邓伦快乐大本营2018 [从《快乐大本营》的“变”看电视节目的创新]

　　【摘要】时代发展日新月异，随着受众欣赏水平的提高以及竞争的加剧，电视节目的发展也面临着巨大压力，“思变”则成了电视节目寻求生存之道的突破口，创办于1997的《快乐大本营》经历了多次的改版、创新，一直在电视娱乐节目界占据重要位置。
　　【关键词】创新 《快乐大本营》 电视节目
　　
　　管理大师彼得斯曾说过：“不创新，就灭亡”。在电视频道、节目数量如此之多的消费时代，观众的遥控器按动的频率也越来越快，如何能在众多频道众多节目的“火拼”中，吸引观众的眼球，并把其培养成节目的忠实粉丝，这是电视节目制作者孜孜追求的。观众对电视节目的的“喜新厌旧”，让节目制作者寻找到了以“变”――创新的形式使节目更具新鲜感，满足观众品位日益提高的需求。
　　在当今信息时代，依靠一个点子、一个技巧制作的电视节目，获得竞争优势的可能性已经微乎其微，于是，对好的电视节目，进行内容以及形式上的创新成了电视节目发展的趋势。
　　《快乐大本营》从1997年创办至今丰富了电视观众的休闲生活。它的成功得益于它的与时俱进，不断改造创新，特别是2006年之后，改版的频率越来越大，几乎是每半年就改版一次，根据市场需求，探寻观众的收视兴趣，进而增加新内容、新形态，延续了栏目魅力。
　　一、《快乐大本营》的创新之路
　　（一）《快乐大本营》自1997年创办到2009年间节目的变化
　　从下表中，我们可以看出，快乐大本营的发展之路就是一条不断“思变”之路，从节目环节的设置，流程的安排，游戏的开发，嘉宾的选择等，都发生了很大的变化，就是这种变化，牢牢吸引住了受众的眼球，让观众在愉悦中放松自己。
　　（二）从主持人到主持群――主持人的创新
　　1、主持阵营首创“主持群”。2005年下半年，《快乐大本营》为摆脱固定节目形式带给观众的审美疲劳,策划推出了《闪亮新主播》主持人选秀活动，掀起了继“超女”之后湖南卫视又一轮收视热潮。打破传统的主持人选拔方式，用电视选秀的方式来选拔主持人，调动观众的参与热情，用观众的喜好来决定候选者的去留。2006年3月《快乐大本营》的舞台上出现了五个主持人，除何炅、李维嘉和谢娜外，从《闪亮新主播》选出的杜海涛和吴昕也加入了主持阵营。一档综艺节目,五位主持人，并冠以“快乐家族”的名号，活跃了大本营的舞台。
　　2、主持人着装与节目定位的精准对接助推了节目的发展。青春一直是《快乐大本营》主持人造型的主要元素。改版后的大本营，主持人在着装上也狠下了一番功夫。造型设计新颖独特时尚，不仅赢得了其特定受众――年轻朋友们的喜爱，也与其俏皮搞怪的快乐节目风格相融合。同时还结合主持人的主持风格与性格特征等情况进行服装设计，例如吴昕与谢娜，吴昕展现的是小巧伶俐，而谢娜的着装往往显得更为古灵精怪。《快乐大本营》原导演汪炳文说：“我们幕后要做的一项重要工作，就是从着装、发型上确立主持人的风格，使他们一上台就获得轻松娱乐的现场感觉。”
　　3、主持人语言的“原生态”。相对而言，现在的《快乐大本营》主持人整体状态更为生活化，这种状态无形间带动了语言表达上的活泼。现场即兴发挥是《快乐大本营》主持人语言的一大特点。改版后，节目在对主持人语言的剪辑上最大限度地保留了原生态，如果某一位主持人出现了口误，那么其他主持人会用调侃或者“嘲笑”的方式对尴尬进行化解。这样，口误也幽默，节目的娱乐精神得到了淋漓尽致的展现，最大限度地娱乐了观众。舞台上出现的“小状况”原味呈现，在一定程度上也消除了主持人与观众之间的距离感，增加对节目的亲近因素。
　　（三）节目流程的创新
　　《快乐大本营》从最初主持人出场讲台词、喊口号“快乐大本营，天天好心情”到现在的出场是主持人的开场秀，口号“我们是快乐家族”，嘉宾主持人都有很大的不同。如《快乐大本营》最早的一期的节目流程是两位主持人以严谨的态度在台上报幕，并述说接下来的内容，快乐元素的体现比较呆板。如20070602期《唯吾独尊》整场节目的流程是：第一部分，主持人的开场秀《蓝色魅力》、嘉宾的出场表演节目、嘉宾与观众的互动及主持人嘉宾互动；第二部分游戏环节超级模仿秀，在这期间主持人和嘉宾都表现了自己的才华；最后一个部分，表演才气，请的嘉宾进行节目表演，到了2010年《快乐大本营》的节目流程发生了很大的变化，快乐元素的体现更为直接。
　　二、《快乐大本营》的创新解读
　　（一）精准的主题，节目和主持人的品牌化
　　《快乐大本营》从栏目名称的制定，口号的设计，演播环境的营造都在体现“快乐气氛”，推崇“简单快乐”，节目从开始的“啦啦歌”动画视频到主持人齐声高喊出“我们是快乐家族”，将观众的情绪锁定在“快乐”主题上。
　　（二）受众定位明确
　　《快乐大本营》根据青少年的性格特征，行为习惯，心理思维方式，文化消费方式等来设计节目和游戏环节，所请的嘉宾都是在青少年当中拥有高知名度的或者为青少年所推崇的人，如周杰伦、阮经天等这些符合青年受众的需要和兴趣的人。《快乐大本营》不断改版，以倡导“全民娱乐”为宗旨，致力于大众文化市场的培育，就是熟知特定受众的收视心理的选择。深入到目标受众的意识中去，进而让节目的生命力不断增强。通过选择各种途径进入青少年心中的娱乐形象作为节目嘉宾，使得这些年轻人在收看《快乐大本营》时产生心理期待和心理满足――通过名人延续自己或者发泄自己的快乐热情。因此，节目一出来就受到青年观众的欢迎。
　　（三）内容的娱乐化
　　主持人们努力将自己最本色的一面呈现给观众，对缺点也不加掩饰，比如海涛的小眼睛，何炅的身高等。“群众的”才是“快乐的”，这句话打下了栏目的基调。
　　（四）栏目结构的亲民性
　　传统的电视文艺节目舞台化色彩很重、不重视参与，《快乐大本营》在舞美设计和游戏设置上都强调互动参与和现场刺激性，同时注重调动台外观众参与。如2009年《窃听风云》剧组的到来，每位到来的明星都带了礼物，用这些礼物和现场的观众打成一片。
　　（五）节目策划的市场化
　　《快乐大本营》在节目策划上瞄准市场、瞄准明星，充分挖掘利用明星的名人优势为节目赚取注意力以及经济效益。同时根据特定的明星，特定的事项，进行内容环节、游戏的设置策划，起到了双赢了的效果。如2007年与摩托罗拉公司合作，邀请贝克汉姆来《快乐大本营》参加节目，打出国际巨星贝克汉姆的“明星资源牌”，事后不少英国媒体报道了贝克汉姆首度登陆中国娱乐节目的消息。
　　三、《快乐大本营》的“变”对其他电视节目的启示
　　（一）强化节目制作者的创新意识
　　一档成功的节目火了之后，一定会被其他媒体克隆，这是国内节目发展的现状。对于综艺节目来说，一旦有了优秀的创意，创意的持久性以及生命力都很脆弱，会在不断地被模仿中逐渐失去个性。但节目的发展证明，只有动脑筋的综艺节目才能生存，简单模仿，观众并不买账。变化和创新是电视娱乐节目的生命。创新体现在节目制作的方方面面，从节目名称的选择、音乐的编配，舞台的设置、灯光布景的组合、镜头角度和剪辑技巧的变化，大到主持人风格的定位、节目游戏的设置、受众群体的设置等，创新无处不在。《快乐大本营》从一开始便给自己制定了一条原则：每期节目都要有新招，三个月一小改，半年一中改，一年一大改，通过“变”来立足市场。
　　（二）对流行的节目制作形态进行本土化改造，延续其生命力
　　电视娱乐节目起源于欧美国家。我国的电视娱乐节目起步较晚，发展程度低，吸收和引进欧美国家的先进理念、节目样式，是一条捷径。但在借鉴和学习的过程中，必须结合我国国情，充分挖掘我国的传统资源和民间资源，结合我国受众收视特点，分析其收视心理，进行“本土化”改造，这样节目才不会“水土不服”。
　　（三）节目的中心议题设置
　　游戏娱乐节目必须坚守娱乐底线，坚守电视的文化品质、文化品位和文化品格，做到“不肤浅，不流俗，有深度，有品味”，既要追求快感，也要追求美感。《快乐大本营》每期都会设定一个主题，或契合当下社会热点，或是联系重大题材，或关乎大众生活。这些主题让观众在轻松愉快的气氛中感受节目的人文情怀，潜移默化地实践着电视的教育功能。
　　（四）准确的受众定位
　　要一档节目满足所有受众的需求是不现实的也是不可能的。有的娱乐节目往往把所有社会阶层作为自己的受众，而众口难调反而使得节目吃力不讨好。娱乐节目的“窄播”在当前节目的受众竞争已成必然。节目的受众选择要根据栏目特征，抓住特定收视人群的心理特征、兴趣爱好进行有针对性的传播，唯有如此，节目的延续才有可能。■
　　
　　参考文献
　　①蒋丽芬，《新版“快乐大本营”主持人的风格与角色定位》，《湖南大众传媒职业技术学院学报》，2007（5）
　　②庞亚男，《群体节目主持人综合能力的培养――以“快乐大本营”、“我爱记歌词”为例》，《青年记者》，2009（23）
　　③孙涛，《游戏娱乐节目的现状与发展策略――以“快乐大本营”为例》，《青年记者》，2009（2）
　　④张凤铸、陈立强，《一种节目范式的解析――从“快乐大本营”说起》，《当代电影》，2004（4）
　　⑤朱俊融，《做最具创意的节目――以“乐拍乐高”为例》，《新视觉艺术》，2009（5）
　　⑥夏晓鸣、戴珏，《从“快乐大本营”看快乐何去何从》，《财经界》，2006（3）
　　（作者单位：福建宁德电视台新闻部）
　　责编：姚少宝

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