲赏析
发布时间:2017-02-14 来源: 幽默笑话 点击： 
幽默曲赏析篇一：世界经典音乐赏析
考试题型：简答题，听音乐答题，论述题
1、巴赫音乐特征和历史评价？
答：严谨的复调技法，强调内在动力性，深刻的内省性，虔诚的亲教情感，复调音乐的旋律，承前启后，西方音乐而源泉。“他不是小溪，而是大海。”—贝多芬
特征：
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。
从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是多声部，因此模仿手法是重要的，结果因造成音乐连绵不断的交织、发展，但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。而这却正是巴赫的特性，显然，
我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。此外，从和声的发展来看，大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。即使到了18世纪中叶为止，在当时和声所能达到的基础上，其成果是要归功于巴赫，他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者”。
历史贡献：
巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。巴赫 Bach -《无伴奏大提琴组曲》
2、从什么角度体现古琴的文化审美特征？
答：古琴作为世界文化遗产其文化特征和社会功能极为丰富，从古琴历史、美学、乐律、曲谱以及社会教育功能等。历代文人对古琴倾注了无量才智与心血，创造了无比丰富的琴歌、琴曲、琴谱、琴艺、琴论、琴器、琴道，形成了一套博大精深的琴学文化系统。古琴文化内涵博大精深，与中国五千年的历史、政治、教育、伦理、哲学、美学、文学、艺术等等有着密切的关系，承载了丰富深厚的文化内涵。古琴因弹奏方法不同而有三种不同的音色，即“散、泛、按”。简言之，“散音”刚劲、浑厚、洪亮；“泛音”清脆、轻盈、飘逸；“按音”坚实、圆润、细腻，动荡多变。古琴因年代久远而生断纹，益增其美
观，且琴音更透彻优良，这又是其他任何乐器所无的特点。
3、小型器乐合奏的形式？
答：室内乐：弦乐4重奏、钢琴弦乐5重奏。
协奏曲；一种独奏乐器和管弦乐队协同演奏的乐曲。
吹奏乐：管乐器和打击乐器演奏的乐曲。
管弦乐：管乐器、弦乐器和打击乐器合奏的乐曲，其中大型套曲就是交响乐。
4、音乐的表现手段？
答:1旋律,2调式调性.3和声,4节拍节奏,5织体,6音区,7音色音强,8演奏法,9速度10曲式
听音乐
听音乐写音乐体裁？
2.器乐体裁：奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。
听音乐写旋律？写节奏？
例如：布鲁斯`~ 凄美
爵士~ 空灵
hip-hop ~诡异
说唱 ~婉约
拉丁乐~ 柔和
摇滚~ 动感
幽默曲赏析篇二：舒曼《幽默曲》演奏速度实践分析
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舒曼《幽默曲》演奏速度实践分析
作者：黄虹愚
来源：《文教资料》2013年第36期
摘 要： 速度是对曲目音乐风格最直观的诠释之后，是乐曲给听众的第一印象。舒曼的《幽默曲》是一个大型组曲，文章依照原本速度及对索阔洛夫，安东科迪，霍洛维茨，理相德·古德，Michel Dalber-to五个钢琴家讨论本曲各个部分的速度和音乐。
关键词： 《幽默曲》 演奏速度 演奏技巧
速度是对曲目音乐风格最直观的诠释之一，不论是否学过，对音乐是否了解，快速的乐曲可以使人产生急躁、欢快等情绪，而慢速可以带给人忧伤、优美等感觉。它是乐曲给听众的第一印象。由于舒曼的《幽默曲》是一个大型组曲，分为五个部分加一个尾声，从结构上就决定了它的速度变化多端。下面将依照原本速度及对索阔洛夫，安东科迪，霍洛维茨，理查德·古德，Michel Dalberto五个钢琴家讨论本曲各个部分的速度和音乐。
一、第一部分
关于第一部分的速度。由于资料有限，我只在《名曲解说全集》第15卷中找到了仅有的对幽默曲速度的描写，文中写道：“由柔和的4/4拍而开始，然后慢慢地加速，不久变成非常快速而轻巧地，像翻腾一样的2/4拍子，犹如欢笑一般的节奏向前进行，接着变成更加快速地，又立即回到如前的速度，最后以前面轻巧的2/4拍子做结束。”
这是一段感性的对乐曲第一部分速度整体的描述，让我们大致了解到了第一部分速度的结构，但这显然是不够的，通过曲式分析，引子部分是一个节奏舒缓且富有歌唱性的乐段，即《名曲解说全集》中所说的柔和的4/4拍的开始，这一段的开头所给出的速度参照要求是每分钟演奏80个四分音符（以下简称为数字，如80）。对于这个舒曼给出的这个速度线不作出评价。首先，让我们看看这一段的音乐表情解释，是德文（Einfach），意思是简单的，单纯的。从表情术语上看，它要求速度是适中的，不要给人太多其他复杂感情的倾向性。对于一拍=80，而每拍两个弹八分音符的演奏是一个比较合适的速度，下面看看以上五个钢琴家的速度。
作为20世纪最伟大的钢琴家之一，霍洛维茨的演奏富有个性化，在上世纪下半叶的演奏风格中，大部分演奏家都追求富有个性化的演奏，那个时期并不崇尚追求遵照作曲家的原本意图演奏，作为大量改编曲的作者，霍洛维茨先生更是追求自己的演奏特点，在这一片段中，他大量使用了弹性节奏的处理方法。如谱例1：
比如开头的片段（谱例1），两个相同的乐句，霍洛维茨先生分别用了72和80两个速度演奏，这个演奏引人入胜，避免了两个相同句子重复的叙述，极具个性，而双纵线后的部分，
幽默曲赏析篇三：音乐鉴赏
安徽科技学院 2014-2015 学年第二学期《中外名曲赏析》课程
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专业级班 财务管理 121班 姓名 王奇 学号 2405120144得分
考核方式考查 考核题目 中外名曲赏析 主考教师 张聪
内容摘要：音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。
教师评语：
大学音乐鉴赏论文
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
一、 对中国古典音乐的认识
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二、对西方音乐的认识
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三、传统音乐与现代音乐
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音
四、音乐对人的影响
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
五、音乐与素质教育
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教
育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。
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