道带的技法 赖声川:我一贯的技法就是笑中带泪口龙迎春

　　电视是速食的，真正能够留下来的是剧场，可以说《暗恋桃花源》开启了中国的话剧热。而《宝岛一村》的笑点其实比《暗恋桃花源》多很多，是一部笑中带泪的作品。 　　 　　《宝岛一村》1月起在内地6个城市进行巡回演出，1月5日和6日的广州站，则是全国首发。在台湾首演的时候赖声川和王伟忠两个大男人在台下相拥而泣，未料到采访中他说的却是，如果你要听笑声的话，《宝岛一村》的笑声，真是比《暗恋桃花源》还要多。
　　
　　缘起：王伟忠讲的100多个故事。浓缩到3家人身上
　　
　　《广州日报》：为什么王伟忠自己不做这部剧的导演而非要找你?
　　赖声川：(笑)这个你真的应该问他，你知道吗?在台湾其实没有人可以拒绝王伟忠，但是我一开始还是问他，为什么你自己不做?有这么多珍贵的人生资源，自己又可以做编剧。可是他很大白话地跟我讲，电视是速食的，真正能够留下来的是剧场。他这一说之后我就突然觉得，好像有责任要做了，但是也一直没有答应他。
　　《广州日报》：所以，你成了惟一拒绝他的人?
　　赖声川：也不是拒绝，就是没想好要怎么做舞台的处理，他很忙，中间我又做了好几个戏，《陪我看电视》、《如影随形》、《暗恋桃花源》和《women说相声》巡演，直到有一天想到了，才答应。对我来说，这个过程其实难在艺术选择，不是人事选择，我只是在想，王伟忠给我讲了100多个故事，那么感性，要做…留在人们心中的作品，如果不了解的话，真的不敢当，也可以说这部戏前面的慎重造就了后面的顺利。
　　《广州日报》：那最后你是怎么处理的?这个戏从题材上讲好像并不适合做舞台剧，电视剧做载体可能才容得下，甚至可以是一部历史教材。
　　赖声川：我找到的方法就是把25家人100多个故事，浓缩成3家人的故事。故事解决以后，舞台处理就比较好做了。这3个家庭比较有代表性，一家是比较正常的，北京人，在北京就已婚的一对夫妇；一家是一个山东人，到台湾认识了当地女孩，然后结婚的；第三家是飞行官。台湾的空军是这样子的，如果你的哥们摔死了，你就有义务娶他的太太或者女朋友。这3家人的这一代，加下一代，将那100多个故事浓缩到他们身上，就有了整个故事的发展。
　　
　　眷村：非关政治，只有一群想回家而回不了的难民
　　
　　《广州日报》：“眷村”的故事以1949年蒋介石退守到台湾以后为背景，在这部戏里，你怎么做到淡化政治、专注情感?
　　赖声川：你如果真正了解眷村，就知道这里面没什么政治，《宝岛一村》完全非关政治，只是一群想回家而回不了的难民，苦哈哈地等回家，一等40年，不管谁看，它都是个全人类的故事，我相信这种感觉对内地观众也是相通的，所以这次可以顺利地拿到在内地的演出证。
　　《广州日报》：对内地的观众来说，会有哪些熟悉的细节呢?
　　赖声川：《宝岛一村》里面，因为都是内地去台湾的人，所以说的都是内地各地的方言，山东话、北京话。林青霞就是听山东话听到泪流的，王伟忠自己是一口地道的京片子，他同时还会说河南话、天津话、四川话，说什么像什么，都是眷村里学的。剧中还有一首歌叫做《我的家在山那边》，这首歌的旋律就是来自《我的家在松花江上》，如今台湾的很多年轻人对这首歌都不是很熟悉。《宝岛一村》在台湾演冲击时，坐在二楼一位老太太听到这首歌的旋律响起，突然就站起来，在剧场中大声地唱起《我的家在松花江上》，唱完之后老太太还很激动地说：“这就是我们的歌!”
　　《广州日报》：剧中有王伟忠自己的故事在里面吗?
　　赖声川：有一个角色是影射王伟忠的，就是屈中恒演的那个角色，他后来终于同到北京，跟着爸爸妈妈一起见到奶奶，奶奶扫了他爸爸一巴掌，说这一巴掌是替你爸爸揍的，你们当时走的时候说去玩一玩就回来，一玩就玩了40年。每次到这里，都有意想不到的轰动，因为观众根本没想到会突然有一巴掌扇过来，然后就会笑，笑过之后，就又会很想哭，你想，真的，一玩玩了40年，父亲去世了，母亲已成白发老人。
　　
　　风格：《宝岛一村》笑点比《暗恋桃花源》还多，但哭得也多
　　
　　《广州日报》：《宝岛一村》严格来说是个正剧，甚至说是悲剧，但为什么林青霞看了会说，把自己弄得又哭又笑?
　　赖声川：这是一部笑中带泪的作品，观众一边哭一边笑，很奇怪的感觉，这其实也是我一贯的手法。“眷村”题材这样一个悲哀的故事，我不希望从头到尾悲到底，所以在基础的悲哀中，要找到苦中作乐的东西，大时代是一个悲剧，但我要把时代落实到小人物的身上，由小见大。《宝岛一村》的笑点其实比《暗恋桃花源》多很多，真的是从头笑到尾，而且这个戏比我其他所有的戏都要笑得多，也要哭得多。
　　《广州日报》：这是不是中国人的一贯思路，像《红楼梦》、张爱玲的小说，人生是个悲剧，但生命的过程，却是热闹华丽的?
　　赖声川：我比张爱玲乐观太多了，我对人是有信心的，我希望观众离开剧场的时候，有被激励的心情，使他去思考，如果仅仅是失落和绝望，那没有意义。所以，不管题材多么严肃，我在处理的时候都希望能够做轻松，当然，做轻松不是目的，只是手法。我的作品可大可小，就像看《暗恋桃花源》，看完了，有人觉得好感动、好好玩，都行。但是你去想，人一无所有来到一个地方，在世界上转一国，得到和失去，有多荒诞，也可以。
　　《广州日报》：所以说，你的观众其实是可以分很多层面的。这让我想起来，可以说《暗恋桃花源》开启了中国的话剧热，但之后很多减压话剧出来，都是明星戏，却是完全闹剧的那种。
　　赖声川：这是一个过渡时代，剧场起来了，我有幸参加这一段话剧的兴盛。但在这个过程中，很多人看到的是商机，其实也不怪他们，但观众是很敏感的，任何一个剧，制作不精良的话，就会使观众不冉进剧场，所以，如果说只是在市场上做短线的话，真的很可惜，你知道吗?一个坏的作品就可以影响到所有人的剧场。
　　(摘编自《广州日报》)

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