室内设计中的文人趣味|趣味室内设计历史

　　摘 要 在设计发展史的轨迹中，设计思想在其中的作用和表现是设计发展的重要组成部分。中国作为一个传统文明古国，在几千年历史中丰富的文化积淀中，形成了不少设计思想。在室内设计领域中，明清时期的江南文人书房设计就是结合当时营造技术和文人设计思想的具体表现，是当时精湛、成熟造园理论在室内设计方面的应用，同时书房作为一种外在表现的载体，也是当时文人的艺术美感和人格理想恰如其分的表现形式。
　　关键词 设计；艺术；设计思想；室内设计
　　
　　1.概述
　　设计的存在和发展在于人类社会不断提高的对物质追求和精神审美的双重标准。从最开始的设计造物形式的产生仅仅是为了满足人类的基本需要发展到极致的形式追求，到后来发展成为表达精神文化层面的思想要求而产生的多种设计风格共同发展的设计趋势。在设计发展史的轨迹中，文化在其中的作用和表现是设计发展的重要组成部分。人类社会发展的历程中总是伴随着文化的冲突，并在文化冲突中找到发展的平衡，最终指引人类走向和谐社会发展的目标。设计的特色在于它的精神内涵，中国作为一个传统文明古国，在几千年历史中丰富的文化积淀中，形成了不少设计思想。设计中的传统美学观念，按照杭间先生总结的中国古代工艺美学思想大致可归纳为以下六大特征：
　　“第一，重已役物――就是重视生命本体，控制人造的事物，以人为主体是工艺美学思想的基石；第二，致用利人――强调实用和民生，讲求功能是工艺美学的重要前提；第三，审曲面势，各随其宜――是工艺跟具体的技术和材料的关系，工艺美学的最高标准是适应生活方式；第四，巧法造化――它强调造物从自然中得到启示，人和自然保持和谐；第五，技以载道――它的意思是技术包含着思想的因素，道器并举，把形而下的具体制造形而上的理论结合起来，强调道器的统一是工艺发展的必由之路；第六，文质彬彬――即外表和实质相配适宜，强调形式与内容的统一，功能与装饰的统一。”
　　2.以明清江南文人的书房设计为例
　　设计中的传统造物思想，它要求设计不仅仅是为满足人的基本物质需求，而是要注重设计过程中能够表达设计的思想，并且要有设计理论来指导设计行为。在室内设计领域中，对于明清时期江南书房设计就是文人思想在当时营造技术中的具体表现，是利用当时精湛、成熟造园理论在室内设计方面的应用，同时书房作为一种外在表现的载体，也是当时文人的艺术美感和人格理想恰如其分的表现形式。
　　我国古人的读书环境，以及较早形成的琴棋书画等文化活动场所。在中国古代的营造建筑中，古人们并没有事先规划哪一座房屋要做客厅，哪一座房屋要成书房，古代不少建筑物的使用功能常常灵活多变。直到明清时期的江南园林建筑里，我们才寻找到门厅、轿厅、大厅、住房、书房等较具体的记录。在明清时期的园林里，已有了今天概念上的独立的书房建筑。文人通过参与或影响设计活动，将自己对生活的体味、在中国传统文化中得到的领悟以及对江南 自然环境的美好体验所形成的美学和思想观念映射在书房中。
　　明清江南书斋在选址、室内空间布局、界面装饰装修以及室内家具陈设的选用都或多或少的遗留下当时封建时代的烙印。但同时，书斋作为文人以具体物质形态来追求精神世界的重要载体，文人们努力营造出富有艺术美感和寄予自己人格理想的场所，也展示了明清时代文人阶层的智慧与思想，传统美学思想在书房设计中运用。
　　2.1 书斋选址
　　按照中国的传统建筑美学和宗法礼教思想，厅堂或长辈的住房占据了建筑中轴线的中心位置，而作为偏室的书斋就不这么合乎严明的礼制规范了，它们大多处在隐退之处。书斋安排的地点在住宅中灵活性很强，通常位于中轴线的左侧或右侧的东落和西落，或者离正落更远。《园冶》中对书斋的位置特点有所描述 “斋较堂，惟气藏而致敛，有使人肃然斋敬之意。盖藏修密处之地，故式不宜敞显。 ”意即斋，不同于堂之处在于斋必须位于僻静、远离正统和人事政治的纷繁之地，且形式上不应敞显，以便于人们聚气敛神、怡情养性。
　　文人的书房环境意识，深受儒释道影响的传统文人把 “天人合一”、人与自然的和谐共存作为一种人生境界的追求 ，流传下来的文人诗词篇章中书房外总相伴着花鸟树木、雨雪清风。闲雅的江南文人将园林理景的经验也用在了打理书房的外环境上。室外环境的细心处理丰富了书斋内的景致氛围 ，也加强了人与自然联系的纽带。
　　2.2 室内空间布局
　　明清两代，生活富足的文人士大夫们对读书环境的讲究蔚然成风，但他们的追求更着重于自己的情趣和理想，在空间布局在比较自由随意，少有礼数定制的痕迹。江南文人讲究的是精致、典雅，呈现的是简洁质朴，风情之致。如文震亨的 《长物志》中反复指出：“堂屋宜大，书室宜小”。并有关于书斋室内布置的具体篇章 “李渔也提出过这样一个观点“凡事物之理，简斯可继，繁则难久” ，“宜简不宜繁”提出的是一种审美的向度和形式选择。从设计准则的角度来讲 ，这既是经济的 ，又是审美的。明清江南民居中书房的面积通常不大，室内常以藏书橱或屏风分隔空间，一物两用。另一种运用最广泛 、最具文人气质的空间分隔材料要数竹帘。江南气候适合竹的生长，竹帘因竹的独特品格和分隔的曼妙效果最受文人青睐，传统文士也从竹帘的世界里萌发出了闲适从容的文化心志。
　　书斋在规模体量材料和装饰的华贵程度等方面都远不及厅堂，且极具私人性质、功能、风格和趣味的设定以迎合文人的生活方式为主要原则，因此明清江南民居中书房的室内装饰装修与文人的审美倾向关系较为密切。江南园林中的书房总是意求自然、恬静、隐逸，并贯以天人合一的理想色彩，这是中国古老的哲学观念和审美思想在物质文化生活中的具体反映；也是中国文人在园林人文建构中的一种特定形态。
　　2.3 界面装修与装饰
　　书房与厅堂、大殿的内部截然不同，不崇尚绚丽奢华，追求质文素雅，认为书房斋馆，“彩画油漆”者俗。书斋中的装饰元素常常来源于文人的生活习惯，例如对琴这种乐器的运用―操琴作为文人一项高雅的消遣活动，更多时候作为显示文人雅趣的一个装饰符号被运用到书房装饰中。清代小说《红楼梦》中对贾宝玉的书房有过如下描述 “… …壁上亦有各式凹槽，琴剑瓶炉皆贴在墙上… …”文震亨一语道破个中意味 “琴为古乐，虽不能操，亦须壁悬一床。 ”东晋陶渊明居室墙上悬无弦琴一张，彭泽令淡淡然言 “但识琴中趣，和劳弦上声。 ”。由此可以看出琴作为一种高雅的装饰符号在书房装饰中运用得比较普遍，而其它形式，诸如扇面图形在书房亮格柜两侧壶门牙子、窗洞、装裱画框等上的运用可能也源于文人玩扇的雅好，这些清新自由的图形在庄重的厅堂上通常都是不会出现的。
　　2.4 室内家具与陈设
　　文人书房中使用家具，同样不会像厅堂布置那样，讲究上下尊卑的陈设礼仪。而以书桌为中心，不论居中还是临窗摆放，四周或橱、或榻、或几，都会崇尚简洁、疏朗、清雅的形式。自明中期以后，随着中国古代家具的发展，明式书房家具也进入了全盛时期。从这一历史时期的传世实物以及绘画、文字等资料，我们可以清楚地看到，江南明式文人书房家具不仅在其结构、造型、工艺上达到了历史的高峰，其家具的形制式样、用材建构上更是形成了鲜明的风格特色，在中国江南文人书房中，这些家具经主人们的精心经营布置，加上各种考究的书房文玩，形成了别具一格的富有中国古典传统人文精神的文人书房的经典。江南文人的书房陈设布局，一般层次分明，疏朗有致，中心位置突出，书卷气息诱人。
　　3.总结
　　连绵数千年而未曾间断的中国文明的基础是同样连绵数千年而未曾间断的造物设计，期间凝结的造物设计思想，不仅指导了过去的造物设计，构筑了中华文明的物质基石，同样，也对当今的造物设计有着现实有效的启示。明清时期堪称是中国传统室内设计的巅峰，众所周知的明清家具、私家园林、漆器、织物、瓷器等方面都进入发展的高峰时期，达到了手工技艺的极为精湛的程度。在室内设计方面，有一批文人对设计的思想进行理论总结和归纳，出现了许多设计成就和设计理论方面的著作，如计成的《园冶》、文震亨的《长物志》、高濂的《遵生八笺》、黄大成的《髹饰录》、以及李渔的《闲情偶寄》等等。
　　这一时期的文人积极参与与设计的相关实践活动，以艺术的眼光和较高的审美情趣对室内环境的设计进行影响，而书房作为文人最重要的“精神家园”，理所当然的成为他们宣泄情感、寄托胸怀的场所之一，他们开始从过去的“重道轻艺”回归到为“生活”而设计的思想理念中，透过书房设计这个手段，为我们提供了一种经过时间长河洗练过的可以对现代设计有所启示的设计思想方法论。
　　参考文献：
　　[1] 刘敦桢.《中国古代建筑史》. 中国建筑工业出版社，1984版.
　　[2] 李泽厚.《美的历程》. 天津社会科学院出版社，2001版.
　　[3] （明）计成著，赵农注释.《园冶图说》. 山东画报出版社，2010版.
　　[4] （明）文震亨 著. 海军，田君注释.《长物志》. 山东画报出版社，2004版.
　　

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