[《妈妈咪呀!》,再靠近点]媽媽咪呀什么意思

　　就算你习惯了往椅背上一靠，在胸前叉起胳膊，刻意和舞台上发生的一切保持距离，《妈妈咪呀！》也绝不会让你全程袖手旁观。 　　这个讲述未婚妈妈在二十年后再度陷入和三个负心汉间纠缠的肥皂剧故事，“9?11”之后在百老汇冬日花园剧院上演时，没人看好它能“赢回最不可能赢得的过于犬儒、情绪内敛的纽约人的心”。
　　结果，它在《猫》之后，成为百老汇舞台上最长演不衰的外来音乐剧。在伦敦西区，《妈妈咪呀！》有专属的演出场所―威尔士亲王剧院。《妈妈咪呀！》之于英国观众，是对“文化反叛”的1970年代的一次青春期返顾。
　　该剧女主角唐娜，整个儿是女权主义时兴年代的符号。她因未婚生女，被赶出娘家，飘零到希腊小岛，一手把女儿拉扯大，还经营起了一份自己的产业，一路下来演绎了“婴儿潮”一代的心水史。难怪“大姐大”麦当娜也曾芳心难耐，屈身向《妈妈咪呀！》的音乐原创阿巴(ABBA)乐队请求，翻唱剧中的一首《Dancing Queen》。
　　但这只维系了一小簇中文观众的情感。像曾做过电台DJ的平客那样，十多年前就接触到阿巴乐队的人毕竟是少数。平客清楚地记得，“1987年咬牙买下了中图进口的卡带，反复听，差点把带基听坏。”怎么也想不到十一年后，能赶上中文版《妈妈咪呀！》连演200场。在整台跳着、躺着、翻滚着歌唱的阿巴乐队金曲带动下，听熟了的英文歌词一不小心又溜回他的嘴边。
　　面对舞台上“全华班”的《妈妈咪呀！》，观众无须理会这些背景，仍可轻松地进入《妈妈咪呀！》的剧情。观众席上的前阿巴乐队主唱比约恩甚至说：“中文是一种适合演唱的语言。我掐着自己的大腿，才知道是在中国听演员用中文唱我的歌。”
　　
　　“我们没法比”
　　中文版唐娜一脸贤妻良母相，为女儿苏菲的出嫁密密缝制婚纱，浅吟出《指尖时光流过》，台下的观众简直可以读出女儿脸上的“拳拳之心”。虽然和西方化的母女间达成的契约式和解失之甚远，却也为此后女儿的惊天表白―“妈妈，就算你睡过几百个男人我也不在乎”作了另类注脚。
　　十多年过去，大都市的人心似乎是相通的。当年搔中纽约观众痒处的谭雅一角，在中文版里由上海女歌手沈小岑出演。她在台上和故友唐娜对质，“婚姻本来就是扯蛋的事，你没有男人不也过得不错？”把台下的观众逗得会心一笑。
　　剧中女儿苏菲的三个“疑似父亲”所烘托的嬉皮文化，乃至在电影版中由“达西先生”Collin Firth出演的父亲隐瞒的同性恋身份，在多年后的今天看来，也不再有愤世嫉俗的意味。这幕稍嫌荒诞的婚姻伦理剧，一路唱唱跳跳下来，让那些霉在心里，又不见容于社会的“出格”情感，出落得健康欢乐无比。
　　《妈妈咪呀！》整出剧可谓“三个女人一台戏”。用该剧主创朱迪?克莱默的话说，“只是他们的角色完全不同，有专横的，有混乱的，有极度实际的，也有非常神经质的。随着时光流逝，我们会变得越来越像舞台上的角色。”
　　中文版中的这三个女人，话剧出身的田水能演，歌手沈小岑能唱，罗茜的扮演者杨竹青个子高挑，往台上一站，三人恰似“哆来咪”音阶般上行。这是个经过海选出来的组合，却也是个音乐剧的“草台班子”。
　　担纲主演唐娜一角的田水，是一位得过梅花奖的“功勋级”话剧演员，她本人还身兼上海话剧中心副总经理一职。音乐剧演出经验，却限于在歌舞剧《和春天有个约会》里的一次客串，只是平日里K歌上瘾且唱得颇专业。她去过伦敦西区“朝圣”，却“看得心灰意冷”，只觉得“我们没法比”。
　　在剧中和她演对手戏的台湾演员曾耀诚，是爸爸之一山姆的扮演者。他几乎是剧组中最科班出身的中方人员。毕业于纽约大学音乐剧系的他，前后在西方接受了六年的音乐剧教育，还在百老汇跑了两年龙套。积多年的音乐剧学习之功，他感触最深的却是“很难以插队的方式，学习不属于自己文化的东西”。
　　音乐剧在西方，属于歌剧以降的舞台艺术表演传统。不同于在歌剧中，音乐占据绝对的主导地位，音乐剧更讲究“戏”本身，比如“四大音乐剧”中，《猫》以T.S.艾略特的诗歌为蓝本，《剧院魅影》依托加斯通?勒鲁的哥特小说。而《妈妈咪呀！》本身就是个异数，它的骨架是上世纪七八十年代瑞典的经典流行乐队阿巴乐队的金曲。为了原汁保留阿巴乐队的音乐，主创朱迪?克莱默对原来的唱词未作一字增删，只是根据乐曲中穿插并存的电子舞曲和摇滚两种曲风，铺衍成了一个两代人的爱情故事。
　　 “和来自伦敦西区的整个导演团队合作，你才能够领会到他们的音乐剧理念。”在曾耀诚看来，中文版《妈妈咪呀！》为“国内任何班子的音乐剧演出埋下了一颗种子”。田水对伦敦西区音乐剧的亲身经历，到头来是一句话：“音乐剧跟话剧没什么不一样，只是传达的东西不同”。这也是曾耀诚在国外磨砺多年承袭来的一个音乐剧理念。“相比之下，国内的音乐剧制作，常常是舞蹈、音乐、表演三者分家。做舞蹈的觉得这是一个舞蹈作品，做戏的说我才不管你音乐，其实它本身是走在戏的结构里。”
　　
　　标准
　　阿巴乐队的不朽名曲被用在餐厅配音，甚至卖场促销，也总是相宜；但随《妈妈咪呀！》的旋律在舞台上又唱又跳，就远不止卡拉OK的效果。英方舞蹈总监莉亚的编排让中方的演职员开了眼界。“国内的编舞通常只是舞蹈教练，莉亚却有走戏的感觉，像‘月亮把我包围’这样的场景，同一个pose停在那里，有的是女仆的卑微，有的是管家的刚愎自用。”索菲的B角丁臻莹如是说。
　　在中文版《妈妈咪呀！》中担任 “群舞”和“超级舞者”（群舞的替补演员） 的年轻人，绝大多数是上海音乐学院、北京舞蹈学院等院校的音乐剧专业毕业生。他们个个有能唱善跳的好身手，但在学校接受的音乐教育，只把音乐剧当成“表演的十项全能”来学。在莉亚的音乐剧理念中，舞蹈并不等同于动作，而是故事的一个部分，“你要学好一个动作，但不能觉得自己是在跳舞。”
　　舞台上每一个走位、一个定点，谁该露左肩，谁该露右腿，都标记得清清楚楚。乃至到了后台，每个演员取用的饮用水，都排列在地上划定的格子里，序号与人一一对应。这也印证了乐评人王小峰的判断，音乐剧有一套科学的程式，对号入座地从细节学起，“按照这个标准来做，肯定能做好。”
　　英方团队为中文版《妈妈咪呀！》定下的标准，也造就了第一批合乎国际标准的本土音乐剧人才。
　　李尚润身在剧组，至今还像在一个梦里。这个披着一头长发、酷似金属乐队主唱的男孩，在全剧中最夺人眼球的镜头，仅仅是在和谭雅沙滩调情的一幕中，从布景的城堡里探出身子，骑跨在墙头，摆了几个上身的舞蹈动作。
　　因为从小疯魔唱唱跳跳，李尚润一个人从云南丽江远走北京，“找了个交钱就能上的艺校，莫名其妙就被录取了音乐剧系。”此前在老家，他甚至都没听说过什么音乐剧。现在摇身一变为《妈妈咪呀！》的群舞演员，月薪加演出费能达到上万元，他一脸幸福，“每天唱歌跳舞还能挣钱，多开心啊！”
　　原来做编舞的刘艾，2009年从北京舞蹈学院毕业，一选上《妈妈咪呀！》的群舞替补，她就果断地放弃了工作。作为国内第一批音乐剧专业学生之一，当年班上的26人，除了少数几个进了北京松雷音乐剧团，或者跟着孟京辉搞小剧场音乐剧，“其他的要么在北京漂着，要么接拍影视剧去了。”
　　国内音乐剧演出的屈指可数，也让音乐剧的人才储备沦为空谈。身兼舞台剧管理者身份的田水，近几年为上海话剧中心陆续引进了几出小型的音乐剧，“有戏的时候，让这些孩子试试身手，没有的话，就让他们演话剧。”
　　
　　终极目标
　　人才储备不足，也直接导致了在《妈妈咪呀！》选角中，戏份仅次于唐娜的女儿苏菲一角，经过两轮海选也没有找到合适的演员，直到台湾女孩张芳瑜的出现。
　　这个个头不高，看起来有些肉肉，站在一干俊男靓女的群舞演员中不显山露水的“中国苏菲”，一上舞台就如压紧了的弹簧，活力四射。当初在剧组一露面，英方导演就直接拍板，“就是她，苏菲就是她了！”
　　张芳瑜去年刚从台湾文化大学戏剧专业毕业，她的音乐剧表演经历却羡煞剧团内的同龄人。三年前加入台湾“耀演”音乐剧团，她就开始了专业音乐剧演员的生涯。尽管张方瑜坦言，“演戏之余，大家还要去外面教课的教课，当服务生的当服务生，才有办法养活自己。”
　　台湾的音乐剧发展比大陆早了十多年，80年代末，齐豫、张艾嘉主演的音乐剧《棋王》开一时之风气，此后十多年，岛内的音乐剧已从流行歌星客串过渡到职业化演员的阶段。
　　每逢国际版音乐剧巡演至台湾，总是岛内的一桩文艺盛事，马英九现身《猫》的台北巡演现场，直接引发了演出当晚票价被炒到3万新台币一张。因为政府、学院鼓励原创音乐剧的创作，2006年以后相继推出的台语音乐剧《四月望雨》和《隔壁亲家》，通过讲述本乡本土的故事，慢慢打开了台湾原创音乐剧的市场。
　　时至今日，“在台湾，要做一个‘汉化版’的伦敦西区或者百老汇音乐剧，很难做起来。因为人们会问，为什么不去看原版？”在曾耀诚看来，台湾如果引进《妈妈咪呀！》的版权，也不可能全盘汉化，而是取其故事结构，重写台词或者歌词。
　　“要做自己的原创音乐剧”被此次《妈妈咪呀！》中文版的引进方亚洲联创公司认定为“终极目标”。总经理田元并不讳言，在《妈妈咪呀！》之后，他们已经瞄准了以同样方式，陆续引进中文版《猫》和《剧院魅影》，“并以此培养本土的音乐剧团队。”
　　幸福挂在脸上的李尚润，一甩遮耳的长发，眼睛眯缝起来格外有光彩。《妈妈咪呀！》正式演出之际，他把母亲从乡下接到上海大剧院的观众席上，“她看不出什么艺术性，但觉得过瘾。国内那么多人生活条件好了，肯定能从我们这个戏里看出点门道来！”群舞时站在后排的他，偶尔能露出一胳膊一腿，也无减一身欢腾的劲头，“妈妈咪呀，再靠近一点！”拍手，跺脚，“妈妈咪呀，再靠近一点……”
　　
　　《妈妈咪呀！》小史
　　
　　1999年4月6日
　　《妈妈咪呀！》于伦敦西区爱德华王子剧院全球首演。场面空前，观众看到激动处直接跳出座位，在剧场过道上手舞足蹈。该剧打破了伦敦票房纪录，一个评论家说：“《妈妈咪呀！》可以让Prozac（治疗情绪低落的药品）无钱可赚！”
　　
　　2000年5月
　　剧组在多伦多的皇家亚历山大剧院进行了北美首演。最初计划在此作6个月的演出，但一直持续到2004年，《妈妈咪呀！》仍然是皇家亚历山大最成功的演出。
　　
　　2001年10月18日
　　《妈妈咪呀！》在百老汇的冬园剧院上演，从此进军百老汇。
　　
　　2004年
　　《妈妈咪呀！》韩国版本演出创下了韩国戏剧的最高纪录。同年在伦敦该剧举行5周年庆贺，威廉王子观看了演出。
　　
　　2005年5月15日
　　《妈妈咪呀！》以百老汇出演1500场的纪录超过了其他著名音乐剧，如《真善美》、《国王与我》和《红男绿女》。
　　
　　2006年6月8日
　　《妈妈咪呀！》在百老汇所有音乐剧公演时间长度排名里名列第二十六位。演出进行了约2000场，超过了经典剧《音乐之声》。
　　
　　2008年7月18日
　　《妈妈咪呀！》电影版上映。由梅丽尔?斯特里普、阿曼达?塞弗里德、皮尔斯?布鲁斯南 、柯林?菲尔斯等主演。该剧被英国国家电影奖评为年度最佳音乐电影。
　　
　　2011年
　　该剧已经巡演全球240座城市，拥有16种语言版本，全球4200万观众为它开怀大笑，创下全球20亿票房，摘得“世界第一音乐剧”桂冠。
　　（实习生_洪沁 整理）

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