林青霞散文
发布时间:2017-01-29 来源: 散文精选 点击： 
林青霞散文篇一：林青霞个人资料
林青霞个人资料,图片及简介
林青霞
林青霞，台湾著名电影女演员，祖籍山东莱阳，1954年11月3日出生于台北三重。她是七十年代后期最著名的文艺片巨星之一，与林凤娇、秦汉、秦祥林并称「二林二秦」，是当时华语影坛的「玉女」掌门人。林青霞曾被誉为东南亚第一美女，拍过一百多部电影，角色从青春玉女演到女侠，并且凭借《滚滚红尘》获得台湾电影金马奖最佳女主角奖。1992年，林青霞以《笑傲江湖Ⅱ之东方不败》再攀事业高峰。她是港台电影界唯一能横跨文艺、武侠两种不同电影风格且走红时间最长的女明星。2011年7月以“作家”身份“复出”，推出散文处女作《窗里窗外》。影人特写
青涩林青霞
林青霞1954年11月3日出生于台北县三重市。高中毕业后，某日在台北西门町逛街被星探发掘而进入影坛，她的银幕处女作是琼瑶小说改编、宋存寿导演的《窗外》（1973），却因为版权问题而无法在台上映；《云飘飘》（1974）反而成为台湾观众认识她的第一步。 林青霞是七十年代後期最著名的文艺片巨星之一，与林凤娇、秦汉、秦祥林并称「二林二秦」。尤其主演大量琼瑶小说改编的电影而成为当年影坛「玉女」掌门人。1979年因为感情问题避走美国，返台时，文艺片逐渐没落，但她依然在其他类型电影表现亮眼，并以《碧
血黄花》（1980）、《慧眼识英雄》（1982）入围金马奖。当传统国片式微、明星制度瓦解後，她转往香港发展，依能维持第一女主角的声势不坠，主演了《警察故事》（1985）、《刀马旦》（1986）、《今夜星光灿烂》（1988）等代表作，并以《滚滚红尘》（1990）得到第二十七届金马奖最佳女主角。
1992年，林青霞以《笑傲江湖Ⅱ之东方不败》亦男亦女、颠倒众生的形象，再攀事业高峰，两年内主演了至少十三部武侠片。她不仅是极少数能横跨文艺、武侠两种极端类型的代表明星，也是走红时间最长、几乎从未被时代潮流给吞没的传奇之一。1994年下嫁香港商人邢李源（火原），即淡出影坛，暂时为她的明星生涯划上休止符。
个人经历
林青霞1954年11月3日出生于台湾三重市，后移居嘉义大林社团新村（眷村，父亲
早年林青霞
为国军军医军官）。1972年，毕业于台湾金陵女中。
毕业后的1972年在台北市万华区西门町逛街时由星探发掘，于1973年进入台湾八十年代电影公司做演员。同年，在根据琼瑶的处女作改编而成的影片《窗外》中饰演女主角江雁容而大获成功，后又成功地出演了刘家昌执导的《云飘飘》，并由此在影坛树立起玉女形象，被视为“纯清少女”型女星。
1975年在台湾中央电影事业股份有限公司拍摄的《八百壮士》中，饰演泅水渡江向驻守军人们赠旗的童子军，因其出色演绎而广受好评并因此获得第二十二届亚洲影展最佳女主角奖，成为台湾“首席文艺女星”。
1976年后，加入琼瑶自组公司成为拍摄影片的御用女主角。与秦祥林、秦汉等合作，接连主演了《我是一片云》、《月朦胧、鸟朦胧》等根据琼瑶小说改编的影片，成为琼瑶笔
下女主角的化身。在当时台湾影坛上，她和林凤娇以及秦汉、秦祥林并称“二秦二林”，一度成为万千影迷心目中的女神。
1977年在李翰祥执导的《金玉良缘红楼梦》中，应导演要求，一改往日高雅清纯的少女形象，反串男角，成功地塑造了一个风流潇洒、具有叛逆性格的贾宝玉。成为当时诸多作品中的一大亮点！
在演出了多部琼瑶类型片之后，林青霞决定改变以前一贯的青春玉女路线，寻求更大的表演空间。1980年，她赴美国进修，在进修的同时，于1981年出演了由谭家明执导赴美国拍摄的影片《爱杀》。同年又回到台湾，1983年在主演了包括徐克的《新蜀山剑侠》在内的几部影片后不久，于1984年再次前往美国，在圣地亚哥国际大学进修表演。
进修完毕回国后，林青霞把事业的重心转移到香港，接连主演了《警察故事》、
林青霞
《今夜星光灿烂》等一系列影片。这是她演艺生涯中的第一个转型期，这段时期她饰演了许多不同风格的角色，有英姿飒爽的革命人物，有黑社会的女秘书，有高贵典雅的贵妇人等等，展现了青霞多样化的演技。
1990年，她主演了严浩执导的女作家三毛编剧的《滚滚红尘》，饰演在动荡年代中颠沛流离的女作家沈韶华，因其精湛演绎获得了第二十七届金马奖最佳女主角奖。这 是她一直期待的一个奖项，是她演艺道路上重要的一个里程碑。
1992年林青霞与徐克再次合作出演了华语武侠片的巅峰之作《笑傲江湖之东方不败》。在片中林青霞彻底突破了其文艺戏路，反串男角，在其刚柔并济的精美演绎下塑造了一个经典的银幕形象：唯美凌厉、惊才绝艳的东方不败，在武侠片中迎来了演艺生涯的又一个巅峰。此后青霞找到了新的定位，接连饰演了一系列英伟过人的侠女角色，深受观众欢迎。期间她与徐克、于仁泰、王家卫等合作拍摄了《新龙门客栈》、《东方不败之风云再起》、《白发
魔女》、《东邪西毒》等多部武侠片，在影坛获得了巨大的成功。 在演绎了诸多经典角色后，林青霞于1994年结婚随后淡出影坛。
2011年7月份出版自己第一本书《窗里窗外》。56岁的影后林青霞淡出影坛17年后，以作家身份复出。[1]
星路历程
林青霞的表演风格自然朴实、内敛细腻，外表锋利而性感，善于表现人物思绪的繁杂和感情的起伏跌宕。从影21年共出演了100多部影片。是港台电影界唯一能横跨文艺、武侠两种不同电影风格的女明星， 同时也是走红时间最长、光芒最闪亮的女明星。这个从70年代的流行一步步走过90年
林青霞
代流行的特殊人物的确代表了一个特殊的时尚历史。这个从琼瑶片走出来的实力女星，用她21年的演艺史，帮我们记住那个已经渐渐远去的年代和曾经的流行。 就象她固有的侧头睥睨的形象一样，慢慢成为人们可记述的光影中一个闪闪发光的符号。
1973年，台湾导演宋存寿开拍改编自琼瑶小说的《窗外》，公开招考演员，两三百人去应征都没被选上；倒是没想过当明星的林青霞，某日闲逛西门町被星探发掘，就这样演上女主角江雁容。其实，宋存寿当时选了林青霞和她的同班同学张俐仁一同演出，但直至开镜前仍未决定谁当女主角。那天男主角秦汉到场，导演便问他两个新人之中，谁演主角比较适合，秦汉指着站在远处的张俐仁说：“这个吧！”但导演再三考虑，女主角比较瘦小、气质较忧郁，张俐仁看上去较强壮，还是林青霞适合一些。看来宋导演可比秦汉眼光独到呢！就这样，林青霞赚得生平第一部片酬——台币一万元整，当时折合港币只得1500元。 但是，因某些法律问题，这部电影未能在台湾上映，她与台湾观众见面的第一部电影是《云飘飘》。
林美人(20张)
1975年，在台湾中央电影事业股份有限公司拍摄的《八百壮士》中，饰演泅水渡江向驻守军人们赠旗的童子军，因其出色演绎而广受好评并因此获得第二十二届亚太影展最佳女主角奖，成为台湾“首席文艺女星”。
1976年，加入琼瑶自组公司成为拍摄影片的御用女主角。与秦祥林、秦汉等合作，接连主演了《我是一片云》、《月朦胧、鸟朦胧》等根据琼瑶小说改编的影片，成为琼瑶笔下女主角的化身。在当时台湾影坛上，她和林凤娇以及秦汉、秦祥林并称“二秦二林”，一度成为万千影迷心目中的女神。
1977年，在李翰祥执导的《金玉良缘红楼梦》中，应导演要求，一改往日高雅清纯的少女形象，反串男角。成功地塑造了一个风流潇洒、具有叛逆性格的贾宝玉，成为当时诸多作品中的一大亮点。 在演出了多部琼瑶类型片之后，林青霞决定改变以前一贯的青春玉女路线。
1980年，她赴美国进修电影。
林青霞
林青霞散文篇二：60岁林青霞：一半是钢铁,一半是木兰
11月3日是林青霞的六十岁生日。经历了一甲子的爱恨过往，如今的林青霞，褪去繁华，美得淡然。
所以要等，所以要忍，一直要到春天过去，到灿烂平息，到雷霆把他们轻轻放过，到幸福不请自来，才笃定，才坦然，才能在街头淡淡一笑。春有春的好，春天过去，有过去的好。
一
当年，亦舒见到周天娜，惊艳惊到下巴要跌下来，灵魂儿好不容易归窍，拍拍胸口说：幸好咱们有林青霞。
幸好咱们有林青霞。因为林青霞，咱们面对这一百年里寥寥可数的几位绝代佳人——奥黛丽赫本、碧姬芭铎、伊莎贝尔阿佳妮、苏菲玛索时，完全不必妄自菲薄，大可以拍拍胸口，吐出上述句子。
她生于1954年，父亲是军医，她自小在眷村长大。金陵女中念高中的时候，就不断有星探上门，游说她拍电影。一九七二年，高中毕业，西门町西瓜大王冰果室附近逛街的林青霞，再度遇到正在寻找演员的星探，终于由杨琦先生引入电影圈，准备出演琼瑶电影《窗外》，父母守旧，不肯应允，导演宋存寿几次上门拜访，最终找到一位山东籍的政界人士上门说服，她得以出演江雁容。
幸好。
这个版本的《窗外》没能在台湾上映。原因并不复杂，当年，琼瑶凭这本半自传体小说成名，第二年也就是1964年，陆建业的中国育乐公司买下《窗外》电影版权，拍成黑白电影，由崔子萍导演，吴海蒂和赵刚主演。情节都有出处，已经让琼瑶家人不满，何况，片中扮演琼瑶母亲的演员，演出较为夸张，让琼瑶母亲极为愤怒，电影看完，闷声回到家里，开始绝食。1972年，陆建业又组建了八十年代有限公司，重拍《窗外》，琼瑶担心再度引起波澜，打官司禁止这部电影的拍摄，最后经过双方协商，问题解决，电影可以拍，但不能在台湾公映。
台湾人在电影里看到林青霞，是在她的第二部电影《云飘飘》里。那是1973年，这一年有两件大事，第一是台湾将胶片进口税率降低为13%，台湾影片娱乐税不得超过30%，于是，台湾当年的电影总产量达到了世界第二，第二，或许就是林青霞的横空出世。
此后八年，她拍了五十部电影，多数是爱情文艺片，为了找她拍片，黑道上门胁迫，制片人以跳楼要挟。幸好那是七十年代，后来日益狂暴的娱乐制度还只是初见端倪，我们得以拥有一个全身纯白的林青霞，如亦舒所说：身为现代女性，却绝不给人一种服食了安非他命似拼命上的感觉。这种静气尚存的明星，她是最后一个，所以后来铁屋彰子写的《永远的林青霞》，英文版的名字叫Thelast Star Of The East。
她美，却又不像彩色时代的女明星，经不起深究，她像是来自黑白时代，美，而且凝重、
清静，是美女在彩色电影和彩色胶卷时代整体退化后的一个幸存者。香港人瞧不起台湾明星，嫌他们土，常常一身白，但林青霞始终当得起一身白。电影一百年，任何华人明星都可以被见仁见智，唯独林青霞不可以，说别人不美，有讨论的余地，说林青霞不美?你有问题。别提演技，美本身就是绝大的演技。
然而，美，又像一个庞然大物，把其它的东西都遮住了，尤其是她对电影的贡献，那些品种多样的贡献：《爱杀》里，不穿胸罩的出演，《梦中人》里，那些带有血腥味的情欲对白，《暗恋桃花源》，对舞台剧的尝试，以及为《新蜀山剑侠传》所经受的钢丝酷刑，还有用在《东方不败》里的京剧眼神功。多年来，她的美遮住了别的，让她一直被当做林美人。嗯，人们得匀出点赞誉来，用在别人身上。
所以，尽管她在1980年，就曾凭借电影《碧血黄花》入围最佳女主角，真正获奖，却是在十年之后。1990年，她在第27届金马奖上，凭《滚滚红尘》成为最佳女主角，登台领奖，她说：从台下到台上，短短一条路，好像走了几世纪。2013年，第50届金马奖到来之时，在金马50的系列纪念视频里，出现了这一段场景，格外令人感慨。
所有的天赋，都带着一点戾气，美貌也不例外，然而，百转千回之后，她把美交了回去，顺便交回去的，还有生命的焦灼，被美遮蔽的生命可能也显露出来。
2011年，她的散文集《窗里窗外》出版，没有迷事惊疑，更多的是温柔敦厚，书分六章，题为戏、亲、友、趣、缘、悟，收录了她的50篇文章，沉实，豁达。虽然很久以前她就写过——《滚滚红尘》开场，她演的沈韶华，笔尖把纸都划破，但当她真正开始写作，她写出的却是平和。
▲2008年林青霞在写作
二
林青霞的美，在于她有多种可能，多种样貌。
1986年，在徐克的电影《刀马旦》中，32岁的林青霞以男装扮相出现。
这出戏里，她扮演将军的女儿曹云，在国难当头之际，为夺取一份袁世凯的卖国文件，与叶倩文扮演的白妞、钟楚红扮演的湘红一起，在春和班里上演了一出好戏，她剪了利落的短发，穿男装甚至军装，着男式白衬衣并接受拷打，白衬衣上留下斑斑血痕，这含混的、暧昧的、camp的一幕，至今仍在接受同道中人的顶礼膜拜。而郑浩南扮演的男主角，在她的杀气笼罩下，完全没有作为，抑或，她才是真正的男主角?
其实早在1977年，还在琼瑶电影里穿着白裙，与秦汉秦祥林谈恋爱的时节，林青霞就曾经在邵氏出品、李翰祥导演的《金玉良缘红楼梦》中反串过贾宝玉，只是有黄梅调电影的反串传统遮盖着，到底没有这么明目张胆。
《刀马旦》唤出了她形象特质中暧昧的一面：一半是钢铁，一半是木兰。因为这种特质，
1992年，徐克拍摄《笑傲江湖之东方不败》，再度邀请林青霞出演，这大胆的举动，遭到了金庸反对，金庸曾给徐克打电话，明确反对林青霞出演东方不败，甚至连林青霞也有疑虑，因特效镜头需要她以许多前所未有的方式进行配合(《青春梦工厂》中钱嘉乐扮演的武师就曾说，林青霞吊威亚也会吐)，她说：我真的过气了。以前我从来不曾做过这种表演。现在我竟然得倒栽葱地演戏。事实证明，倒栽葱是值得的，这忽男忽女、唯美凌厉的形象，为她赢得事业第二春，甚至，将她从前那些长发飘飘的形象都完全覆盖。
她既已找到了新的形象表达，就主动地或被动地，陷入这种形象之中，三年时间，她出演了十四部武侠电影，其中十二部以反串形象出现，《鹿鼎记》、《新龙门客栈》、《东方不败之风云再起》、《绝代双骄》、《东邪西毒》、《六指琴魔》、《火云传奇》、《刀剑笑》，即便角色性别还是女性，编导也总有办法加入反串的桥段，让张叔平为她制作一身飘逸的、利落的衣服，展现她英气勃勃的一面。
就在这种形象重复又重复之后的1994年，她宣布息影。
老去的林青霞，那道剑眉已经略显稀疏，那种凌厉的气质，也已不察不觉。或许，所谓中性气质，所谓雌雄同体，不过是绝对的美的代名词，是青春的特异功能，性别在某种美之间，在绝对的青春之前，往往束手无策，自动地失去了界限。
▲2013年林青霞59岁
三
皮特西格(Pete Seeger)的那首老歌中唱着：WhereHave All The Flowers Gone?那么，琼瑶电影中，那些笑靥如春花的女子们，最后都到哪里去了呢?不止有一个人问起。
当年，林青霞遇到了比她大八岁的秦汉，秦汉已是个四口之家的主人，苦恋之中，林青霞几次出现情绪不稳定，还在参加亚太影展时吃错药。不过，这个浪漫故事，最后却有个最实际的结局，1994年，林青霞嫁给了台湾商人邢李(火原)。林青霞的父亲写道：李(火原)带路，青霞跟随，共同步入人生幸福之路。
林凤娇，二林二秦中那个端庄贤静的女子，有一天，突然淡出了她的舞台，要到很多年以后，当那个男人闹
刘雪华，在《几度夕阳红》里，她扮演的女主角李梦竹两次订婚，却嫁给了第三个人，而她，也是这样，2000年，她嫁给了第三个男人，著名编剧邓育昆，幸福婚姻，因他的意外身亡而终止。恬妞，曾经是《翦翦风》、《在水一方》里那个甜美的女子，在离婚后，带着女儿，嫁给了万梓良，结婚那天，他爱的宣言是三人一条命，七年后，他们分开。
而其他的琼瑶片女主人公呢?她们有的被负，在阳台自杀，在演艺生涯黯淡之后把自己的生活变成了闹剧，有的在结婚32年白发苍苍之际离婚，有的和政界人士瓜葛不断。
那为什么，女演员那么多，人们要把她们放成单独的一个群落，甚至加上鲜明的、富有感情色彩的标记，时刻关注着他们的去向，尤其是她们的感情生活呢?
因为她们曾经为唯美的、几乎不可能存在的爱情代言，并曾一再地、反复地强化着自己与角色相配套的形象。而人们显然也愿意混淆她们的角色和真实身份，愿意找一个寄托。因此，她们中任何一个人出现坏消息，都常常会引起人们心中的震荡。她们上了一个台阶，却得艰难地留在台阶上。
所以，对于林青霞，对于琼瑶女郎，人们都怀着那么一种愿望，追看她们的最后去向，看一看，枝头上的花，最后落在谁家。
▲2014年巴黎大皇宫-60岁
四
2000年8月，一位天文爱好者，从加拿大南下美国阿里桑那州寻找小行星，发现了一颗后来被编号为38821的小行星，这也是他在美国发现的第四颗小行星。小行星的发现者，有一项权力，可以为自己发现的星星建议一个名字，这位发现者给这颗星星命名为：林青霞。2006年2月19日，小行星中心(MinorPlanet Centre)刊登的55987号文件，正式宣布批准将38821号小行星改名为Linchinghsia(林青霞)。
这位发现者，还得为这个名字附上一个不多于五十个字的解释，他于是这样写：Lin Ching Hsia (b.1954) is one of the most famous and talented actresses in China. Outside the Window was the first film that bought her fame. In 1993, she made The Bride with White Hair, and in 1992 she won Best Actress at the Golden Horse Film Festival for her role in Red Dust.
再著名人物的生平，一旦需要简要描述，字数恐怕也不会多于一则微博，即便那是林青霞。但林青霞对于我们，又哪里是五十个字所能描述的?她已经脱离了她的真身，成为一个守在七十年代大门前的女神。七十年代其实不是那个七十年代，林青霞其实也不是那个林青霞，关于这点，林青霞比别人更清楚，于是借着黄霑的约稿，她开始写作，开始为七十年代和林青霞去魅，如何被星探发现，因为《窗外》第一次拍吻戏，她眼中的张国荣，她眼中的杨凡、琼瑶、三毛她的文字，与她出现的七十年代一脉相承，是老派的，质朴无华的，老实厚道的，未必映射七十年代的全部景象，却提供了七十年代人的气质作为笺注。
毫无意外，这些文章最终会结集，会成为两岸三地出版商争抢的对象，所有人都会恭维她写得好，哪怕那是蒋勋、董桥、马家辉。而这本书的内地版，也将毫无意外地成为内地出版史上的一次跃进，装帧及印刷全部沿袭港台版，定价高达88。书价在通货膨胀时代的重新确认，很可能就从《滚石30：1981~专辑全记录》和这本《窗里窗外》开始。这件事如果发生在别人身上，赢得的诟骂一定很多，但她是林青霞，是唯一一个美貌毫无争议的女明星，是电影史上罕见的靠正面形象立足的女明星，从影四十年，百部电影，多数典雅正派，没人肯骂她，爱慕她，赞美她，已经是华人世界的集体惯性。
仅仅因为无可辩驳的美貌、演技，以及无法重回的七十年代?或许，还有对那个老派世界的眷恋，她始终保持了老派作风，像一个提着贴满标签的旅行箱的阿婆小说中人，她会因为拍摄武侠片时，孤身醒在工作车上，感觉被遗忘而哭泣，会苦苦思索人生真谛、快乐之道，并做出这种总结：有很多东西，要到三十岁才明白，又要到四十岁才做到。我们对于那个老派l世界代表人物的全部理解，大概也就是这样了，稳妥、柔和，因为庄重典雅不怒自威，因而始终不受恶意侵扰。
这个世界，已经和那颗被命名为林青霞的小行星一样缀上天空——言外之意，它已经从现实世界里被连根拔起。所以，林青霞其实是一种遗产，是往日世界留给我们的无法再生资源，林青霞在《窗里窗外》里的那种朴实，并没为它去魅，反而成为一种旁证。而对这个世界，仅仅四十年，我们已经怀有乡愁，这种乡愁，在这个夏天，被转身成为作家的林青霞引起。
▲2007年林青霞在山东青岛
五
当年，林青霞在西门町西瓜大王冰果室附近出没的时候，大概不会想到，四十年后，会有一个叫微博的东西在等着她。
2011年，她进驻微博世界四五天之后，在两大门户网站开设的微博，一个拥有将近130万粉丝，另一个拥有75万。她当时的粉丝数量，虽然未必能和微博女王姚晨相比，但她的粉丝增长速度，却毫无疑问能在中文微博世界里排到第一，网友开玩笑说：现在不是‘彩霞满天’，而是‘青霞满天’。
是不是为了宣传散文集《窗里窗外》?还用说!她的头几条微博，来来去去都在谈论《窗里窗外》，话题偶然绕开去，最终也得绕回来。当然，没人会以为她惦记那些版税，以新的方式重回群众视野才是真的，不过，碎片时代，即便是林青霞，一旦复出，也要把自己粉碎，化身为亿，通过网络撒到各处。但显然，她自己也在兴头上，不管是对出书，还是对微博，她亲自回复网友，通宵达旦地用微博聊天。
四十年前，她能否想到这一切?能否想到世界的进展竟然有这样迅速?那时候的台湾，还是一番旧时景象，像是要把唐诗宋词里的世界延续下去，琼瑶小说、爱情文艺片、台湾民歌，处处都是花月春风。董桥给《窗里窗外》写的序中说：我的台湾是五、六十年代的台湾，荒村鸡鸣，断桥蓑笠;她的台湾是七、八十年代的台湾，旧民国的教养还像柳梢的月色那样朦胧，带着淡淡的矜持楚楚的爱心还有庭院深深的牵挂。那是一个引发乡愁的世界。
林青霞每次复出，不论是借助武侠片，还是文字，人们都热衷于讨论她的美貌、演技，现在则延伸到了文字，林青霞到底美在哪里大讨论，现在变成了林青霞的文字到底好在哪里，总有人不屑地说，钟楚红比她美，赵雅芝比她美，钟欣桐也有可能比她美，是的，是个女人都有可能比她美，是个演员或许都比她有演技，但像她这样，成为一个乡愁意象，成为一个乡愁守护者的，可能只有为数不多的几位。
林青霞散文篇三：既然是心传
既然是心传，必定不是拘泥于一种固定的形式和身份，从徽州菜籽油的村民与村民，到陕西挂面的祖父祖母与儿子孙女，再到苏州糕点的师父与徒弟，汕头蚝烙的父与子，上海酒楼的同胞兄弟，心传存乎于各种人际关系里，不偏不倚，只要你用心去聆听油的呼喊，只要你用心体会菜的温度，只要你用心去观察世间的百态。祖辈将陕西挂面交到孙辈手中之时犹如交过了一面旗帜，光线透过挂面之时的倒影，犹如珠帘一般唯美，让黄土高原也有了苏州园林的唯美，而苏州糕点师傅对于徒弟严酷的训导，也犹如黄土高原的西北风一样凌厉，心传让我们淡化了距离；汕头学工商管理的大学生回到家乡子承父业，他并不是失意者，他用经营自己家店铺来践行自己的工商管理，镜头不断给出他脸上豆大的汗珠，这正是他在自己的父亲、老师和师傅的眼前诚惶诚恐的表现，心传也让我们强化了距离，当他的父亲看着他做蚝烙时，他们的师徒关系大于父子关系，有意或无意之中拉开的距离恰恰给了心传施展的途径。
霍尊的一首《卷珠帘》，引起争议最多的，是它的歌词，所以，当《中国好歌曲》进入“主打之争”阶段之后，再次亮相的《卷珠帘》，被动了大手术，编曲近乎重新来过，加入琵琶和萧，歌词也更具古意，尤其结尾那段，原本是“细雨落入初春的清晨，悄悄唤醒枝芽，听微风，耳畔响，叹流水兮落花伤，谁在烟云处琴声长”，修改后成了“细雨酥润现烟外绿杨，倦起愁对春伤，残烛化，晓风凉，归雁过处留声怅，天水间谁抚琴断肠”。改动的意向非常明确，古一些，再古一些。
为什么要有这样的改动？因为，此时此地，“中国风”歌曲，代表了一种特别的需求：距离它所代表的那个时代越远，在心理上和情感上靠近它的需求越强烈，和那个时代的生活情境差别越大，模拟它的时候也得越逼真，它已经成为一种特别的产品，和别的流行歌曲有着清晰的界限。高跟皮鞋三寸高”，最后，她的下场是“想找工作没人要”。还有白光的那首《今夕何夕》：“今夕何夕，云淡月稀，夜色真美丽，只有我和你，才逃出了黑暗，黑暗又紧紧地跟着你。”非常轻倩美丽，和现在我们的歌已经很接近了。只是，这样的歌，非常少。 五十年代之后，进展也没有加速。香港是老上海的镜像，台湾是旧中国的镜像，过去的时代继续活在镜子里。四十年代上海的老歌，在跃过将近二十年的时间后，又在六十年代的香港台湾续上了余韵。周旋、白光、李香兰的歌，在更加新鲜的声音里，在更加明艳的红唇上借尸还了魂。 董桥给林青霞的散文集《窗里窗外》写的序中说：“我的台湾是五、六十年代的台湾，荒村鸡鸣，断桥蓑笠；她的台湾是七、八十年代的台湾，旧民国的教养还像柳梢的月色那样朦胧，带着淡淡的矜持楚楚的爱心还有庭院深深的牵挂。”那还是一个欲舍未舍、将断未断的时代，旧时的意象还管用，从前的抒情方式也还能罩得住。尽管，年轻一代已经开始听到摇滚乐，但在它没被吸收消化之前，它只是一种显示演出场所趣味和档次的标记而已。 即便是校园民歌时代，“燕子”、“落花”、“白云”、“春雨”、“江枫渔火”也还时常出现，但校园民歌运动落幕之后，后果出现了。罗大佑、李宗盛等等曾经的校园民歌主将，开始创造更具现代流行音乐意识的作品。“中国风”开
始和别的流行歌划出了界限，它通常是晚晴或民国为背景的电视剧歌曲，例如“八点档女王”王芷蕾唱的那些歌，或者陈玉贞（娃娃）作词的那些歌（这些歌是“中国风”迄今为止最美的收获）。邓丽君1983年的专辑《淡淡幽情》和相应的MTV，用唐宋词谱曲，并用统一的形象设计，来为“中国风”划出边界。而这之前
上世纪初，流行音乐草创的时代，这种需求远没有这么强烈，“中国风”并不是一种界限清晰的表达方式，那时候的歌，在今天看来，其实都是“中国风”的。尽管，略早一点的萧友梅、黄自、赵元任、李叔同，大多受过西方音乐教育，稍晚一点的陈蝶衣、陈歌辛、黎锦光、姚敏、严华，代表的是以以上海为核心的城市文化，他们的歌，是城市文化的“声响标志”。但那个古中国，还是无处不在。热爱三四十年代流行歌曲的吴剑女士，曾经搜集整理了几本老歌集，从纸上看来，那些歌的词和曲，骨肉和魂魄，都是古意昂然，尽管那魂魄，多少有点浓艳流俗。
内地小孩在香港街上小便所引发的激烈争议，可以说既在意料之外，也在情理之中。意外的是，小孩甚至大人在街上小便都已司空见惯，在香港却引起市民如此强烈的反应。并不意外的是，这种反应决不限于一时一事，而是长期积累的情绪被这个导火索点燃了。
刚开始出现的事件视频并不完整，影响了人们的判断，人们大都指责父母不该让小孩当街小便。当较为完整的视频出现后，情况出现了逆转。在微博的一个调查中，近8万网民对孩子父母表示同情，认为“洗手间要排队，但孩子尿急当街小便可以理解，香港人对内地人有偏见”，这个比例占投票网民的五分之四。
昨天，新华社向我们呈现了相对客观的报道。报道援引警方的调查说，内地夫妻让2岁的儿子当街小便，引起路过的王姓男子不满，拿出手机拍照；男孩的父亲前去制止，并抢其手机，夺记忆卡。另一香港男子想去阻止小孩父亲，小孩母亲则用婴儿车去推撞吴姓男子。警方表示，在掌握的调查资料里，不存在小孩母亲打路人耳光的情节??
那个小孩才两岁，而且是在紧急情况下当街小便，并用了“尿不湿”。这一特殊情况博得许多人的同情，人们指责那个揪住不放的王姓男子，认为这是对内地人的歧视。
把一个小孩吓得哇哇叫，那个王姓男子的干预方式确实有问题，被指有偏见也不奇怪。但香港人即使有偏见，也有其产生的原因。尽管在哪个国家和地区都有不文明行为，可是我们也应承认，我们的不文明行为相对较多，已经给别人留下深刻的印象，否则他们为何对其
它国家和地区的人没有偏见？光着眼于地域之争，只会让“偏见”更深。
在文明进程中，香港的大部分人改掉了中国人的固有陋习，而内地的文明教育却没有太大的长进。当大量的内地人涌进香港后，一些人也把陋习带到香港，影响了当地人的生活和观感，引起了他们的反感。日积月累，积压的不惯和不满就会通过某个宣泄口喷涌而出。这个小孩当街小便，就成为情绪爆发的闸门。
从这次“小便事件”中，我们还发现香港人特别“爱管闲事”。在内地，到处可见的插队者尽管损害了很多人的利益，却少见有人出面干预。但港人“爱管闲事”不仅这次，去年就接连发生两宗集体把插队上车的人轰下车的事，而且“恰巧”又都是内地人！对此，你可以说香港人有偏见，也可以说他们有公民精神。说“偏见”的不可靠性在于，内地人与香港人并无一眼可辨的长相区别，而陋习恰恰是我们的“胎记”。
在《文明的冲突与世界秩序的重建》中，亨廷顿的主要观点是，冷战后的世界，冲突的基本根源不再是意识形态，而是文化差异，将来主宰全球的将是“文明的冲突”。
这次因为小孩当街小便引起的争执争议，或可成为“文明冲突”的小注脚。如果我们不改变陋习，这样的冲突还会更多，而且不仅在香港。
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