色彩与墨的迷乱

　　周乃林做抽象是从中国画的角度去思考的。
　　中国画是以笔墨为语言表述方式的绘画，笔墨技法的精熟成为衡量中国画水平的重要标准，让从事中国画艺术创作的画家无不执着于笔墨技法的探究和磨炼。虽然中国画严谨洒脱的笔墨语言中，常常会有笔笔生花的精妙表现，但由于固定的程式化笔墨系统，让勤于思考的画家们无法把奔放的情感得以自由地表现。尝试着用其它手段开拓艺术表现方法和思路。寻找更适合自己的中国画创作之路，是每一个勇于开拓的艺术家的职责和使命。
　　周乃林这次带有实验性的作品，是把中国画的理念融入蜡染制作中，将这些依靠手工技术的色彩碰撞与墨线勾勒纳入抽象绘画体系。在色彩与墨线的渲染与情绪冲动中设置画面空间，通过无意识的动作表现出潜在的审美情感，让画面的喧闹承载着不羁的狂放——真的过了把瘾！
　　这些作品显然是周乃林艺术成长中的一个环节，從中可以感受到他对艺术追求的严肃态度和绘画探索的无畏决心。在这些近于“乱画”的绘画中，他能够静心思考画面空间设置与色彩情调的关系，在墨线与墨点融汇交错的色彩流动的空间里，以点划线的勾勒色域形成画面特有的分割，加强色彩的视觉冲击感，也让墨线有效地拓展，形成笔墨色彩相融合的画面空间。
　　在此，周乃林的抽象绘画既不是西方抽象艺术的模仿，也不是中国传统彩墨的延续，而是基于对中国画笔墨深层次的思考与画面空间布局的重新探索。
　　我们知道，中国画是建立在毛笔工具上的艺术，其笔墨语言更是画者潜心于对毛笔工具与在宣纸上的书画技艺娴熟和真情体验的结果。这种形于画纸，情于内心的艺术会在画家学艺期间，无意识地把艺术家束缚在其程式化的规则里，让不少中国画家困于对技法规则的遵从，失去创新、进取的雄心。
　　艺术的价值在于创新，艺术的本质在于以一种适合人和生活的方式将自然本性以物质形式体现出来。所以说，艺术与人密切相关。
　　其实，艺术离不开人，无论是人对生活的热爱，还是人对自然的感受，艺术皆为人所为，所以离开人的感受，艺术将失去其价值和意义。
　　中国画是以笔墨为程式化的艺术，所以其笔墨应以唤起观众的审美情感为主旨，让笔墨语言充满着画家的情感，否则笔墨将仅作为审视对象的符号，其程式化技法将毫无情感，与艺术无关。
　　周乃林深知其中的道理，大胆地尝试蜡染制作与抽象绘画，将其方法用于色彩与墨线的勾画，以行为实验拓展艺术创新思路，强化画面视觉效果，扩展绘画表现语言空间，以使混于凌乱的画面改变困于笔墨规范的苍白，以饕餮抽象绘画的糊涂乱抹，充实近以干瘪的中国画法则。
　　这些都需要周乃林敢于尝试失败的勇气！

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