朴素与真实|最真实朴素的情话

　　编者按：杨绛曾经翻译过英国诗人蓝德的诗：“我和谁都不争,和谁争我都不屑;我爱大自然,其次就是艺术;我双手烤着生命之火取暖……”对自然和艺术的喜爱，也是很多人的心声。 　　艺术，是人类的共同语言，在国际交往中展现着别样的魅力。
　　本刊“艺术长廊”栏目推荐的艺术家，都是在中国当代艺术长河中显现的珍品，是艺术园地中绽放的璀璨的奇葩，其作品体现着东西方文明对话的渴望，代表着这个时代中国画家对当代艺术的理解、追求与推进……
　　
　　赵建成
　　1949年生于山东青岛，中国画人物画家。
　　现任文化部中国艺术研究院中国美术创作院创作研究部主任，中国艺术研究院研究生院硕士生导师，中国美术家协会会员，国家一级美术师。
　　曾任山东省美术家协会副主席，青岛市美术家协会主席，青岛画院院长、书记，青岛市终身制专业技术拔尖人才，享受国务院政府特殊津贴。
　　
　　赵建成先生部分参展及获奖作品
　　1984年《铺路石》入选“第六届全国美展”获铜牌奖
　　1987年《祁连英雄》、《沂蒙娃》入选“庆祝中国人民解放军建军60周年全国美展”，《沂蒙娃》获一等奖
　　1989年《厚土》入选“第七届全国美展”获铜牌奖
　　1994年《金秋》入选“第八届全国美展”获最高奖
　　1999年《魂系雪山――孔繁森》入选“第九届全国美展”获铜牌奖
　　2000年《金秋》入选“百年中国画”大展
　　2004年《西部放歌――灵光》入选“第十届全国美展”获银牌奖
　　2004年《灵光》荣获中国文化部主办的“第二届全国画院双年展”最高奖――学术奖
　　2006年作为中国美术家代表团成员赴法国参加“中国文化年巴黎美术周――中国当代著名中国画作品展”系列活动，并访问德国、荷兰、比利时
　　
　　在名家云集的当代中国人物画坛，赵建成先生的名字恰如其笔下人物般响亮。他曾连续五届在全国美展上获奖，这在中国美术界可以说是凤毛麟角。范曾先生曾如此评价赵建成先生：“方今之世，瓦釜雷鸣,
　　若赵君人物画之精绝，已寥寥如晨星矣。”
　　
　　在中国人物画绘画技法上，赵建成先生创造了以湿笔一次性勾出人物面部的独特画法。他巧妙地运用了灰色调和多种笔法去处理形象，同时，他还借用了特写的方法，画人不画“全人”，使观赏者的视线集中于最能体现人物性格特征的面部或姿势上,这种布局方式在传统人物画中是非常少见的。显然，画家大胆参照西方现代主义绘画的构图形式，用笔重“金石味”，注重对人物形体的表现。这些人物“造像”格调高雅清新，表情凝练沉静,笔墨丰富而纯静,形式变化而典雅，所蕴涵的素静单纯、庄严肃穆远离了世俗的喧嚣与纷繁，给欣赏者以精神上的震撼和思想上的启迪。
　　作为继蒋兆和等大师之后第三代中国人物画的领军人物，关注现实、关注民生、关注当代人心灵，一直是赵建成先生的中国人物画着力表现的主题。在这类作品里，观赏者始终能感受到赵建成先生对东方艺术精神的那种雄浑博大、浑朴自然之象的追寻，画面所传达的意象是那样的撼人心魄，仿佛没有一种形象能包容这“能量”。加之其绘画题材所含蕴的历史特征，则更增强了作品的文化意味。
　　赵建成先生不仅是一位有着深厚的艺术功力的画家，而且更是具有深邃的艺术思想及风格特质的画家。在他的作品中不仅具有英雄主义色彩，而且还具有唯美主义色彩，理性主义色彩与浪漫主义情怀在其作品中得到了完美的统一，其绘画作品同时契合了艺界学术追求和社会精英阶层欣赏两个层面的价值取向。对当今的“赵建成绘画现象”，美术评论界普遍认为，其绘画诉求极大地影响并推进了当代中国人物画风格的发展。
　　在中西方绘画交流上，赵建成先生这样讲道：通过观看西方绘画原作，我被其伟大的美术成果和艺术成就所感动、震撼。无论是西方绘画的表现手法还是绘画技法，都有很多值得我们学习的地方。同时，我又深感到中国绘画的伟大、博深。西方绘画是通过三维手段再现绘画对象的。它给我们展示的是一个可有、可看、可想的具体画境。而中国绘画是将三维景象通过平面展现的一种绘画方式，它体现的是一个有生命的意境、承载着人的精神、文化的格调和含量，是人的情感的一种符号，一种载体。它蕴涵着一种东方的哲学、东方的文学、东方的诗性。
　　由文化部、财政部联合实施的国家重大历史题材美术创作工程在经历了近一年时间的申报和遴选过程后，赵建成先生的作品《第一次国共合作》成功获选。此项文化建设工程意在用艺术的手段展现1840年以来的重大历史史实，用艺术的方式来塑造国家和民族的形象。
　　赵建成先生曾对笔者说过：我崇拜先贤大师们的超然境界，但我更崇拜他们的朴素与真实。我想，这就是赵建成先生绘画追求的真谛吧！
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　　责编：谭震

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