是什么散文
发布时间:2017-01-24 来源: 散文精选 点击： 
是什么散文篇一：什么是散文呢
什么是散文呢？有广义和狭义两种概念。广义的散文，在古代指的是一切不押韵的文章。不过，古代没有“散文”这一个名称；“散文”这个名称是“五四”时期才有的。在现代，广义的散文包括了除去诗歌、小说、戏剧、影视文学之外的一切叙事性、议论性、抒情性的文体，如秦牧在《海阔天空的散文领域》中说，“不属于其他文学体裁，而又具有文学味道的一切篇幅短小的文章，都属于散文的范围”。这样，就有了抒情散文，叙事散文和议论散文等的分类。狭义的散文则专指抒情散文。这是因为随着文体的发展，叙事散文中的通讯特写、传记文学、报告文学等，已经发展成为独立的文体，各成一类；议论散文则有了专门的名称——杂文，也从散文中分了出来，剩下的只有抒情散文，这就是狭义的散文。
散文之所以能给人这么丰富的美好感觉，是因为它有以下几个特点： 1、形散而神不散
形散，包括两个方面：一是题材广泛，少受限制。用鲁迅先生的话说，“风景静物，虫鱼，即一花一叶均可。”二是笔法疏放，行文自由，可以“上穷碧落下黄泉”，任意挥洒。
神不散，是指主题集中，好比一根红线串住许多五颜六色的珍珠，主题应该把文章所有的题材贯穿起来。
形散神不散，是指文章除了具备鲜明而深刻的主题外，还必须抓住表面看来似不相关的、事、景、物的内在联系，通过深刻寓意，运用多种手法，经过严密构思，采取精巧布局，把它们组成一个有机的整体。
由此可见，散文的散，不是凌乱，不是散漫，而是既要用墨如泼，又要惜墨如金；既要撒得开，又要收得拢；既要纵横驰骋，波浪起伏，又要委婉自然，妙若天成。苏东坡说过：“常行于所当行，常止于不可不止。”散文的写作就是要达到他说的这种境界。
2、有诗一般的意境
大家知道，小说是生动曲折的故事情节和典型化的形象感动读者的，戏剧是人物语言、行动和戏剧高潮、矛盾冲突吸引观众的。散文则不同，它是诗一般的意境的魅力去扣人心弦的。好的散文就是一首诗，具有诗情画意。或象春天的花朵一样瑰丽多姿，或象夏天的月夜一样恬淡清幽，或象秋天的果园一样丰满充实，或象冬天的雪地一样洁白纯净。
什么叫意境？有人说，动情的事就是诗的意境；也有人说，美好的环境加美好的思想就是诗的意境。这些说法虽有一定道理，但过于简单，初学写作者不易理解。说得具体一点：意境是作者主观感情的艺术画面，是内情与外境的高度融合，是客观事物与人的感情高度融合之后并经过艺术加工所表现出来的艺术境界。世间无数普普通通、平平常常的事物中，诸如山川与平原、月光与流水、朝霞与晚霞、薄雾与露珠，老人的拐棍或少女的梳子，往往蕴藏着丰富的内涵。即使是一草一木，一虫一鸟，乃至一点思想的火花，也可随意撷取，点化成文。这里的关键在于作者能否用闪光的思想将这些事物照亮，于平凡中发现不寻常的东西，从而获得独特的感受；作者是否善于从一个新颖的表现角度，用别具文彩的语言将其表达出来，从而做到
“见人所未见，言人所未言”。如果能够做到这一点，你就会笔下生花，写出意境隽永、耐人回味的散文。
散文要在写景上创造诗一般的意境，往往得把静态美和动态美结合起来，给人一种静中有动、动中有静的感觉。月明星稀，夜空深幽，谓之静；乌雀南飞，流星划过，谓之动。晨光熹微，大地静穆，谓之静；旭日东升，清风徐徐，谓之动。苏东坡写赤壁之景：“清风徐来，水波不兴”，“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，“白露横江水光接天”，从整体上看是静景，但静中有“徐来”、“徘徊”等慢动作，虽然缓慢得很，毕竟还是在动。古人说：“鸟鸣山更幽，蝉噪林愈静”，散文写景就是这个道理。只写静物，显得画面呆滞，死气沉沉；只写动物，显得画面杂乱，缺乏幽静。
散文要创造诗一般的意境，往往离不开景中之人。散文写人，重在剪辑一二个有代表性的动作，让读者想见到人物的音容笑貌。
散文要创造诗一般的意境美，还得讲究有声有色，甚至于以声比色或以色比声，等等。朱自清先生的《歌声》对音乐的描写，并不象白居易的《琵琶行》那样摩写乐声的真切，而是着力写音乐的象征，写自己的主观印象，把自己各种感官用听觉激发出来，统一于“暮春微雨润花园”这一境界。他“用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着”，于是，三曲清歌使他从触觉上感到了似有毛雨洒在脸上，似有微风吹拂衣袂，有温润、轻松、滑腻之感。 3、有优美的文字和特殊的笔调
散文的语言，首先要准确、凝炼、含蓄、优美，能够“状难言之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”。其次，散文的文字要有语调美、旋律美和节奏美，要注意句子的长短、散整、古朴和音调的高下和谐、抑扬顿挫。散文不能吟，却可以读——朗读或默读。
散文语言有上述特殊的风格，这就是散文的笔调。散文笔调的最大特点是自由疏放，手法灵活，散漫而不失纪，自由而有准绳。作者可以浮想联翩，随意点染和穿插，时而叙述，时而描写，时而抒情，时而议论，或者四种手法并用，做到水乳交融。作者要用一支灵活多变的笔，时收时放，时张时弛，把人物、事物和景物交织在一起，并把自己的感情、抒怀、见解、了、理论融在字里行间，使文章好似行云流水，自然亲切。
是什么散文篇二：散文的特点是什么？
散文的特点：
散文是一种常见的文学体裁。由于它取材广泛，摇曳多姿，艺术表现形式丰富多样，如同五彩斑斓的风景画，让人陶醉，让人喜爱。那么我们怎样来写散文呢?写散文要牢牢掌握它的五个特点：
一、时间跨度大
散文不受时间限制，前可以远涉古代，后可跨及未来，又可覆盖今天。如秦牧的散文《土地》从今日的土地一片生机，追溯到春秋战国时晋公子重耳狼狈出逃时手捧泥土感谢土地是上苍的恩赐。再如杨朔散文《荔枝蜜》，从小时候上树掐海棠花被蜜峰蜇了一口，写到现在的参观蜜蜂场。时间跨度很大，但却紧紧围绕作者要表现的主题没有让人感到丝毫的散乱。联想极丰富，文笔挥洒自如，极有感染力。
写散文时可以根据散文的这一特点，扩大时间跨度，多充实一些有关事件，插入多组镜头，来增加散文的内容和色彩，使文章多姿多彩，知识性强。
二、空间转换广
散文既不受时间限制，也不受空间限制，天南海北，空间宇宙，无不可以包容其中。如鲁迅的回忆性散文《藤野先生》，空间跨度从中国到日本，再从东京到仙台，又从仙台回到北京，接着又写走到厦门，空间跨度大，空间转换之多让人目不暇接，但写得层次分明，详略得当。把复杂的人和事放在每个空间里，有的随意点染，有的泼墨描绘，错落有致，色彩斑斓。如果我们在写散文时注意到这个特点，就不大会犯单薄、贫乏的毛病。
三、事件牵涉多
写散文，多数离不开事件，尤其是叙事散 文，事件是散文的“硬件”。许多好的散文有一个中心事件，以及烘托连带的一些与之有关的其它事件。如袁鹰的散文《井冈翠竹》，写井冈山的竹子做过武器杀伤敌人，做过竹筒盛粥，做过红军的扁担挑着中国革命从井冈山走到延安，走到北京。新中国成立后，竹子又被派上了建设社会主义的新用场……事件多得让人应接不暇。
四、表达方式活
散文常用记叙、说明、抒情、议论、描写等表达方式。茅盾名篇《白杨礼赞》，就综合地运用了多种表达方式，如文章开头就记叙和描写了汽车在黄土高原上奔驰看到的黄土高原的外貌，用抒情和议论点明了白杨树的象征意义。这些方式的运用，有力地表达了主题，使文章气势浩大，摄人心魄。我们在写散文时，特别要注意综合地运用多种表达方式，使文章富有波澜。
五、勾连全文巧
散文的取材，可谓“杂乱”有章。既使散思路开阔，包容量大，又使散文紧紧围绕作者的意图而不“越轨”。秦牧说写散文最不能丢的是“思想的红线”。即用一个醒目深刻的思想，把看似散乱的一大堆材料，贯穿成文。若把这一个个事件喻作“珍珠”，真可叫做“红线穿珠”了。
一、散文的定义
现代散文，是指与小说、诗歌、戏剧并列的一种文学体裁，对它又有广义和狭义两种理解。
广义的散文，是指诗歌、小说、戏剧以外的所有具有文学性的散行文章。除以议论抒情为主的散文外，还包括通讯、报告文学、随笔杂文、回忆录、传记等文体。随着写作学科的发展，许多文体自立门户，散文的范围日益缩小。
狭义的散文是指文艺性散文，它是一种以记叙或抒情为主，取材广泛、笔法灵活、篇幅短小、情文并茂的文学样式。
二、散文的分类
散文具有记叙、议论、抒情三种功能，与此相应，散文可分为记叙性散文、抒情性散文和议论性散文三种。
⒈记叙散文
以记叙人物、事件、景物为主的散文，称为记叙散文。
记叙散文叙事较完整，写人人物形象鲜明，描写景物倾注作者的情感。这类散文与短篇小说相似，但又有明显的区别。就叙事而言，散文所述的事件不要求情节完整，更不追求曲折变化，而小说对叙事的要求要较散文高得多；另外，散文在叙事的时候需要饱蘸情感，小说的情感则主要由人物体现出来，不须作者明确抒发。就写人而言，小说要求努力塑造典型人物形象，典型人物是作者虚构出来的。而散文中的人物则是在真人真事的基础上，进行某些剪裁加工，注重对人物进行写意式的描绘。
根据该类散文内容的侧重点不同，又可将它区分为记事散文和写人散文。
偏重于记事的散文以事件发展为线索，偏重对事件的叙述。它可以是一个有头有尾的故事，如许地山的《落花生》，也可以是几个片断的剪辑，如鲁迅的《从百草园到三味书屋》。在叙事中倾注作者真挚的感情，这是与小说叙事最显著的区别。
偏重于记人的散文，全篇以人物为中心。它往往抓住人物的性格特征作粗线条勾勒，偏重表现人物的基本气质、性格和精神面貌，如鲁迅《藤野先生》。人物形象是否真实是它与小说的区别。
另外，这类散文中还有一种偏重于描写景物的一类，这种散文描写一地的景物，除一些风土志以外，主要是游记性散文。它的内容十分广泛，山川景色、风俗民
情、名胜古迹都属记游范围。游记散文最主要的特点是：作品所描写的景物必须完全真实，不允许夸饰和虚构；但又不是照相似的实录，而是作者融情于物，达到情景交融。
⒉抒情性散文
主要用以抒发作者主观情感的散文叫抒情散文。
富有情感是所有散文的共同特征，但与其他散文相比，抒情散文情感更强想象更丰富，语言更具有诗意。
抒情散文主要用象征、比兴、拟人等方法，通过对外在形象的描绘来传达作者的情思，因此借景抒情和托物言志是这类散文最常用的手法。而直抒胸臆的方法，在文章中可以出现，但通篇用此一法者并不多见。
托物言志式散文，即象征性散文，作者将情感融于某个具有象征意义的具体事物，借助象形联想或意蕴联想把主观情感表现出来。如杨朔的多数散文，矛盾的《白杨礼赞》等。
借景抒情的散文，将感情寓于景物之中，赋景物以生命，明写景，暗写情，做到情景交融，情景相生。如朱自清的《荷塘月色》、刘白羽的《日出》等。
⒊议论性散文
以发表议论为主的散文称为议论散文。
它与抒情散文一样注重情感的抒发，不同的是议论散文重于理智，抒情散文重于感情。
它又不同于一般的议论文，用事实和逻辑来说理，而主要用文学形象来说话，是一种文艺性的议论文。
它既有生动的形象，又有严密的逻辑；既要以情动人，又要以理服人；融形、情、理于一炉，合政论与文艺于一体。鲁迅先生的杂文、陶铸的《松树的风格》等都是典型的议论散文。
三、散文的特征
⒈较强的纪实性
散文具有较强的纪实性质。但对纪实性的理解，至今仍有较大分歧，比较有代表性的意见有三种。
一是主张绝对真实：“描述真人真事，是散文的首要特征。散文家们要靠旅行访问，调查研究了积蓄丰富的素材，要把事件的经过，人物的真实，场地的实景，审察清楚了，然后才提笔伸纸。散文特写决不能仰仗虚构。它和小说、戏剧的主要区别就是在这里。”（周立波《散文特写选·序》，《散文特写选（1959-1962）人民文学出版社1963年）
二是主张“大实小虚”：“散文写作，在选材上也并不是绝对地排斥任何虚构的。也就是说，在保持题材上大体真实（请注意，这里的概念并不等同于文学科学中的?真实性?的含义，故称之为?题材的纪实性质?）的前提下，某些细节的虚构，乃至某个次要人物的虚拟，不但在创作实践上是有成例的，被允许的，而且有时甚至是很必要的。……关键则是要?大实小虚?。”（韩少华《散文散论》，北京师范大学出版社《写作论》）
三是供实用的散文，要严格地写实；供欣赏的散文，允许有虚构的成分存在：“谈散文创作，我们还不能不谈虚构。虚构是文艺创作普遍采用的一种方法，它对于概括社会生活、塑造典型形象、突出作品主题均有不容忽视的作用。散文创作也不一味地排斥这种方法。具有写实特点的散文体裁之所以不排斥虚构，是因为人们写散文，自古以来就有供实用和供欣赏的分别。供实用的散文，只能严格地写实，不允许有任何虚构；而供欣赏的散文，在写实上就不那么严格，允许有虚构成分存在。”（冠显《散文写实说》）
在这三种意见中，我们认为第二种意见是可取的。首先，“大实小虚”说在实践上反映了散文创作的客观实际。以冰心《小桔灯》为例，据散文家韩少华说：“前不久，在拜访冰心同志的时候，得到了她的指教，得知文章中的小孩一家，以及作者同他们的接触，包括女孩父亲的姓氏都是确凿的，是实有其人、实有其事的。”“只是在个别次要之处做了一点虚构。”冰心在《漫谈〈小桔灯〉的写作经过》一文中，对该文“个别次要之处做了一点虚构”作了补充说明，即“我的朋友”这个次要人物是虚构的。“大实小虚”说在理论上也是顺理成章的，散文是文学作品，而虚构是文学作品常用的一种手法，所以散文不可能与虚构无关，但这种虚构又不能破坏散文的纪实性原则，所以它只能是“大实小虚”了。
尽管散文的细节可以虚构，但散文中的情感是绝对真实的，这一点也应该是散文真实性的一个重要侧面。
⒉取材的广泛性。
散文的取材范围十分广泛，大千世界几乎无不可写，所以郁达夫说：“散文清淡易为，并且包括很广，人间天上，草木虫鱼，无不可谈。”（《＜达夫自选集＞》鲁迅说，散文的“题材应听其十分自由选择，风景静物，虫鱼，即一花一叶均可。”（《致罗清桢》，《鲁迅书信》P241），人民文学出版社1959年版）周立波说：“举凡国际国内大事，社会家庭的细故，掀天之浪，一物之微，自己的一段历史，一丝感触，一撮悲欢，一星冥想。往日的凄惶，今朝的欢快，都可以移于纸上，贡献读者。”（《散文特写选·序言》）骆文说，散文“作为一种文体，好处甚多。一石之嶙，可以为文。一水之波，可以写意。一花之瓣，可以破题。实在自由。”（《我的散文观》）
正因如此，有人讲散文作者“触目闻声，随处可感。鲁迅目阅白雪纷飞而抒怀，形成《雪》的精魂；茅盾见白杨挺拔而命笔，致成《白杨礼赞》；巴金观朝暾乍涌而心吟，因有《海上的日出》；吴伯萧忆纺车声韵而挥毫，写下名篇《记一辆纺车》；杨朔赏茶花绚丽引起创作冲动，留下脍炙人口的《茶花赋》。总之，一个作者的所见所闻，所知所感，都有可能被取来作为写散文的材料。”（汉基《关于散文取材种种》））。
散文的内容涉及自然万物、各色人等、古今中外、政事私情……可以说是无所不包、无所不 有的。可以写国内外和社会上的矛盾、斗争，写经济建设，写文艺论争，写伦理道德，也可 以写文艺随笔，读书笔记，日记书简；既可以是风土人物志、游记和偶感录，也可以是知识 小品、文坛轶事；它能够谈天说地，更可以抒情写趣。凡是能给人以思想启迪、美的感受、 情操的陶治，使人开阔视野，丰富知识，心旷神怡的，都可选作散文的题材。
在取材领域上，小说、戏剧、诗歌都不能与散文相比。小说的题材，要有完整的故事情节，鲜明生动的人物形象。戏剧的题材，要有激动人心的矛盾冲突。诗歌的题材，要有深郁的情韵。而散文却没有这些限制，可以写小说、戏剧、诗歌的材料。都可以写散文，不可写小说、戏剧、诗歌的题材，亦可写散文。
取材广泛，首先表现在它选择题材可以不分古今，不分中外，不分大小上下，凡能给人以知识、美感，陶冶人的情操的东西都可信手写来，缀成优美的篇什。其次，表现在写作散文时，可以在一个主题的统率下选取不同时间、空间的材料，十分自由。如秦牧的《土地》。
我们承认和强调散文取材的广泛性，但也不是说什么东西都可写成散文。那种不分青红皂白，挖到篮里就是菜的做法是行不通的。写散文要选取揭示“人类
那种崇高感和庄严感”的材料，要选取反映具有“超世俗的审美理想、审美情趣”的材料。
3.形式的灵活性
是什么散文篇三：散文教什么
散文教什么？要回答这个问题，不应该抽象笼统地谈“披文入情”；而应该研究：这一篇独特的“文”，具有这样独特的体式，将会传达怎样独特的内容？要回答“散文教什么”的问题，首先必须明确“散文是什么”。诚然，散文是真实的人与事的抒写，不联系被写的人与事，自然谈不上对散文的理解。但是，散文更是作者真情实感的流露，离开了写作的这个人，更谈不上对散文的理解。散文所抒写的人与事，和新闻通讯中的“人”与“事”不同，和小说、剧本中的人物形象、故事情节更加不同。郁达夫说过：“现代散文之最大特征，是每一个作家的每一篇散文里所表现的个性，比以前的任何散文都来得强??现代的散文，更带有自叙传的色彩。”具体到一篇特定的散文教学，教师不妨从以下几个方面确定教学内容：
其一，作者个性化的言语表达、语句章法。散文的语言自由随意，风格多样。既有最本色的如话家常、娓娓道来的语言，也有最优美的经过精心锤炼，讲究文辞的语言。因此，散文语言非常值得也最适合学生的揣摩与学习。这是语文的思路，更是散文的思路。
其二，作者的所见所闻及其个人化的言说对象。
散文是抒发作者的情感的，而不是解说文本中所涉及的对象的。散文确实有现实所指，有外在的言说对象；但散文是文学作品，它是作者个人化的言说产物，是作者眼中心中特殊情境中的独特的感觉，客观的外在对象不在散文阅读视野中。每个人心中眼中都有自己的“春天”，但是，阅读《春》一文，却需要感受朱自清心中的“江南的春”，这个典型的文人眼中的“春”有其纯真童趣的极为独到别致之处。
其三，作者的所思所想，他独特的情感认知。
根据散文理论研究成果，目前多数学者都强调散文的艺术理性成分，强调散文中的“情思”和“理趣”。散文重思想，但是，散文中的思想感受，是充满情感浸染的思想，而不是纯粹的理性的思考与论证。散文教学必须重视散文的这一鲜明的特征。关于这一点，在本课程中，我们邀请了北京师范大学附属实验中学的 盛志武 老师就两篇文本进行细致分析。
一句话，无论从文本出发，还是从学生出发，类似上述的有关内容是教学不应该遗漏的。
三、几个案例和散文教学技巧策略
请看一个教学设计（见附件）。《云南的歌会》是一篇散文。关于散文，有各种各样的说法，但有一种通行的说法：散文抒发了作者的情感。这里我要特意强调其中“作者的情感”。如果这种认识没有错的话，我们学习散文，是把重点放在散文所描写的对象上呢
——例如本文的“歌会”，还是把重点放在通过对象的描述所抒发的作者的情感上呢？换句话讲，是看“歌会”呢，还是看体察“歌会”的那个人、那个人的心情呢？
我曾经就这一话题与上课教师做过交流，教师们觉得这种说法有道理，也觉得自己在课堂里把全部精力聚焦在描写的对象上，聚焦在“歌会”上，好像不大对。我的问题是：为什么这么多教师在教学《云南的歌会》的时候，都一股脑儿聚焦在作者描写的对象上而不顾作者的情感呢？这反映出我们教师的专业知识不足，对散文这种体式和散文教学的理解把握不足。
我们认为，从文本体式与学情出发固然是确定教学内容的两个基本依据，而它们之间的交集则往往是确定教学内容的核心所在。根据文本体式分析，有些最核心的内容要素必须作为教学内容；但是如果根据学情分析发现学生理解这一内容可能存在严重困难，这时教师就必须根据实际情况相机调整，就不妨牺牲一点文本体式而迁就一点学生实际。如果根据学情分析，发现学生全体的关注点均偏离文本，教师固然不能不顾学生的实际需求，但完全可以通过其他渠道予以满足，大可不必因此就随意消解文本自身的圆满。教师这时可以暂时搁置学生的需求而作一强力纠偏，使学生回到正确的解读文本的路径上来。当明确了学情需求与文本特征的交集是教学内容确定的最佳区域时，我们还需要讨论：究竟应该确定哪些最需要教的符合散文教学的具体内容？所以，我们还需要作一些进一步的探讨。我们知道，一切阅读行为都是具体的。离开具体文本抽象地讨论阅读毫无意义，因为所有的阅读都是针对特定文本的阅读。不同的文体有不同的思想情感表达方式，背离这一方式，将对读者的正确解读造成极大的障碍。
对《土地的誓言》这一文本的处理亦是如此。
根据以上，我们有以下粗略的教学策略供老师们参考。
（一）整体把握文章的意蕴和气脉
叶圣陶 先生在《语文教学二十韵》里说：“作者思有路，遵路识斯真。”这个
“真”，就散文而言，就是文中的意蕴和气脉，就是作者所要表达的独特而深刻的情思。散文教学须从整体入手，遵其路，循其形，入其里，察其情，感受到文章的气质，获得审美的愉悦。
1. 品题悟意。标题是文章的眼睛，常关涉文章的主旨，散文标题常凝练，有意蕴。品读标题组织教学能快速领悟作者旨意。《土地的誓言》一课围绕标题讨论：面对的是怎样的土地？发出怎样的誓言？为什么发出这样的誓言？三个主问题，理清文章思路，解读课文内容，把握文章意蕴，在深情的诵读中自然领悟到作者喷薄而出的“泛滥”的情感。《小石潭记》一课，围绕标题展开三环节教学：一“读”标题，品重音所在，并说出理
由；二“说”标题，细读课文，分别找出这是一个小小的“石”潭、这是一个“小”石潭的依据；三“悟”标题，深入探究这是一个怎样的“潭”，由“潭”你联想到什么，结合柳宗元的身世和写作背景，进而领悟到“人如鱼，人不如鱼也 ! ”“，潭”即作者，体验到作者无法挣脱的孤独情怀。
2. 提领而顿。散文中往往有提领而顿的关键词语，如《云南的歌会》的“意思”，《藤野先生》的“伟大”，《风筝》的“悲哀”。这些词语折射出作家真实的内心观照，凝聚着作家心中特定的情结，隐藏着作者的心灵密码。抓住关键词组织教学，能带动全文的阅读，把握文章的文脉，辨认出作者和人物的个性和深层的、潜在的情感。《我的母亲》，从全文的思路来看，前半部分写“母亲”，后半部分写“后母”。可从胡适先生的族谱导入，弄清文中人与人之间的关系，母亲在文中特定的身份，将教学分为两部分。一是品“母亲”，找出文中最能概括母亲形象的两个词“：严”“、慈”。母亲之“严”表现在哪里？梳理出母亲对我的“非常之举”“残酷之处”，探究母亲“非常之举”的原因。在品读中体悟到母亲“严”中之“慈”，“慈”中之“爱”。朗读最后一段，读出母亲的那一颗心，感受作者对母亲的感情，悟到胡适能有这么大的成就源自母亲严格训导下的自我管理、严以律己。二品“后母”，寻找最能概括后母形象的词：仁慈（温和），探究她为什么“仁慈”（温和）？“仁慈”（温和）的背后是什么（苦）？母亲的“苦”表现在哪里？她又是如何面对“苦”的？进一步体会到母亲在“非常之境”中的“非常之举”，造就了胡适这样的“非常之人”。再读末段，品味“学得”的含义，在反复诵读中体会胡适先生对母亲充满爱戴和感激的深厚感情。
（二）入境，体验“那个有活气和生命的世界”
叶圣陶 先生说：“作者胸有境，入境始与亲。” 王尚文 先生认为：文学教育“重要的不是作家的意图，而是文学作品中那个有活气和生命的世界；重要的不是探询作家的意图，而是去体验作品中那个有活气和生命的世界”，体验是文学教育的必由之路。散文作者丰富的情感、深刻的思想，通过形象的画面表现出来，意蕴与画面交织，内情与外物融合，从而感染读者，引起共鸣。学习散文，要通过作者的文字进入到作者所创造的意象和意境中去，契合作者的心境，体验作者“那个有活气和生命的世界”，从而感悟人生。
1. 潜心涵咏。朱熹说读书“须是沉潜讽咏、玩味义理，咀嚼滋味，方有所益。”散文教学要引导学生凭借诵读、涵咏的桥梁，“目视其文，口发其声，心同其情，耳醉其音”，把握作者情感的脉搏，体验散文的意境，发现作者的心灵奇观，使艺术景象烙印在学生的心灵之中，进而参悟到美妙的意蕴，咀嚼作者对社
会历史、宇宙人生的思考和感悟。
2. 驱遣想象。“当我们阅读散文，接触到那些意象的时候，我们的心灵不仅会为作者的真情所动；而且还会同作品的抒情背景相融合，产生出自己的想象，在心中描绘出一幅幅优美的画面。”因此散文教学必须驱遣学生的想象，从一个个方块字的组合中再现一幅幅画面，一片片场景，一段段人生的悲欢离合，全身心地融入到作品的的意境。教学朱自清先生的《春》，要全方位调动学生的视觉听觉触觉味觉等感官，置身眼花缭乱、热闹非凡的“春草”“春风”“春花”景象中，体会朱自清先生用纯洁的儿童天真的眼睛和纯净的心所感受到的美好的诗意和其中所涌动的作者对春天的礼赞之情。
3. 玩味言语。要引导学生仔细玩味语言，做到“一字未宜忽，语语悟其神”，在咀嚼中入情入境。首先是要引导学生驻足字里行间品味文中凝练而优美的句子，感悟人事景物的特点和渗透于其中的意蕴。如《春》《济南的冬天》等写景的文章，感受比喻与拟人等修辞的妙处，理解这些修辞手法是怎样具体地表达了作者情感。其次是要玩味极富感染力的词语，挖掘、品味语言运用上的独到之处。胡适的《我的母亲》一文，语言平白如话，不加丝毫雕琢，但质朴和平淡之中笔笔深情，副词的运用更是平中见奇、淡中见浓。除了仔细体味母亲三次催人泪下的“哭”的细节，更要在“刚、就、真、实在、悄悄、最”和六个“从不”（从来没有）等副词表达效果上重锤敲打，体会作者强烈涌现的至真至纯的爱母之情、敬母之意。其三要品味“文眼”。散文的“文眼”不仅在于词语的精美，更主要的是表露意境的深邃。张抗抗《地下森林断想》的末段：“我景仰那些曾在黑暗中追寻光明的地下的‘种子'。愿你们创造更多的奇迹！”就是文眼所在，品透了其中“黑暗”“光明”“奇迹”三个关键词，就能体验张抗抗所创造的意境，读懂作者独特的“森林人生”。
4. 悟象生情。散文教学的主要目的是审美悟意，就审美规范来说，散文中“情感”处于首要地位。而“情感”往往通过事物、人物和形象性言语描述来传达和显现。教师要引导学生通过语音和语义“品”形象性言语，组合形象化言语在脑海中再创描述的
“象”，由描绘的“象”悟出“象外之象”，触“象”生情，最终指向“情感”。即使是写人叙事为主的散文，也是以书写情志为旨归，而不是刻画人物性格。如学习以写人叙事为主的《信客》，不仅仅了解是一个如何的信客形象，重点还是在于“触象生情”———由信客的所作所为体验作品抒发的作者的爱与恨，领悟到余秋雨先生对文化特别是传统文化的思考和批判。教学《吆喝》一文，通过读———唱———赏———悟等环节，读出市井风情，读出声乐之美，读出老北京人艰难困苦的生存状态，更要读出老北京人热情乐观的生活态度、自信豁达的人生境界。
（三）还原，领悟作者微妙而独特的内心世界
由于时空造成的视界差异和人生经验、社会阅历所限，学生对散文中描写的情境和生活往往生疏，难以进入其中的意境或深刻体会文中所蕴含的情思哲理，就有必要采用还原之法，在作者的情思与学生的心灵之间搭桥。
1. 历史还原。教学经典散文，要引导学生回归到作品所描绘的时空中去，设身处地地站在那个时代、区域看待文中所描绘的自然、社会乃至宇宙万象和作者的情愫。教学《从百草园到三味书屋》，学生应回归到作者写这篇文章的历史情境中去。还原到鲁迅先生“是被学者们挤出了集团之后”，在北京至厦门这段生活中最辗转流徙，人生最苦闷的时候的写作背景，联系到作者为了“在纷扰中寻出一点闲静来”，只能借回忆旧时的美好事物排除目前的苦闷，寻一点“闲静”，寄一丝安慰的写作缘由，挖掘贯穿全文的甜美的欢乐的回忆、天真调皮的童心。这样才能真正领会《从百草园到三味书屋》的主旨：通过对百草园和三味书屋美好生活的回忆，表现儿童热爱自然，追求新鲜知识，天真幼稚、自由欢乐的心理。这才是这篇散文的意境美和韵味美之所在。
2. 角色还原。启发学生把“我”摆进去，把“我”的人生经验摆进去，化为作品的一分子，思接千载，视通万里，进入作品
的情境，和作者水乳交融，填补原文中形象和情感的空白，在
自己的头脑中重构具体可感的场景和形象，抓住作者刹那的心灵的颤动，领悟作者审美心灵奇观，悟到作品的真味。走不进作者内心深处，徘徊在作者心灵之外，永远无法体会散文之美 ! 《春》只有引导学生贴近儿童时代的自我，用纯洁的儿童的眼睛和天真的孩子气才能真正读懂作者独特的童真、童心和童趣，读懂文中富有江南气息、充满古典诗情画意的春之情趣美。
（四）植入，让作者站立在学生心头
“散文阅读与小说阅读有一个很大的不同：小说一般可以就文本来读文本。正如文学界流行的说法，作品完成了，作家就死了。散文是抒发作者独特感受的，散文的阅读往往需要与作者这个人联系起来：我们通过作品来了解、感受作家这个人，通过作家这个人来分享、领会他所写的散文这个作品。”所以散文教学必须适时适当地植入与作者、作品相关联的资料，如作者其他的文学作品、写作背景、作者的身世经历及创作风格、其他人的赏析、评论，丰厚和充盈作品内涵，引导学生透过含蓄蕴藉的文字，直视作品的内核，透过作者微妙的内心世界，审视作者，让作者在学生脑海里直立起来。
1. 知人论世。如教学杨绛的《老王》，老王死了，作者为什么这么多年，每想起老王，总觉得心上不安，为什么说是“那是一个幸运的人对一个不幸者的愧怍呢？”只借助文本，很难得出结论。必须植入时代背景，植入作者的生平，体会到那个特定时代知识分子与社会底层贫民之间的特殊关系，体会作者特殊的内心世界，真正了解杨绛的为人处世和高贵灵魂。
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