黑色幽默导演

黑色幽默导演篇一：导演风格分析

姜文导演风格分析

一、 选题原因

姜文中国第六代导演代表人物，集演员导演与一身。作为演员主要作品有《红高粱》《北京人在纽约》《有话好好说》《鬼子来了》，作为导演主要作品有《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》。姜文作为一名电影导演，在影像风格方面，他的电影显示出独特创作视角和艺术个性，非常规叙事营造出陌生化的艺术效果，黑色幽默、反讽、魔幻现实主义等艺术手段的运用使得姜文电影彰显出另类独特的气质。姜文作为当今中国影视圈能够创造票房过亿的导演之一，同时还是一位非常优秀的电影演员。他在电影荧幕上创造了一个又一个深入人心的角色，例如：《芙蓉镇》中的右派分子秦书田，《鬼子来了》中的“马大三”《红高粱》里的“我爷爷”、《有话好好说》中的“赵小帅”、以及 2010 年自编自导自演的新电影《让子弹飞》中的“张麻子”等等。姜文是一个由演员转型的导演，演员出身的导演具有非常明显的独特性。纵观其导演的影片，演员的表演都非常的出色且演员的整体表演风格统一。姜文影片中的角色人物性格鲜明，语言特点让人过目不忘，形体设计个性化，表演节奏幽默诙谐。无论作为演员还是导演，姜文都是才华横溢而又极富有个性的。在《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》等系列影片中，姜文身兼编剧、导演、演员三职，以其独特的历史视角，荒诞的电影表现手法，颠覆了人们惯常的历史印象；抒写了个人英雄主义情怀。

二：具体分析

1.表演分析——以电影《红高粱》为例

姜文在影片《红高粱》中饰演“我爷爷”这个形象，这个人物在剧中有时勇猛，有时粗鲁，有时傻呆，有时又像奴才一样。可谓姜文将这人物塑造的淋漓尽致。比如说在肉铺喝酒这场戏中，“我爷爷”对肉铺的老伙计趾高气扬，要久要肉。当土匪头子来了以后，他马上低头哈腰，甚至下跪赔罪。他趁机把土匪头压在身下，为“我奶奶”被抢而杀气腾腾，但当土匪他他打倒在地，用枪对着他时，他又求饶、后悔、怒骂，又无可奈何。在这短短的一出戏中，姜文的表演可谓是转换的恰到好处。

豪放，是姜文在这部影片中表演的又一大特色。影片中，“我奶奶”把“我爷爷”赶出屋后，家里的伙计们把他抬出去，此时的他还不时的用腹部拱动，那

种不罢休的情绪表现的淋漓尽致。当罗汉大哥被日本人杀害后，酒坊的伙计们决定打日本人的汽车汽车时，出发前，“我爷爷”和伙计们喝酒并且唱喝了咱的酒????.，那支歌，他声嘶力竭，怒目圆睁。姜文可谓把“我爷爷”对日本人的痛恨，嫉恶如仇表现的淋漓尽致。还有在高粱地里追“我奶奶”的冲动，酒坊里抡木锹的猛，以及抱着酒坛冲向日本人汽车的勇猛，无不强烈的冲击着观众的眼球。

除此以外，姜文的表演还是这部影片充满着一种野性。比如说影片中，他向酒坊的一大帮伙计讲述他和九儿在高粱地里发生的故事是，说的非常的自在。当他被“我奶奶”狠狠地打屁股时，他痛的杀猪般的喊叫，一点也不在乎男子汉的颜面。当着女人的脱裤子，往酒缸里撒尿，他毫不避讳。喝酒时，他抱着一摞大碗，不是慢慢地倒酒，而是一把抓碗，快速摆开，随意的用大酒坛往碗里倒，就算是酒倒出来了，也无所谓，不在乎。他的野蛮、粗鲁被姜文在这里充分自然的展示了出来。

2.语言——以《让子弹飞》为例

姜文导演的《让子弹飞》的台词诙谐幽默且新鲜别致。台词的喜剧化的一个重要方面，剧中的台词密集，语言生动有力，不但通俗易懂，而且还能准确地击中观众的笑点，再加上葛优等人的精彩演出，本片台词语言所展现出来的魅力更具喜剧效果，让我们体会到了姜文导演的姜氏幽默。

在影片《让子弹飞》中，有这样的台词对白：

师爷：寡妇，不能睡啊！必有大灾！

张麻子：她??真的是寡妇吗？我看着不像。

师爷：我亲眼看到她丈夫淹死的。

张麻子：她已经成了寡妇，我不能??再让她守活寡!

这里的台词在说的过程中突然的顿开，先说一半，停顿一下，再把后半部分说完，暗示语义将向某个方面发展，使听者产生误会，随后又把后半句说出来，造成恍然大悟的笑。在上面的台词中，师爷不甘心自己的老跑陪别人睡觉，于是劝张麻子“寡妇不能睡”。张麻子故意把(转 载 于:wWW.ZHaoqT.nEt 蒲 公英文 摘:黑色幽默导演)一句话分成两部分，先用“我不能”误导师爷不会和寡妇睡觉，让师爷放心，但是后半句一说出来便把整句话的意思反了过来，让师爷气恼的想拿头撞墙，出乎意料的引人发笑。

黄四郎：这位马邦德县长，他不是王八蛋，不是禽兽，不是畜生，也不是寄生虫，他今天亲自带队剿匪，是我们的大英雄。这是张麻子出征剿匪前黄四郎对着鹅城百姓训话是说的话。这里实际上用的是反语。前面说“鹅城一共来过五十

一任县长，他们都是王八蛋、禽兽、寄生虫”，而马县长跟他们不一样，他是大英雄。其实明白人一听便能知道这是明褒暗贬，并且还“王八蛋、禽兽、畜生、寄生虫”挨个骂了一遍。再加上黄四郎当时那一本正经的表情和当时严肃的场合，想让观众不笑都难。就连剧中的师爷当时听了也一脸尴尬。

师爷：晚了，前几任县长把鹅城的税都收到90年以后了，也就是西历二零一零年，咱们来错地方了！

这里按照常规来说应该是一组模糊的数据，但这里的数据使用的非常的精确，正是这精确的数据带来了不一样的戏剧效果。鹅城前几任县长为了敛财，提前征收赋税，这里完全可以说“把税收到几十年以后了”如此可以达到夸张地效果。然而这里却把时间精细到“90年以后”即“西历二零一零年”这恰巧是影片上映的事件，幽默效果自然不言而喻。

除此以外本片中还有最经典的台词，在影片刚开始的第三分钟

六子：没打中？

张麻子：让子弹飞一会。

通常对于没打中的疑问，一般人又两种反应，一种是承认，没打中，失手了；另外一种是不承认失手了。张麻子的反应不是其中的任何一个，而是给出了“让子弹飞一会”的这个具有创意的回答，凸显了张麻子的自信，吊足了观众的胃口。知道远处缰绳断裂，白马四散，人们的心才落到了地上。一个小小的转折被运用的淋漓尽致。《让子弹飞》飞起来的不仅仅是子弹，还有它的幽默

3.英雄情节的分析——以影片《阳光灿烂的日子》《太阳照常升起》《让子弹飞》为例

《阳光灿烂的日子》里少年马小军是一个热衷于进行英雄假想的人物，在他身上体现的英雄主义情怀的最大特征就是理想性，充满了幻想与美好。马小军会偷偷穿上父亲的军装模仿军人；会迷上开锁，幻想自己是一个劫富济贫的英雄；会为哥们义气打架斗殴，并为自己的某次出彩而沾沾自喜。在那个英雄遍地、激情燃烧的岁月，马小军及他的兄弟们都期待着新一轮战争的开始，憧憬着年轻的他们会成为万人敬仰的战斗英雄。马小军的成长经历和个人体验是那个时期那个群体普遍共有的，他们对英雄进行的想象性模仿是姜文儿时沉积的英雄情结的再现，是姜文儿时对英雄的最初定义及印象。正是因为缺乏必要的限制和引导，马小军他们得以通过青春盲动的形式宣泄着他们的英雄主义情怀，构造出了一个与“共名”历史相异的充满青春激情的“文革”年代。

《太阳照常升起》塑造的是一个“英雄无用武之地”的“非英雄”形象。被安排在大学里的老唐是压抑的，丧失了在西部建设时的激情，终日只沉溺于情色当中；被下放在偏僻山村里的老唐是无奈的，他只能带着一群孩子在漫山遍野里打猎，因枪法如神被孩子们崇拜而成为这支童子军的“领袖”；只有在最初投身于西部建设时的老唐才是自由而充满激情的，他在国家的呼吁下主动贡献自己的力量，在大漠里尽情施展自己的专业技能，最后在一片欢呼声中，他如胜利凯旋的英雄一样赢得了友情、爱情和尊重。姜文通过塑造老唐在不同时期与环境中的形象，进一步深化他对英雄形象的思考，即如何让有英雄情怀与抱负的人展现出英雄形象的一面，客观条件的影响不可忽视。在这部影片里，通过对“大跃进”及“文革”时期知青响应国家号召上山下乡，或建设边疆或深入穷乡僻壤进行改造的想象和再现，展现了姜文对“时势造英雄”的反思。

《让子弹飞》是最能酣畅淋漓地挥洒姜文的激情与霸气，彰显其英雄主义情怀的一部电影。无论是黄四郎这个枭雄，还是被迫落草为寇的张牧之，他们将姜文的英雄情结放大到了极限。尤其是张牧之，他鸣枪否定帝王崇拜，大喊着来的目的就是“公平、公平、还是公平”；他持枪逼迫武举人叩头；拿着手枪醒目喊着“要站着把钱赚了”??影片塑造出一个粗犷豪放、不畏强权、藐视权威的英雄形象。张牧之最终靠智慧和勇气，在敌众我寡的局面下获得了胜利，但结局面临的却是既得利益者连他坐的椅子都要抢走，他的兄弟和爱人也相携离他而去，最后只留下了一个孤独落寞的背影。影片里提出了一个任何历史时期都无法回避的问题：革命胜利后，英雄该何去何从。

姜文借助影片中小人物的成长经历、困境困惑、反抗斗争、悲欢离合，展现了一种另类的、个人的、平民的英雄故事，在影片看似荒诞的构造和展现中，人们看到了姜文对历史、对人生、对当下社会的严肃思考，看到了在英雄主义情怀下，姜文胸中对民族、对社会的热血情怀。

黑色幽默导演篇二：导演课的各种笔记资料

对抗

对抗是戏剧最本质的因素，也是编剧和导演揉搓观众情绪最有效的手段之一。

对抗是戏剧核心的娱乐关系元素，是情节的发动机。没有对抗，情节就会停滞不前。

对抗一般分为三种，一般分为三种：主角与对手对抗，主角与环境的对抗，主角与超自然力和环境对抗。 举例：菊豆和天青与陈金山的对抗则是主角与对手的对抗

福贵妻离子散、家破人亡则是主角与社会对抗

戏剧性动作

戏剧性动作是指能产生戏剧冲突，有戏剧效果的行为与动作。

戏剧性动作使情节故事跌宕起伏，富于变化，。

动作中包含着危机与对抗，能解释人物特定心态，展现人物内心，改变情节发展方向的动作，引发剧情的突变。 举例：菊豆在天台上扭臀，从而使婶婶变成情人

天白在陈金山要杀他时，回头喊了一声“爹”，从而改变了情节发展方向

菊豆生产时，天青一溜烟往楼上跑，快到时突然慢了下来，揭示人物特定心态

影调

电影的影调由光与色彩构成，有高调、低调、硬调、软调、中性调之分。

光处于主导位置，因为没有光的作用，一切都是黑暗无色彩的。形成影调有三要素，即光的强弱、光的方向、光的性质。

强光强调亮丽，弱光表示凝重深沉。不同性质的光源发出不同色温的光效，传达不同情绪的色彩。

举例：菊豆第一次在天台出现，光色朦胧、淡雅柔和、高调亮丽

缓冲平台

是导演、剪接师利用情节调节观众情绪的一种惯用手法。

剧作中的每一次冲突，必然会有跌宕起伏的变化，跌落即缓冲平台。

设计这种平台，它的目的是为了缓冲观众在体验剧烈冲突过程中叠积的紧张情绪，同时为了下一轮高潮的产生蓄积力量，构筑再冲突条件。

举例：永庆死前，爷俩在一起追逐逗乐

福贵在赌场输光所有家当前，手气得意了一次

张三在卡啦OK厅唱歌，站台上摔下一小熊，女生唱的所有歌都走调

未见悬念

影视艺术是至关动作造型艺术，视听是整体传播的重要元素，利用这种视听优势和动作特性，来传达叙事，来表现惹怒，是它最大的特点。

未见悬念是规避和视觉造型优势，将本应该看到的具体动作，直观造型特写，用藏的手法，用隐蔽式的手法处理，以达到使观众产生期待和猜想的悬念目的。

未见悬念一般是以剧中人物的主观情节的交代为表现方法，做到只闻其事，未见其人；只闻其人，未见其声；只闻其声，未见其形的悬念。

举例：《风声》中的角色老鬼属于全未见

《诱惑》中的老人，《黎明之前》中的水手，《天狗》中的老三属于半未见

文开篇

一般是指影片开端时，运用冷静、平静，去除动作以及激烈矛盾冲突的开篇方法，推出片头。

文开篇一般多藏住主要人物，从形象造型上显得温文尔雅，娓娓道来。多从交代事件背景展现人物关系，环境关系等引导观众循序渐进，进入到情节中来。

举例：菊豆在影片开篇十几分钟后才出场

电影创作环境因素选景要考虑的因素

（1） 时代特征。《活着》中，街景在解放前、文革、大炼钢铁等不同历史时期有巨大的差异，但唯一不变的

是它的牌坊。

（2） 人物情感表现。天青第一次见到菊豆

（3） 情节的展开作用。《菊豆》中的四把火，菊豆和天青的情欲之火，陈金山的愤怒之火，天白的凶杀之火，

菊豆的毁灭之火，对情节起到推动作用

（4） 带有表现主义成分暗示。菊豆和天青在天台上苟合，环境自由组合借用。陈金山杀天白，天白一进门，

染布、水缸都是黑白青色，象征死亡。《活着》中几千人杀富贵春生，暗示八路军解放全中国。

简述文学、绘画、图片摄影、电影在叙述方法、技巧上的异同。

但凡叙事艺术，均具有叙事技巧，但表述的形态和方式方法各有不同。

文学是借助文字的描写引发读者联想，通过阅读者的再还原，达到间接展现动作，叙事情节的目的。 绘画，图摄是通过把动作，情节，提炼成瞬间的静态形式，形成立体空间叙事形态特征。

电影是涵盖文学，绘画特征，直观具象真实的动态造型叙事艺术。它是通过光影，色彩，环境，动态表演来完成叙事链条，构筑情节内容。（举例：开国大典的描写、油画、摄影、建国大业）

影视创作中的平行叙事

影视的时空自由特性，决定了它具有同时间叙事的原则，将同一时间内不同场景发生的事情同时表达，使故事情节平行发展，互相衬托补充，扩大影视的表现容量，给观众带来更为丰富的联想。（如电影《撞车》，同一时间发生的事，黑人夫妇被白人警察骚扰、白人老爷子病重缺得不到及时的治疗、两个年轻的黑人开着偷来的车却拖住了一个亚籍男人，表现主题反对种族歧视、人与人之间的隔阂的丰富性）

影视创作中，如何使用“巧合”？

（1） 出现在故事开端之时，作为构筑情节的基础。

（如在菊豆中婶婶洗澡正巧被天青看到，也为下文他们的苟合埋下了伏笔）

（2）巧合是主角经历的困境变得更糟更坏，并引发观众的认同。.

（如在《贼》中，陪女友过生日却发现钱被偷了而导致分手的张三，在落魄的情况下，看到X偷偷剩的一百块两眼放光，举棋不定正要拿时，却被发现了，因而使他落入了更惨的境地。）

三、论述题

1. 从编导手法、技巧、导演手法、影片主题、后期剪辑等方面评析在微电影《贼》的优点

编导手法和技巧：

我认为《贼》这部微电影的编导手法比较突出的优点在于人物的设定、剧本的设计。

《贼》的人物设计有特点又有个性，之所以片名叫《贼》因为片中的三个主要人物都可以概括为是三种不同类型的贼，分别是：专偷、憨偷和傻偷，这样的人物设定同时也赋予剧本很强的张力，也能很强的表现“人生易变，善恶有报”的主题。

《贼》在给人物设定环境的时候，注意的是典型环境、典型人物和他们的典型身份，在开篇就定住未来人物动作。如表现张三时，所设定的环境就是暖气房、破旧的电视机、拥挤的生活实感，充分表现了张三的“蚁族”的身份。而在台词的设计上，也充分遵循了“什么样的人说什么样的话”，使剧中的人具有了一定的生活实感。如张三说的脏话，憨偷偷了钱被人发现了还说了让人啼笑皆非的话，和专偷说的看起来很体面很有素养的话。《贼》的编导在造型符号上也有充分的暗示，如专偷颧骨有疤，这样的设计也使人物形象更丰满。

同时，编导们也很聪明的运用了“刘得哗”、“笨拉灯”等名词，避免了版权纠纷。

导演手法（拍摄手法 叙事手法）：

这部微电影在导演手法的优点主要体现在叙事手法和拍摄手法上。导演对剧情前后逻辑的铺垫上也使我们不难看出这是一部体现了电影新形势主义的微电影。

《贼》这部微电影在情节的铺垫上具有超前的逻辑铺垫，善于用逻辑来制造未来悬念，用逻辑来困住人物。如设计因为小丽生日，张三手头很紧才不借朋友前，同时说“以前借你的200元还没还，充分表明了张三好人的身份。因为定性了好人，而后来好人遇到了麻烦，才更赢得人们的同情。也善于运用短逻辑，设计支撑人物帮助体现主要人物，如在专偷后面设计了一个女瘸子，让专偷去偷瘸子说明了真正的小偷内心是非常冷漠的，不管被偷的人是怎么样的只要有需要就要拿下，而且偷东西非常“顺手”。而这样也很好的对比了“傻偷”张三的初偷，前后非常的犹豫，这样“学院派”的设计使人物个性鲜明，这也是这部微电影在导演手法上非常重要的特点。

在《贼》这部微电影中，导演对导演语法的应用也非常的到位，延迟加隐蔽，惊变加误导，这样匹配的语

法的应用使情节和人物更加突出。如运用专业的导演语汇“误导”，是在小丽生日的时候，导演拍小丽时候用了仰拍，显示在两人关系中小丽“陛下”的身份，而在拍张三的时候用了俯拍，表示两人关系中张三“臣”的位置。再比方说在“困境”的设置上，如张三在睡觉的时候用手机的铃声当“软困”，而后当张三破口大骂的时候发现是小丽。这样语汇的应用和设计使观众情绪起伏更大，也使影片更有吸引力。

在拍摄方面，专业的选光，选景和镜头设定也使人物形象更鲜明，如在拍憨偷的时候选用了逆光和暗背景，充分遵循了“明投暗，暗投亮”的摄影原则

同时，导演通过一些有代表性的事物和形象设计，在过场戏中注入导演想暗示的东西。比如，“枪”，代表“黑”，支撑黑暗的专偷的形象。而“黑背心”加“黑鞋”是典型的中国政府人的形象，更是暗示了中国真正的小偷是官员。

影片主题：

显然，微电影的主题是“人生易变，善恶有报”，而在情节的设定上也充分了体现了这一主题。如张三从一个正常的好人人变成贫穷的人，而乞丐最后穿上了正常人体面的衣服，显示了“人生易变”。最后小偷被抓，小女孩嘴角露出一丝微笑则体现了“善恶有报”。同时，影片通过了干线动作的设计来点题，如剧情刚开始张三给乞丐的钱，暗示了他是个好人，也使“人生易变”的主题更鲜明。

后期剪辑：

后期剪辑也是这部微电影的一个很明显的特色。如在小丽生日的时候，导演应用了“快拼”、“抽格”等剪辑手段，配合戏剧性的音效，使本来无聊的唱歌跳舞变得非常具有戏剧色彩，引人捧腹。在整部影片中导演充分应用了“动接动”的剪辑技巧，运用了“快切”、“快剪”、“快划”等手段，为电影传统专场增加的新元素。如在地铁站的时候张三急迫的情绪的时候，镜头的节奏也加快。地铁的快进镜头体现了现代感，而后接张三的特写镜头也充分的表现了他此刻的情绪。

2. 从主题环境、动作设计、造型色彩语言和重复惊变语言等角度解析电影《菊豆》的电影手法语言应用特点。

《菊豆》主要展现的是封建社会对人的压迫，以及男女主角不敢突破封建思想束缚的包袱！着重突出的是“男为性死，女为情亡”。主要通过以下手段来表现：

1．环境：

这部影片的一个大环境造型是影片开始时的三面环山、黑瓦白墙、天井似的小院，这种造型符号暗示故事发生在某山区，那种封闭贫穷的感觉给影片定下一个压抑的基调，这是一个在中国山村里发生的封闭的故事，代表了环境语汇。而它的内环境是四面天井，四面竹竿式的方符号，同时挂的长条布，红色多黄色少，暗示了一堆男女被束缚的性自由在这里绽放出光彩，内环境的封闭式进一步困住了主人公。同时还有微环境封住天青，如偷看婶婶洗澡的时候的那根柱子，是内心和传统道德和性冲动的冲突，内心情绪被压抑，但在苟合之后消失。因此，这种大中小环境语汇，正暗示了菊豆生活在封建思想的夹缝中。

2． 动作设计

动作设计：通过一些戏剧性动作的设计，塑造人物，推动情节发展。如，菊豆的孩子出生了，陈金山：“我的儿唉！”激动爬上去，表示身体虚弱————老东西不行。天青：跳上去， 动态长镜头，充满青春朝气

3． 造型色彩语言

菊豆中的色彩暗示：染坊是电影的主环境，于是有了色彩造型。如苟合后红色减少，黑色白色增多，有孩子后的第一次幽会红色出现。天白挂布，橘红，暗示内心火爆愤怒。而菊豆的大脚裤表示了其稳定性。

菊豆穿的衣服和头绳的颜色变化参与叙事作用。影片开场，菊豆穿的是黄色的衣服和红色的头绳，前面提到黄色在暖色系中亮度最高，是前进色，暗示着轻浮，而红色使人产生激情，勇敢，野蛮和爱情，为之后菊豆的形象做铺垫。在临近八月十五天青和菊豆在桥上相遇的时候，菊豆头上的头绳变成了蓝色，暗示故事当时的平静，也预告着两人之间将有一段不平静的关系。当菊豆向天青诉苦的时候，穿的是蓝色的上衣，暗示着菊豆的难以忍受杨金山的折磨，打算向天青求救。自从两人有了关系之后，菊豆的穿衣色彩就偏暗色，暗示了悲剧的即将发生。

4．电影语言应用

在电影语言应用方面，主要是运用了重复、惊变、暗示等语言。惊变常用于发展阶段，脱离了第一次困境后，如，在菊豆中人没回来，驴回来了（黑色幽默）。而重复语法则主要用在对“火”的表现上：有情绪之火、愤怒之火、凶杀之火、毁灭之火等。影片中红色的火焰出现了三次：一次是为了表现两人之间的性欲，一次是天白杀父时，一次是结尾菊豆放火汇集了所有的绝望，带着万念俱灰的决心，在最后一刻留下了最凄厉的传统封建制度的质问。影视是精炼艺术，《菊豆》也充分应用了暗示的语法。影片开始出现的车轮是男性暗示，长长的地窖的通道是女性暗示，同时也是一种微环境的表示。影片开始时马棚里和夜里黑暗气氛下的烟也是一种道

具符号，这种烟的使用是为了制造灰色，柔和气氛

四、创作题

1. 以十字街头为主场景，构思30分钟短片，要求符合情节合理性、逻辑性、人物形象性格充实，主题完整新颖。并设计高潮部分的15个分镜头。

2. 以“风吹麦浪”为主场景，构思30分钟短片，要求符合情节合理性、逻辑性、人物形象性格充实，主题完

整新颖。并设计高潮部分的15个分镜头。

黑色幽默导演篇三：论宁浩剧作的黑色幽默

论宁浩剧作的黑色幽默

[摘要]: “疯狂”是宁浩的一大标签，令观众最为疯狂的无疑是巧合到夸张的情节，正是这种多线索叙事结构让平淡无奇的社会事件变得荒诞，或者说让人们意识到，原来这些貌似无奇的场景其实都是这个荒诞世界的表现。而这种黑色幽默式的荒诞，却着实彰显了宁浩剧作的鲜明特色。

[关键词]: 黑色幽默; 疯狂的赛车; 疯狂的石头; 荒诞元素

“黑色幽默”一词最早由法国超现实主义者所使用，见之于布勒东与艾吕雅1937年写的一部题为《黑色幽默》的论著。1965年美国作家布鲁斯·杰伊·弗里德曼收集了11位美国当代作家和1位法国作家的作品片段，并将它冠名为《黑色幽默》出版。此后，越来越多的评论家使用这个概念。于是，“黑色幽默”开始作为一个指称特定风格流派的美学术语得以流行。用斯坦利·库布里克的话说: “黑色幽默就是阴郁的幽默，绞刑架下的微笑。“它以表面上轻松、调侃、玩世不恭，实则无可奈何的语调叙述沉郁而可怖的故事，从而产生荒诞不经、滑稽可笑的喜剧效果。

随着文化多元化发展，各种后现代流派深入社会生活的各个方面，这种后现代文化的一个重要表现平台就是电影。近十年来在国内风生水起的周星驰式喜剧，以其功夫配无厘头的夸张情节，粗陋鄙俗的语言不仅突破了国内电影的桎梏，也赢得了海外声誉。张艺谋、周星驰是众人皆知的当代电影大师， “星爷”更是被誉为解构主义的

先驱． 2008年，由宁浩导演的小成本电影《疯狂的石头》成为当年最抢眼的一匹黑马，2009年《疯狂的赛车》更是让宁浩摆脱商业的束缚，通过令人咂舌的荒诞情节，插科打诨的方言台词，淋漓尽致地表现出自己的存在主义“疯狂”，在中国本土文化和后现代文化的交织中彰显了自己的独特风貌。“疯狂”是宁浩的一大标签，令观众最为疯狂的无疑是巧合到夸张的情节，正是这种多线索叙事结构让平淡无奇的社会事件变得荒诞，或者说让人们意识到，原来这些貌似无奇的场景其实都是这个荒诞世界的表现。而这种黑色幽默式的荒诞，却着实彰显了宁浩剧作的鲜明特色。

《疯狂的石头》的中心是一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠。而正是这块宝石，让国际大盗麦克、本地小偷三人帮、保卫科长包世宏等等，本毫无关系的人物相互交叠，从而展现了复杂而荒诞的社会人生。片首一组蒙太奇就生动地体现了这一点。一个名叫谢小盟的猥琐男子正在缆车上向一名女子献媚，被女子狠踩一脚后，伴随谢晓盟的惨叫一瓶可乐从天而降。随后，镜头切换至工艺厂，冯董秘书正在劝说工艺厂谢厂长尽早移交土地。镜头又特写道哥坏笑的脸，一段搞笑对白后，道哥指挥黑皮等手下搬运屋内的家具电器。镜头切换至楼门口，一名交警正站在一个搬家公司的汽车前写罚单。单看这几幕并不奇怪，它们几乎发生在全国各地每个角落，不过，宁浩的多线索叙事使几个事件巧妙地联系起来，产生了荒诞的效果。镜头切至楼梯，穿着搬家公司服装的道哥三人组搬着大小家具从楼口走出，看见交警后，道哥强装镇定上前。正当黑皮举起榔头轻步上前欲袭交警时，一

声巨响，隔壁岔口处一辆小面包撞上了一辆宝马车。这时镜头切换到正在开动的面包车内，包世宏正在和三宝聊天，从天而降的可乐瓶砸碎车前窗，暴怒的包世宏和三宝下车指着头顶的缆车大骂，全然没有注意小面包已经顺坡缓缓向下。另一幕，宝马车主冯董秘书正往工艺厂的墙上喷漆。此时镜头推远，一个大全景，包世宏、三宝奔向撞上宝马的面包车，另一边交警嘱咐道哥几句便鸣笛赶来。几个镜头后也清楚了谢晓盟恰恰是谢厂长的儿子。宁浩巧妙地用几个分镜头将这四组本不相关的人物包世宏、谢晓盟、冯董、道哥结合起来，错综复杂，却又清晰可见。随着情节发展，处处可以找到这样的巧合。比如担任保卫科长的包世宏和小偷三人租住在同一家宾馆，甚至是隔壁房间; 三宝恰巧偷喝了隔壁小偷三人组伪造的中奖可乐，给包世宏留下一张纸条，便带着可乐罐上京兑奖，同时小偷三人组偷盗未遂，却让包世宏发现宝石已然被掉包，包世宏拿着纸条以为是三宝偷了宝石。整部影片用这几条相互交叉的线索完成了极其复杂的叙事，从而体现了世界是荒诞的主题。如果说宁浩是由于《疯狂的石头》承担的商业任务，而给予《疯狂的石头》一个好人有好报的结局，迎合了广大观众的口味。尤其最后一幕，包世宏给自己的女朋友带上绿翡翠的一刻，足以平复观众在残酷的黑色幽默中受到的伤害。那么也是《疯狂的石头》的成功，让宁浩毫无顾忌。

《疯狂的赛车》让“荒诞和痛苦”来得更加猛烈，剧中矛盾的中心已经从物变成了人———主人公耿浩，虽然并不是所有矛盾都针对他，但是每一组矛盾都有他的参与，或者说每一组矛盾最终倒霉的都

是他，当所有冲突都鬼使神差地被主人公一人承担，痛苦感、荒诞感显而易见。另外，虽然《疯狂的赛车》的线索更加复杂，逻辑更加严谨，但不再像《疯狂的石头》一样有完整的故事情节，或者说没有完满，而是呈现出未完待续的发展态势，宁浩刻意不让观众再次会心一笑，仅仅用一个简单的且依旧荒诞甚至滑稽的葬礼在片尾曲的时候暂停这个荒诞的故事，故事似乎结束了，但人们却无法从这个荒诞的故事中退出来，从而展示了世界的荒诞和人生的痛苦的黑色幽默。

与《疯狂的石头》相似，《疯狂的赛车》的整个故事如果没有耿浩的夹带其中，贩卖假药，夫妻因为发财而反目成仇，雇凶杀人，黑社会贩毒，商人巧舌如簧出售墓地，制造商业奇点，警察缉拿凶手，都是很正常的社会现象，也是我们这个社会可避免会发生的事情。然而，由于荒诞的机缘巧合，耿浩不仅成了杀人凶手，还成了贩毒交易人，同时也成了一个超级赛车手。警察四处通缉追拿耿浩，耿浩处在这样荒诞不经的社会境遇之下，像针线一样把暴发户夫妇奇异的死亡，出售墓地的老板被人狠打了一顿，贩毒黑社会老大自取灭亡，杀手二人组主动送到了两个窝囊警察手里等诸多的场景缝接起来，同时每个人都在这场荒诞不经的喜剧冲突中，得到了不同程度的毁灭。这就是人的境遇:在社会冲突面前，看起来幼稚可笑，却又无力控诉，只有等待着被社会毁灭的那一天。有人评价《疯狂的赛车》不是一部严格意义上的喜剧，尽管它有很多喜剧电影必备的巧合和错位，而认为它是一部严肃意义上的讽刺剧。导致这一看法的主要原因其实在于影片主创对于黑色幽默手法的集中运用。男主角耿浩是一个超级倒霉

蛋，一出场金牌就变成银牌，接着被李法拉欺骗做广告导致尿检呈阳性而被终身禁赛，师傅中风后，为了养活师傅和他而沦落成为送海鲜的小工，接着为了师傅的丧葬费去找李法拉，反而因打伤对方要赔偿医药费，之后又被李法拉诬陷为杀人凶手。除耿浩之外，黑社会老大交易时因为警察的突然到来被迫中止，接着因为误会骨灰盒为白粉损失交易20万美金，去寻货时无意中点燃火机引发煤气爆炸，最后他一直关心的本就残缺的手指头又被打掉一只。片中的每一个人都在为了自己理想的幸福生活以不同的方式和手段努力和奋斗着，然而社会大环境和命运之神的双手制造了一次又一次的错位和失败，他们极难如愿以偿。每一次看似成功的喜悦后面随之而来的必定是更大的失败以及由失败带来的愤怒和失落，而在失败中又会看见希望在前方发出的细微光线，于是人物命运不断起伏。由于剪辑的原因，影片的节奏非常快，线索与线索的转换之间几乎没有让人思考和回味的时间，但是这紧张之中又刻意地给予观众松弛的机会。导演在黑帮杀人的时候配以轻松的闽南语流行音乐，歌词无不调侃地唱“踏入江湖是我的命，不是甘愿做坏人，做兄弟好过时，每天穿金又戴银“; 不厌其烦地给耿浩孤单的背影长长的特写; 耿浩躲在柜子里面的紧张时刻手机响了，铃声是由狗叫声组成的世界曲; 农民工去在受害人的自行车上做手脚时反被捉住暴打一顿; 警察在追捕耿浩的时候停车等待红灯。紧张的气氛在舒缓的音乐声中变得轻松，卑鄙的行径被冠以正当的理由和名称，看似荒诞的行为和疾患却有着极为严肃目标，人们的不幸在夸张的表情和幽默的语言中被淡化，紧张时刻总是会有笑点产生，在

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