形象的意味与语言的可能 语言形象

　　我与青年画家吴磊相识时他在读大?三年级，后毕业留在美术?院教?。他以充满活力的性格、热情的工作态度和为艺术理想不惜投入的生活方式，一直给我留下深刻印象。 　　从其《荷塘夏夜》、《影儿》和《花荫》等作品中，能明显感到作者力求秉承20世纪人物画创造的新传统，用表现身边生活的视角给画面灌注一种朴素而亲切的美感。画家使用新矿物颜料的手法突出了画面的色彩表现力和新气息，在整体品格中赋予作品一种唯美、宁静的气息，从而与20世纪人物画经典作品的社会性主题拉开了距离。
　　进入2000年以来，吴磊的作品明显强化了“笔”在造型中的表现性，用色去“画”的语言手法在用笔去“写”的融合中，给画面增添了更多的“意味”。这集中体现在《梦里荷塘》等作品中，其中几个人物面部形象的刻画、造型的提炼与概括不仅强化了形象的传神效果，也提升了画面意味与语言表现的境界。《四月梨花》和《写生课》分别对“光”效果的表现和用线铺张的效果，展示了作者在新的方向上拓展形象表现语言可能的探索与实验，一种在探索途中的创作活力与未达目标的大胆与生涩跃然眼前。有时，作品中的这种活力与生涩反而能提供比练达的娴熟更多新的视觉感受。
　　作为一位有突出发展潜力的青年画家，我期望吴磊能由对艺术世界的关注，向“中国美术的历史创作语境”这第三层视域提升，在对自己笔下形象意味的深度创造探求中，走向语言表现的新个性和新可能。我期待着吴磊的新作。
　　
　　编辑　栾小惠

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