幽默曲伴奏
发布时间:2017-02-08 来源: 幽默笑话 点击： 
幽默曲伴奏篇一：长笛名曲伴奏与欣赏--天天艺术
长笛:名曲伴奏与欣赏-------天天艺术
《长笛:名曲伴奏与欣赏 适用于考级一级水平》广大音乐爱好者：名曲伴奏系列为您甄选经久不衰的经典曲目，人性化的MIDI制作，良好的音效、标准的示范，为您提供十分有效的学习辅助与借鉴，帮您考前强化乐曲练习效果、提高音乐表现，从容面对考试表演，同时满足您们音乐欣赏、家庭娱乐、聚会表演等多重需求。是您可以随身携带的伴奏乐队，引起您对器乐演奏的无限兴趣。
长笛名曲伴奏系列包括：
初级：适用于考级一级水平，适用于考级二级水平，适用于考级三级水平。
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演奏：徐瑾
徐瑾，中国人民解放军军乐团首席长笛演奏家，大校军衔，中国音乐家协会会员。1988年以全优的成绩毕业于中央音乐学院管弦系。先后师从解放军军乐团长笛教育家邵伟民老师、中央乐团首席长笛演奏家李学全老师、中央音乐学院著名长笛教育家朱同德教授。经过多年的学习和实践，积累了丰富的经验和曲目，形成了自己独特的演奏风格。
考前学习必备
演出实用伴奏
学习名曲精粹
家庭娱乐欣赏
一级曲目
01 铃儿响叮当
02 羊毛剪子
03 小白船
04 四季歌
05 多瑙河之波圆舞曲
06 雪绒花
07 伦敦德里小调
08 自新大陆
09 红河谷
10 摇篮曲
11 欢乐颂
12 小夜曲
13 小白菜
14 天心顺
15 小拜年
二级曲目
01 乘着歌声的翅膀
02 小步舞曲
03 加沃特舞曲
04 小夜曲
05 摇篮曲
06 桑塔·露齐亚
07 小夜曲
08 莫斯科郊外的晚上
09 哆、来、咪
10 沂蒙小调
11 小河淌水
12 跑马溜溜的山上
13 小曲
14 幽思
三级曲目
01 窗花舞
02 三十里铺
03 在银色月光下
04 江南好
05 法兰多拉舞曲
06 G大调小步舞曲
07 小夜曲
08 第二长笛奏鸣曲第四乐章 09 第四长笛奏鸣曲第五乐章 10 印度客人之歌
11 回旋曲
12 幽默曲
13 小步舞曲（选自《阿莱城姑娘》） 14 天鹅
15 船歌
四级曲目
01 渔舟唱晚
02 彩云追月
03 燕子
04 半个月亮爬上来
05 春之歌
06 滑稽曲
07 第二长笛奏鸣曲第一乐章 08 第二长笛奏鸣曲第二乐章 09 第二长笛奏鸣曲第三乐章 10 F大调长笛奏鸣曲第一乐章 11 F大调长笛奏鸣曲第二乐章 12 F大调长笛奏鸣曲第三乐章 13 行板
14 精灵之舞
15 慢板
16 小天鹅舞曲
五级曲目
01 茉莉花
02 梁祝（引子和主题）
03 牧童短笛
04 村笛
05 小车
06 行板
07 沙龙玛祖卡
08 降E大调奏鸣曲第一乐章 09 降E大调奏鸣曲第二乐章 10 G大调第三奏鸣曲第一乐章 11 G大调第三奏鸣曲第二乐章 12 D大调小步舞曲
10 D大调长笛协奏曲第一乐章 14 D大调长笛协奏曲第二乐章 六级曲目
01 幻想曲
02 苏格兰主题变奏曲
03 G大调长笛协奏曲第一乐章 04 G大调长笛协奏第二乐章 05 第五奏鸣曲第一乐章
06 第五奏鸣曲第二乐章
07 第五奏鸣曲第三乐章
08 第五奏鸣曲第四乐章
09 G大调协奏曲 第一乐章 10 G大调协奏曲 第二乐章 11 G大调协奏曲 第三乐章 七级曲目
01、匈牙利田园幻想曲/威尼斯狂欢节 ０２、威尼斯狂欢节
０３、小协奏曲
０４、C大调长笛竖琴协奏曲第一乐章 ０５、C大调长笛竖琴协奏曲第二乐章/ ０６、C大调长笛竖琴协奏曲第三乐章
幽默曲伴奏篇二：世界经典轻音乐欣赏
? 幽默曲——德沃夏克
首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。
本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为
“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何 “诙谐”的成分在内。 本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。 反复时省略一部分，因而形式更为简单。
? 匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯
勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。
其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。
《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。
《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。
*乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍：
一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。
? 阿根廷，别为我哭泣
一部音乐剧想要获得喝彩，一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言，满溢热爱人民的情思，也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下，更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。
麦当娜无疑又一次超越了自己，唱快歌出身的她，在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中，扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是，她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始，在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头，而且还挺起了胸，用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌：“Don't cry for me Argentina！”那或许就是音乐的力量，它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面，顶翻压在头顶的石块，
向阳光舒展身躯一样，这首歌唤醒了凡人心中的悲剧感，让他们也愿意加入其中的合唱，和同胞一起重返磋砣岁月。
? 维也纳森林的故事
维也纳森林的故事圆舞曲，作品第325号是小约翰·施特劳斯继圆舞曲“蓝色的多瑙河”之后的又一部杰作。完成于1868年，同年六月十九日初演于维也纳，并由作者亲自指挥。
奥地利首都维也纳的郊区有一片美丽的森林，它离城市不远，历来吸引着千千万万的游人。这片森林也是许多居住在维也纳的大作曲家们经常光顾的地方，森林的美景常常激起他们的灵感。小约翰·施特劳斯是地道的维也纳人，“维也纳森林的故事”就是他献给故乡的赞歌。为了使乐曲具有浓厚的乡土气息，作者在管弦乐队里破例地加上了奥地利的民间乐器——齐特尔琴（原文为Zither，是一种拨奏弦乐器）。
维也纳之所以成为圆舞曲的故乡，几乎全拜施特劳斯家庭成员的功劳，但只有约翰·施特劳斯二世始终被世人铭记心中，并拥有“圆舞曲之王”的美誉，《维也纳森林的故事》、《蓝色多瑙河》皆出自这位天才的生花妙笔。
他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
? 莫扎特钢琴协奏曲
莫扎特钢琴协奏曲都是以巴洛克协奏曲为基础，进而确定了18世纪古典协奏曲的结构原则。即:
(1)三个乐章对比并置的套曲结构(J决一慢一快的排列形式);
(2)采用双呈示部(第一呈示部结束于主调，第二呈示部转入属调或关系调，与接续的展开部相接);
(3)钢琴演奏者极富技巧性的华彩演奏(cadenza);
(4)强调独奏乐器不同于协奏乐团的音乐性格。
莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而具有与交响曲同样深刻的意义，也使莫扎特成为近代协奏曲形式的“创始人”。他在西洋音乐史上最大的贡献之一就是钢琴协奏曲。他奠定了今日协奏曲第一乐章的形式，并将乐团提升到与独奏平等的地位，而不再只是伴奏的角色，自此以后的协奏曲只是或多或少地将莫扎特所奠定的形式稍加改变。如今一般沿用的协奏曲形式，可以说都奠定于莫扎特。“莫扎特对协奏曲，尤其是钢琴协奏曲所做出的贡献相当于贝多芬对钢琴奏鸣曲的贡献。”
莫扎特只写过两首小调的钢琴协奏曲，d小调第20和c小调第24。对比起作者的其它钢协，这首第20形式之宏大、内容之丰富、戏剧性之强是首屈一指的。它有莫扎特后期交响曲的规模与气势，甚至给人以“贝多芬先声”之感。
莫扎特29岁（1785年）创作此曲时，是其歌剧巨作《费加罗的婚礼》完成阶段，正值其创造力的巅峰时期。而他已有两年没有涉足交响曲的创作，因此有人说他把这部协奏曲当作交响曲来写了。
莫扎特少数的小调作品，都直接反映了其骨子里渗透着忧郁、阴暗心绪的精神世界。作
品第一乐章一开始乐队呈示部的第一主题立刻营造起一片阴暗的氛围。第二主题则是伤感、忧郁的旋律。两个主题在乐章的发展中进行了多次具有戏剧性的对话。这一乐章深沉的特质与莫扎特一贯明朗的作风形成了强烈的对比。
第二乐章名为“浪漫曲”，这在十八世纪的协奏曲中并不多见。此乐章的抒情性在第一乐章紧张的戏剧性对比后显得尤为亲切感人。但中部又卷起了一阵惊慌不安的风暴。这样的对比紧张效果在莫扎特作品的慢乐章中是十分罕见的。
第三乐章回旋曲也与作者大部分协奏末乐章轻快欢愉的格调不同，一开始就把人带入到紧张不安的气氛中。随后依次出现了抒情的第二主题，热烈明快的第三主题，最后乐观的第四主题使乐曲在明亮快乐的情绪中终结。
? 分析比较三大轻音乐团的演奏风格
成立于30年代后期的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的标志，其演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。六、七十年代，保罗·莫里亚乐团进一步融合了古典与流行，其演奏富清新明朗、旋律纯朴优美、织体干净细致，浪漫迷人且颇具现代感。而詹姆斯·拉斯特乐队则以热烈的旋律、独特的和声闻名，在其推动下轻音乐成为了一种真正独立的音乐形式。
曼托瓦尼出生于意大利古老的水城威尼斯，这种血统关系, 使他的音乐具有浓郁的南欧浪漫情调和意大利歌剧的优美旋律。出生于马赛的保罗· 莫里亚，其音乐每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调, 让你联想到葡萄酒, 玫瑰郁金香地中海的阳光情人的欢笑和眼泪。而詹姆斯·拉斯特虽出生在善于理性思维闻名于世的德意志，但这并没有妨碍他那才华横溢的音乐情思和热情奔放的音乐风格的形成。
詹姆斯·拉斯特和保罗·莫里亚的音乐都极为通俗, 只要稍具音乐细胞便能接受, 可谓雅俗共赏。相较之下，曼托瓦尼似是“阳春白雪” ，需要较高的音乐修养和艺术感悟力才能欣赏。
曼陀瓦尼乐队是以弦乐为主的庞大管弦乐团，曼陀瓦尼利用他对小提琴表现方式的充分了解，恰如其分地操纵了整只管弦乐团，依托大量弦乐器织成的“弦瀑”是其标志性音效。保罗? 莫里亚乐团虽亦以弦乐为主，但他对流行音乐的热爱使乐团具备了不同于曼托瓦尼乐团的演奏特色，乐队以弦乐演奏主旋律，但也偏爱打击乐器和吹奏乐器的使用，以突出动感。詹姆斯? 拉斯特对管乐则更加偏爱，不同于其它轻音乐团，其作品演奏趋向个人化，乐队由原来的演奏主体转变为演奏配角，以重点突出某种乐器，团员的个人演奏特色因而得以凸显。
丰富多彩、别具一格的配器是轻音乐改编的一种手法。曼托瓦尼喜欢使用欧美民间乐器, 例如曼陀玲、西班牙吉它、口琴、手风琴等，这成了他的一大特色。詹姆士· 拉斯特创造性地把人声引进了轻音乐之中, 动人的无词混声合唱和优美的旋律的有机融合,可谓独树一帜, 别具匠心。
? 四季——维瓦尔第
安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi，约1678－1741）是巴洛克鼎盛时期意大利著名的作曲家、小提琴家和音乐教育家。
小提琴协奏曲《四季》大约创作于1725年，是维瓦尔第五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W·冯·莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲中的第一部到第四部，合称《四季》，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用乐章协奏曲形式的正宗标题音乐。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克时
期的特点及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
《四季》由四首三乐章的协奏曲构筑而成，分别描绘春、夏、秋、冬四个季节。维瓦尔第在每一曲的总谱扉页上各附有一首解释音乐的14行诗，用以说明音乐的特性，并且还把这些诗行分散地写在各乐段或乐句上，使音乐和文字联系起来。其实，没有这些文字的辅佐，维瓦尔第那细致入微的刻画已经使他所要描绘的内容赫然易见了，加上这些文字，只是更加强调出作品的标题性而已。因此整部作品情景交融，绝不是难以进入的艰深之作，即使初听古典音乐者也可一听之下，“入耳即溶”。
《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。 其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；
《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；
《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，这个乐章欢快而又活泼；
《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雪景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。
? 小夜曲——舒伯特“歌曲之王”
奥地利作曲家舒伯特（1797-1828）在欧州音乐史上有“歌曲之王”的称誉。当时的民间传说认为，天鹅将死的时候，会唱出最动人的歌。维也纳的音乐出版家哈斯林格在舒伯特逝世后不久发现了他未曾问世的作品，认为他去世前半年所写的十四首歌，当属动人的绝笔，于是将它们汇编成集，以“天鹅之歌”命名出版，其中的第四首就是这首《小夜曲》，是1828年用雷布斯塔布的诗谱成的。
《小夜曲》， 这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。
作为西洋乐曲体裁之一的”小夜曲”， 都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。”我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……”，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，”亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。 乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。
小夜曲产生于欧洲十七、十八世纪，原为男人夜晚向心上人求爱所唱的歌曲，常用吉他或曼陀林伴奏。这里钢琴曲低声部一连串和弦式的音乐进行，就是模拟吉他伴奏的音型，用以衬托幽静深情的歌声。古今中外有不少作曲家都写过小夜曲，据说以舒伯特的这一首流传最广，至今仍可在音乐会、磁带、唱片中经常听到她。
? 世界著名歌剧:卡门
作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
（一） 内容介绍
四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。 （二）作品分析
《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分，这个减七和弦往往使人联想到剧中邪恶的事物。最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。然后主人公卡门的着名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现，这是一段深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格，生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个着名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
幽默曲伴奏篇三：钢琴音乐符号
钢琴力度记号及术语
Piano (p) 弱
Pianissimo (pp) 很弱
Forte (f) 强
Fortissimo (ff) 很强
Mezzo Piano (mp) 中弱 Mezzo Forte (mf) 中强
Sforzando (sf) 突强
Fortepiano (fp) 强后突弱 Pianoforte (pf) 先弱后强 Diminuendo (dim) 渐弱 Crescendo (cresc) 渐强 Ritardando (rit) 渐慢；突慢 Calando 渐弱；渐安静
smorzando 渐弱并渐慢、逐渐消失
（常用于结尾处）
Con forza 有力的
Con tutta forza 用全部力量、尽可能
响亮地
常用音乐术语全集
1、套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲
或声乐器
2、组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成
的乐曲
3、奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
4、交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
5、协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协
奏曲等
6、交响诗symphonic poem 单乐章的标题****响音乐
7、音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
8、序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪
又出现独立的音乐会序曲
9、前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前
作为序引的中、小型器乐曲。
10、托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴
性的键盘乐曲
11、幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻
想之感的器乐曲
12、随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
13、狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想
曲
14、练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐
曲
15、无词歌songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋
律声部象歌曲样的钢琴曲
16、浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲
和富有歌唱性的器乐曲
17、叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
18、夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐
套曲，常在夜间露天演奏
19、小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱
诗人在恋人窗前所唱的情歌
20、谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
21、间奏曲intermezzo 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器
乐曲
22、赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写
成的大型乐曲
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