原点设计 设计原点from东京

　　在东京初台Tokyo Opera City举办的“感觉服饰、思考服饰：东京时尚进行时”展上，雕塑、影像、小展厅交相辉映，妙趣横生。会场由建筑师中村龙治亲自布置，向观众呈现了这样一个变幻万千的世界――进入会场后，视线被一条条白色横梁所隔断，这些横梁本是用于隔开各个作品的，但穿越一个又一个横梁时，展厅的景色会令眼前一亮。
　　来自日本国内的10组年轻时尚设计师们努力用视觉形式来表现其创作服饰的“核心思想“。他们尽可能地创作出新的价值观，让人们感受到具有表现力的服装。
　　感受服饰
　　展区中，有一座前脚凌空、后脚踩地、皮革裹身的“骏马”雕塑。覆盖在马身上的皮革呈切割状，从马背上垂下来，如怪物一般。这是日本异风格品牌SASQUATCHfabrix的两位设计师横山大介、荒木克记的作品。
　　横山说：“我们把制作衣服的皮革裁开，把它还原给动物本身。”现在，很多衣服制作过程简单，积压多了就被扔掉。设计师们希望服装能够得到更长时间的流通，哪怕是进入古着市场也好。
　　mintdesigns品牌的腾井北斗、八木奈央等设计师们的作品同样也对服装的大量消费提出了质疑。他们从近10年中所做成的衣服里挑选出20套穿在了假模特的身上，并用碎纸机将宣传单等粉碎成纸屑，层次分明地堆积在假模特的脚下。那些在展览结束后就会成为垃圾的纸张也化身为“美”的元素。
　　本次展览的企划人之一，也是编辑出身的西谷真理子说：“这次展览给设计师们的主要课题是怎样展现自己在进行服装设计时所坚持的价值观和想法。所以展会选择了那些善于超越服饰概念的设计师们的作品。”
　　思考服饰
　　去年以来，介绍日本时尚的专题展陆续在欧美举行。比如在伦敦举办的“Future Beauty ”，以及在纽约举办的“Japan Fashion Now”等展览上，均以日本著名的“御三家”的作品为招牌。而本次的展出则将焦点集中到了进入本世纪后由新一代设计师创立的年轻品牌身上。
　　西谷说：“参展的设计师们都能够表现东京独特的多元文化。而他们本人也希望人们能够从一件作品中了解其背后的深义。”比如h. NAOTO品牌的设计师广冈直人，他所设计的庞克＆萝莉风格的服饰就受到了V系（视觉系）乐队的欢迎。
　　Writtenafterwards品牌的设计师山县良和在作品中透露着现代美术的气息：在一个昏暗的小屋里，被做成标本的动物们用织布机织布，它们辛勤编织的是印有”0“日元纸币的布料。日本经济高速增长时期，这台织布机曾在山梨县富士吉田市的工厂中使用过，而山梨县自古就是织布之乡。山县良和通过这一设计表现了在收入和劳动付出上，布料产地的工人和设计师们的不平等关系，并对服装行业结构提出了质疑，主张应恢复布料的原有价值。
　　但是目前，山县已经中断了服装的制作。其他参展的设计师们也感到，与参加米兰、纽约等时装周的品牌相比，他们的品牌市场小且知名度低。由此可见，在商业领域，东京的品牌还未成熟。
　　“成熟与否是不能一概而论，”参与此次展览企划的京都造型艺术大学副教授成实弘至这样说道。他认为，制作具有表现力的服饰向来都是日本品牌的特征。在商业层面上，日本品牌也确立了各自的销售模式。
　　他还说道：“在东京，时尚设计师们意识到他们的使命是创造新的价值观，而不仅仅是做衣卖衣那么简单。说到底，这些新的启发都源于‘御三家’等大师们在服装以外所展开的一系列活动。”（文:安部美香子）

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