光线艺术_如何用好光线是门艺术

　　准确把握好光的强度，是电视摄像的首要一环 　　光的强度是衡量拍摄环境的一个重要指标，通常用光照度来表示。强而直接的光会造成明显的阴影，并且清楚呈现出物体的轮廓，所以常用来勾勒物体轮廓；强光也可增加被拍摄主体的明暗对比，以强调物体表面的纹理、不同色彩或色调之间的反差。
　　光的强度不但同光源的本身的发光强度有关，而且和光源到被摄主体的距离有关。当一个光源照射于前后两个主体上时，光源越近，那么这两个主体获得的照度差异越大；光源越远，这两个主体接受到的照度越接近。在实际拍摄中，灯光的发光强度一般是不可调节的，这时可调节灯与被摄主体之间的距离来调整光照的强弱。在实际拍摄过程中，根据光的强度对摄像机进行光学和电子调整，确保画面曝光正确是摄像最基本也是最重要的要求之一。
　　在正常光照条件下，使用自动光圈，一般都能得到较正确的曝光。拍摄一些对画面曝光要求比较高以及逆光等反差较大的镜头时，最好使用手动光圈。自动光圈与手动光圈相结合也是比较常用的方法。先设为自动光圈，让被摄主体充满画面，使被摄主体得到大致正确的曝光。这时再将光圈设定为手动，拉开镜头，根据要求构图，观察整个画面的曝光情况，手动适当调节光圈，使被摄主体曝光正确并与整个画面相协调。
　　即时自动光圈是平时易被忽视但却很方便实用的方法。所有的摄像机上都有“即时自动光圈”键。在手动光圈时，取景之后，按下“即时自动光圈”键后瞬间转为自动光圈状态，可给手动光圈提供参考光圈值。松开“即时自动光圈”键后又恢复为手动光圈状态。根据经验在参考光圈值基础上加减一点光圈，以获得正确曝光。
　　及时掌控光的方向，是电视摄像人的必备素养
　　所有的光都具有方向性。根据光源与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；而根据三者垂直方向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线。根据光线的角度不同，顺光又可分为正顺光和侧顺光两种。
　　在实际拍摄时运用较多的是侧顺光。光线从摄像机的左边或右边侧面射向被摄主体。此时面对摄像机的被摄主体部分受光，出现了部分阴影。这样能更好地表现出人物的面部表情和皮肤质感。既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有了立体感。侧顺光是使用单光源摄像较理想的光线，多数情况下用25°― 45°侧顺光来进行照明。
　　侧光容易在被摄体上形成明显的受光面、阴影面和投影，有利于表现空间深度和立体感，对建筑物的雄伟高大很有表现力。用广角镜头拍摄远景画面时，选择侧光或者侧逆光拍摄，可以突出画面层次，显示空间透视效果。但由于侧光明暗对比强烈，不适合表现主体细腻质感的一面，因此一般拍摄人像时应尽量避免侧光。使用正顺光拍摄出来的影像，主体对比度小，像平面图一样缺乏立体感，被摄主体失去原有的明暗层次。因此用顺光拍摄时，可以带一个较暗的前景，使较暗的前景和要表现的主体形成强烈的对比，使得主体能够得以突出。逆光可以勾画物体轮廓，能强调事物数量，参与画面布局。除此应尽量避免逆光拍摄，不得以只能在逆光条件下拍摄时，应利用反射板等增加辅助光，使正面应有足够的辅助光，曝光以正面亮度为准，同时应避免阳光直射镜头，形成灰雾。
　　运用好光的色调，是电视摄像的成功秘诀
　　摄像机是靠调节白平衡来还原被摄主体本来的色彩的。只有当拍摄环境下的光源色温与摄像机标定的平衡色温一致或接近时，画面中的景物色彩才能得以正常还原。所以在拍摄前，必须清楚环境光源的色温，然后再根据不同色温配合不同的滤光片进行白平衡调节，以得到当前拍摄环境下景物的正常色彩还原。每换一个场景，都要调整一次白平衡；同一场景随着光条件变化也要进行白平衡调整。而黑平衡调节可使摄像机画面在光暗的地方也不偏色。
　　电视画面中的色彩宜“纯”忌“花”，要尽量保持画面色调的统一和谐。不同的色调具有不同的意境。
　　为达到某种特殊的艺术效果，使整个节目偏某种色调，可以通过加滤色片和用互补色板调白平衡二种方法在前期拍摄中实现。
　　光线对于电视艺术，不仅仅意味着照明，更重要的是一种视觉美学、情感和能量的传达与表现。自然界光的强度、方向、色调随时随刻都在变化，只有灵活处理，才能真正用好光线这门摄影艺术。
　　（作者单位：内蒙古消防总队）
　　责任编辑：胡达古拉

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