【用PHOTOSHOP来画水墨画】 简单又好画的水墨画

　　不管是什么领域,将传统与现代相结合从来就是一件让人乐此不疲的事情,而艺术界尤甚。2010年3月13日在湖北省艺术馆开展的《传统意韵,创意文化――新媒体系列展》,就是这样一场探索传统艺术与现代技术契合点的视觉盛宴。在这场展览中,你会发现,用PHOTOSHOP来诠释的古典水墨,或者是用投影技术来演绎的《西厢记》,竟然也别有一番亦真亦幻,扑朔迷离的境界。
　　
　　 “新媒体”:一切皆有可能
　　
　　“新媒体艺术”不是指一种具体的风格或者流派,而是一个不断发展的开放的体系,是一种借助现代影像、视频、电脑以及其他电子媒介,来进行创作的艺术形态。“新媒体艺术”在中国的发展大约始于20世纪80年代末,正处于慢慢发展并崛起的阶段。
　　本次展览团队来自于深圳和香港,策展人董小明是中国香港人,目前任深圳画院院长、深圳美协主席,也是此次参展艺术家之一。对于“新媒体”的定义,他用自己的参展作品《半亩方塘》给了我们一个很形象的解释:
　　几千年来,中国传统绘画的载体只能是纸,尤其是水墨画,董小明从上世纪90年代开始就一直致力于用水墨画荷花,主题名为“墨荷”。但是随着数码图像技术的成熟,绘画不再只是一根毛笔,几张宣纸的事情了,他试着用PHOTOSHOP等图像软件,将自己的一个纸本“墨荷”做了些处理,后来突发奇想,干脆摒弃稿本而直接用PHOTOSHOP的“滤镜”、“羽化”、“拼贴”等功能来处理摄影,水墨的偶发效果与数码的规则变异互相交汇,就有了我们现在看到的,既扑朔迷离而又温润含蓄的《半亩方塘》。
　　所以,所谓“新媒体”,把艺术的表现手法从传统的笔墨纸砚或是雕塑中解放了出来,不管是录像、数码、或者是光电装置,一切都可能作为用来表现艺术创意的工具,都能被称作“新媒体”。
　　
　　“新媒体”关乎视觉
　　与传统艺术相比,“新媒体”除了在艺术表现载体的多样化和丰富性外,在很大的程度上还关乎人的视觉,展览的其中一个单元《幻影西厢》则是充分将数字影像、三维成像、电子书融入传统得不能再传统的《西厢记》里面,将一部古典名著演绎得光怪陆离。
　　展厅里面的一台戏,乍一看以为是人在现场演出,定睛看才发现是投影在透明的幕布上;电子书的内容为《西厢记》的绘本,不用碰触挥手便可翻页;评弹和大鼓的乐器安放两边,无人演奏却发出嘈杂的声音,屏幕上正在上演的是1927年侯曜、黎伟民导演、林楚楚主演的《西厢记》,看上去很热闹,近看却是一部无声默片。
　　展览布置如此诡异,作者董捷解读说,整个展览看上去比较散乱,其实这都遵循了一个主题:幻,看不到真实的,触不到具体的,听不到有声的――这是“视觉文化”带给人们的一种切身感觉,就像是好莱坞大片一样,过瘾却始终不可能碰触,同时“幻”一字也是一位明代文人对《西厢记》的解读。
　　“新媒体艺术”与“视觉文化”是紧密相连的,“月移花影,疑是玉人来”(《西厢记》文),各种视觉手段的交相辉映就好比是花影频动,而在图像和影像的背后,中国传统文化这一位玉人正款款而来。
　　
　　显而易见又有待诠释
　　
　　我们看一件艺术品习惯于探究“到底要表达什么,或者到底要告诉我们什么”,得不到确切答案后就会有一种感觉:艺术很高深,难懂。
　　由于“新媒体艺术”的产生和发展是基于录像、数码、电子等比较大众化的媒介,所以此次展览并不会让人觉得一头雾水,但仍然有其特定的深意,用此次主办方的话来说是“显而易见又有待诠释”。
　　吸引了众多人目光、具有强烈视觉冲击力的《旦型》,就是这样一套作品。两组机械模型作品,以规律闪动的光线产生“移动”的视觉幻象,人们或许都能看懂:一组是不停走的婴儿,另一组是不停走和不停向上爬的骷髅,大概表现了人的生活状态:从出生(婴儿)到死亡(骷髅)不停地向前走,向上爬。
　　听听作者许仲敏是如何解读自己的作品的:生活总体上应理解为一个无限的重复过程,它有无休止重复和回环的强烈震撼力,生命既神秘又抽象,却又蕴含“不可抗力的”特性――艺术家的想法果然更高深一些,但是我们的理解似乎也没有差多少。

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