浅谈小号的基本功训练

　　摘要：小号属西洋铜管乐器，在合奏、独奏等方面具有至关重要的作用。同时因为其独特的演奏风格和艺术感染力，让小号成为乐队中炙手可热的“宝贝”。随着现代小号艺术不断发展，小号表演艺术逐渐受到人们的关注，而演奏好小号必然得通过扎实的基本功训练，涉及发音、音准、节奏等一系列问题，文章就针对小号演奏的基本功训练方法进行系统的探讨。
　　关键词：小号演奏；基本功；训练方法
　　一、小号的基本功训练——呼吸
　　目前在小号的演奏中有三种方式：一是胸式；二是腹式；三是胸腹式结合。胸式呼吸方法主要是根据胸腔来实现呼气与吸气的，胸式呼吸的方法在小号演奏中存在很大的局限性；腹式呼吸方法主要是根据腹腔来实现呼气与吸气的，腹式呼吸相对胸式呼吸的优势是没有其他器官的影响，不宜紧张，同时比较省力，缺点就是由于腹腔很难达到吸气的最大量，在小号演奏中相对难实现。胸腹式结合呼吸的方法在小号演奏中是十分常见的，它能够依赖胸腔进行整个演奏中的吸气、呼气的需要，同时能够在腹腔肌肉的结合下实现呼吸，相对能够帮助演奏者减轻演奏的压力，同时能够在胸腔与腹腔的结合下实现正常的演奏，达到最佳的演奏效果。
　　小号的演奏者从一开始的入门训练中就应该掌握正确的坐姿及站姿，在日常训练中，不应该出现一些头部下垂、二郎腿等情况；在训练中的气息不能仅仅使用胸、肩、背或者口腔来进行发力，还需要对腰部的肌肉和小腹等加以运用，在平时的呼吸练习中一定要尽可能地把氣息吸到更深处，吸气训练中一定要保证吸满，呼气训练中要注意气息吐出均匀、平缓、饱满，要保证呼、吸的连贯，有吸就有呼。
　　二、小号的基本功训练——长音、吐音、连音
　　1、长音
　　长音分为音头、音身和音尾三个部分，在演奏者中要注意其整体性；音头要吹得清楚，音身要保持平稳，音尾要结束得干脆，而要做到这三者，在训练中涉及运气、口型及吐音的正确运用，长音的训练是持续不断的，作为演奏前最基本的训练为每日练习，练习是不应觉得枯燥无味而要全身心投入将长音的三个部分都做好更好，长时间的长音练习必然会使演奏的质量随之而提升。
　　2、吐音
　　吐音演奏的具体方法是将舌头轻放在上牙根与上颚膛的交接处，把丹田发出的气流阻隔住，使口腔处于密封状态。当吐音时说“吐”或“他”，把舌头向下打开，让气流突然向外涌出，从而使嘴唇在瞬间产生振动，这就完成了一个吐音的动作。而对舌头运动的速度，落点位置和轻重的训练，是吐音练习的主要内容之一。首先，吐音的技能是在相对放松的慢速度练习中逐步发展而来。其次，舌头在口腔中是用舌头在上门牙的后面运动，而不是在牙齿间前后运动。这样舌头的运动动作就会相应小一些，吐音也可以相应再快一点。再次，每个发音的气流要尽可能的短促，舌头的主体要保持不动，只用舌头上下运动，而且要有弹性，舌头在吐音时要充分利用气流冲击所产生的弹性和惯性。嘴唇必须准确的聚焦在将要吹奏的高音上，振动要尽可能的灵敏，吐音时嘴唇能马上引起振动。最后，手指还要尽可能地放松，按键要用手指尖，以适应快速吐音与手指的配合。
　　3、连音
　　小号的连音是指两个以上不同音高的音在吹奏中不用舌头进行断奏，而依靠嘴唇肌肉的变化和气息的控制，将相邻音符的音连接起来。一般来说，小号的连音可分为普通连音、三度连音、二度连音、泛音的连音和八度连音这几种常用的形式。所有的连音要求都是连音之间的变换要圆滑，音与音之间不要有其它杂音，干净连贯，高、低音音色统一，连贯圆润。
　　三、小号的基本功训练——节奏与音准
　　节奏是所有乐器在演奏中都必须强调练习的一点，在小号演奏训练中，我们将节奏训练放在一系列练习曲上，大小调音阶、琶音等基础练习都是练习节奏的好方法，在练习过程中要以慢速开始，对准节拍器，看好每一个节奏型，养成慢速练习的习惯，在熟悉节奏后方可加快速度。
　　音准是所有铜管乐器演奏的一个难点，小号属于铜管乐器的高音乐器，在演奏高音时音准更是难以控制，那就要求在小号练习中必须加强音准练习并且音准训练需要长时间的不懈努力。对于初学的小号演奏者来说，在所有练习中尤其长音练习要使用校音器，保持每个音的音准是正确的，并形成自身的听觉习惯；还有一种练习方式是跟着钢琴合着琴音练习号嘴，使嘴唇肌肉记忆正确的音准的发音方式。
　　四、结语
　　小号作为一种独特的乐器，拥有独特的魅力，在现代交响乐团、军乐团、爵士乐团等领域占有重要地位，并不断带给人们音乐艺术美的感受。为推动小号演奏艺术进一步发展，各小号演奏者应加强演奏技巧练习，尤其是基本功的训练是必不可少的，在基本功训练中不断提升自己的演奏水平，在基本功训练相对扎实后不断掌握新的演奏技巧，并在达到一定的演奏水平后积极创新，不断挖掘小号演奏中潜藏的艺术价值，丰富小号演奏的技巧内容，促进小号演奏艺术良性可持续发展，从而获得更高的艺术价值。

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