摇滚【摇滚是个啥】

　　一提摇滚，人们头脑里都可以想象出这样的一幅现场画面。然而，究竟什么是摇滚，为它下个定义却太难。就算是摇滚的诞生地一一西方世界，也没有专门为其量身打造一个标准答案。它是“美国文化”，是“民间艺术”，是“城市之声”，它也可以是“工人阶级的文化”或者“资产阶级的阴谋”。从黑人最初所创作出来的又似古典音乐又似爵士乐的“拉格泰姆”，到布鲁斯、爵士乐，再到摇滚，这就是其基本形成的过程。然而在西方，大家经常会说的是“去听音乐”或者“去看现场”，却从未有人说：“我们去听摇滚吧!”因为西方世界并没有将音乐划分地如此细致，对他们而言，音乐就是音乐，所谓的摇滚乐和流行乐之间没有明显的界线，它们甚至就是一家人。
　　在二十世纪八、九十年代，国内从海外进口了很多“洋垃圾”，所谓的“洋垃圾”，就是英美的唱片产业生产过剩，许多过剩的唱片通过切割、碾压、打眼的形式被废弃掉，成为我们进口的“洋垃圾”。虽然经过了破坏，但是很多唱片并没有受到实质性损害，就是从这些“洋垃圾”里，国内很多人开始接触到西方音乐，包括摇滚。像国内很多城市一样，青岛当初断断续续也有很多卖唱片的小店，它们都去广东订货，然后将“洋垃圾”卖出去。那时，港台音乐刚刚兴起，听歌的人也多，大家对所谓的摇滚并不细分。再后来，青岛有了自己玩摇滚的一些乐队，电台里也会引进北京电台里一些关于西方音乐的节目。而灰姑娘音乐工作室的成立更是影响了一代听众，其介绍的包括摇滚、爵士等在内的西方音乐极大地开阔了人们的视野。
　　慢慢地，摇滚在国内似乎被严重地标签化，提起它来，好像必定要“噪”、要“HIGH”、要“爆发”，这样的偏执很容易对摇滚产生误解，也极有可能将真正的摇滚排斥在外。一位热爱并研究音乐多年的乐评人说，在西方，虽然起初摇滚被赋予“叛逆”的涵义在其中，然而发展到如今，“摇滚”只是变成一个再普通不过的符号而已，“摇滚到底是什么，我至今也不知道，摇滚就是音乐。”
　　谈起摇滚在国内的发展，这位乐评人提出两个很有趣的观点。其一，在中国，大家一般会更注重“歌”，而且看重歌里面的“歌词”，从而弱化了“音乐”的概念。相反，西方很看重器乐，在录制唱片时，他们的声音会跟器乐的演奏处在同一层级上，国内的唱片录制却是在乐器之上突出人的声音。其二，无论是听摇滚的抑或玩摇滚的，好多人喜欢活在过去，例如很多中年人谈起摇滚来，仍旧觉得崔健的老歌最好听。时代在发展，音乐也要一直往前走，为什么不多尝试一些改变，多开阔一下视野呢?摇滚，不应该驻足，不应该贪恋过往，而是应该一直在路上。
　　梦回“唐朝”
　　任何一个城市都会些许有些摇滚情结，青岛也不例外。近期，四方啤酒街的开幕以摇滚音乐节的形式展开庆祝，应邀而来的乐队中，就有大名鼎鼎的唐朝乐队。从上世纪80年代一直坚持走到今天，他们经历过中国摇滚的灿烂，遭遇过时代变迁的迷茫，至今仍走在不断探索创新的路上。关于摇滚，他们或许是国内最有发言权的代表之一。大环境的改变使中国摇滚乐发生了很大的变化，在主唱丁武的眼里，摇滚乐的进步大概体现为摇滚音乐的产业化，如今的演出市场有了很大起色，音乐设备更加完善，而人们都可以把音乐拿来品头论足。市场的娱乐化容易影响音乐人的内心，丁武承认这一点，但他说“唐朝”仍然会保持最初的音乐态度，尽量让音乐更具艺术性而非商业化。在音乐创作上，他们也会打破传统音乐的手法，做一些尝试性的东西，一点点地吸收、提取、释放，最终选择最适合自己的音乐。
　　在时代的变迁下，每一个艺人似乎都会面临着受众的选择，如何转变自己，在老受众与新人群之间达到平衡是一个难题。然而对于“唐朝”来说，在音乐创作上他们不会考虑太多，丁武说：“我只适应我自己，真心喜欢我们的人，会理解我们，会懂得我们的音乐。就好像现代信息社会中，有人还不习惯用电脑，但是你不可能因为有人不用，就将它放弃。”任谁都有年少轻狂时，是音乐的理想一直支撑他们走下来，丁武说，摇滚可以伴随一生，年轻的时候或许张扬一些，中年以后，摇滚会内化成一种情绪，对生活、工作各方面都会产生影响。“就好像很多中年人去看现场的时候，虽然只是静静地听，不会有很疯狂的动作，很夸张的表情，但是我能感受到他们内心的感动。”
　　国内的摇滚音乐与国际相比，差距仍然很大，在丁武看来，这是很自然的事情，因为各个国家国情不同，发展模式不可能一模一样，总需要时间慢慢来。对他们而言，只要有这样一片净土，可以让摇滚乐生存、发展，最后开花结果，就足矣。能够在闲暇之余制作自己喜欢的音乐，那就是最大的幸福。
　　沙洲的世界
　　早些年，以一口地道流利的青岛方言创作的嘻哈音乐让一个名叫沙洲的青岛少年红透了城市的半边天。很多人至今提起那首经典的《逛栈桥》，都忍俊不已。现在的沙洲，以音乐制作人的身份出现在我的面前，他似乎更喜欢音乐的幕后工作，而不是作为演唱的艺人，但显而易见，他从未放弃过音乐的创作。
　　从创作到制作、录制、混音等等，沙洲的音乐全部是原创。不依靠任何专业机构，不是他觉得自己有多专业，只是喜欢自己来做一切。起初，很多人觉得，青岛话怎么能用来唱歌呢?可他就这么唱了，而且唱得很成功。沙洲说，自己不是刻意选择去唱青岛话，“我只是想反映我的一种真实状态，因为我是青岛人，我也说青岛话，那我就唱青岛话。当然，是否用青岛话来演唱，也是根据音乐自身的情绪需要来的。”沙洲身上有一种对本土文化很强烈的认同感与自豪感，他的观点很明确，“很多市井化、本土化的东西在很多人看来，觉得搬不上台面，但这才是生活最真实的一面。所以我觉得我们一定要对自己的文化有底气，这样，行动就会被意识所潜移默化。”
　　青岛的摇滚圈子相对来说比较小，虽然能力和资金有限，但是大家都在踏踏实实做音乐。沙洲说，大家期望摇滚乐的发展能有明确的大方向指引，人们能将眼光放得长远一些，多多支持青岛的本土作品，如果能够建立一套相对完善的体系，有固定的交流活动场地，也得到相关部门的支持，那么就会形成摇滚音乐的良性循环。而他们，所要做的就是坚持，再坚持，然后蓄势待发。
　　对沙洲而言，摇滚更多是一种精神，它是一种很单纯的东西，想唱就唱，想喊就喊。有活力的城市应该有摇滚的文化氛围在其中，虽然摇滚里面混杂了一些负面的影响，但是从精神本质而言，它符合人性的需求。回顾从前，沙洲坦言，创作仅仅是为了满足自己的创作欲，初衷是为了自己的感受。然而今天，他觉得自己应该为别人做点有意义的事情，希望自己的音乐给身边的人，给生活的这座城带来一些积极的影响。沙洲痴迷青岛的本土文化，也很想为青岛的文化做点事情，他说虽然自己还没有那么强的实力，但是他一直在努力。
　　从17岁开始创作，一路走来，沙洲逐渐成熟，慢慢长大，他的心态、思考方式都会发生变化，反映在音乐上也是如此。“摇滚精神就是对最真实生活状态的一种体现，我的状态是怎样，我的音乐就是怎样”，听他现在的音乐，里面更多充满了对人生的思考，对友情、爱情、亲情的理解，以及对生活的感恩。少了些年少时的轻狂，多了分成熟后的平和，然而没有改变的是对自由、梦想和意义的追逐。
　　摇滚究竟是个啥?没有人能够回答。但是在心灵的深处，每个人都能感觉到它的存在，它是一种音乐，也是一种力量和信仰。真正的摇滚与青春的荷尔蒙无关，它是一种自始至终的人生态度。或许，在与历史、社会和思潮的一并搏动中，我们才能深刻地了解何为摇滚，以及为何摇滚。

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