戴着镣铐跳舞 出处_中国大片：戴着镣铐跳舞

　　随着张柏芝的飞天而去，《无极》回归到起点；随着章子怡的翩然倒下，《夜宴》嘎然而止；随着巩丽打翻的毒药，《满城尽带黄金甲》炫彩落幕，与此同时，中国三大导演有关中国大片的第一次演绎与交锋也随之告一段落。
　　然而，竟有观众讪言：四年前，我手中紧攥百元大钞，去看最贵的中国电影《英雄》，一开始还心疼钱，后来就笑了，但没想到居然一直笑到了今天。
　　
　　所谓中国大片
　　
　　许多人的大片感觉来自美国，这一概念是从好莱坞“舶来”的。一位美国学者界定的大片特征是：必须是奇人奇事，而绝非日常琐事，“大抵是幻想或科幻与家喻户晓的西方神话画廊中的原型英雄杂凑在一起的混合物”，“它们被组装在一起，就像超级油轮、航空母舰或摩天大楼”。
　　因此，近来中国大片似乎也有了套路：一是大投资、高科技、强阵容的制作规模；二是跨民族、跨文化而进入全球性主流市场的制作目标，；三是看它能否拥有全球主流市场上的票房业绩。三者不可或缺。这让中国电影的产业结构悄然发生着变化。
　　中国电影的产业结构重组始自加入WTO后的2003年，此前，好莱坞大片基本上占了我国电影市场份额的60%－70%。2004年，中国电影才第一次在本土市场上拿到了55%的市场份额；2005年则拿到了60%的份额。与此同时，《英雄》、《十面埋伏》、《神话》等大片还在国际主流市场赢得了骄人的票房业绩，初步显示了中国电影与世界对话的产业实力。
　　然而中国大片，只是刚刚起步，正在全球化的空间里摸索着走自己的路，无论它有多少“串邦”或“笑场”，应当看到，大片是推进中国电影产业化的前锋。假如没有大片，中国电影永远无法与好莱坞平起平坐。
　　2006年12月14日，耗资3.6亿元的国产大片《满城尽带黄金甲》在全国公映。各种迹象表明其盈利情况不错。这表明，以“黄金甲”为代表的中国大片商业化轨道似乎越来越顺畅。
　　但一个质疑在于，中国的几部商业大片能否成为中国电影商业化的引擎？中国电影市场愈发严重的两极分化现象如何破局？
　　
　　走出“襁褓”
　　
　　1994年11月，中影集团首次以分账形式引入《亡命天涯》等好莱坞影片，当时的电影人员、新闻记者为了工作和行文的方便，称这些大投入、大场面的电影为“大片”。2002年张艺谋执导的《英雄》，2.6亿投资、14亿全球收入，开始了“中国大片”的历程。之后，《十面埋伏》耗资2.4亿、《无极》3亿、《夜宴》1.2亿。中国大片不仅高投入还全部能高产出，只赚不赔，《十面埋伏》国内市场收入1.6亿元，美国票房超过1000万美元；遭人诟病的《无极》国内票房1.9亿元、国内音像版权1600万元、海外版权约2000多万美元；而《夜宴》首日票 房就突破了1200万元。
　　流畅的画面，充满神秘的竹林，宏大的场景，庞大的演员阵容，华丽的戏服，然后就是一部中国大片……这仿佛就是中国人向来喜欢套用的模式，省时又省力。从当年的《英雄》到如今的《夜宴》无不如此。
　　以前有谁拍过大片？张艺谋、陈凯歌谁也没有拍过，如果要挑毛病自然不少。但换一个角度来说，好莱坞大片不也同样如此吗？要是挑剔《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《指环王》的话，毛病、破绽也是一大堆。
　　李安的《卧虎藏龙》(2000年)为中国大片首开其端，张艺谋的《英雄》(2002年)则接力推出，再到陈凯歌的《无极》(2005年)，也不过短短四、五年时间。如果要求中国大片一下就臻于成熟和完善，未免操之过急！
　　另外，中国大片最初都是由民营公司投资的，是冒着很大风险闯出来的一条路。
　　因此，他们有时在国际发行与话语权上很难“挺直腰板”，像张艺谋，2001年时，还抱着“以小博大，坚守一方净土”的理念，也是从《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》等小投资影片做起的，只是后来才想起做中国大片。
　　“像《拯救大兵瑞恩》一样，大片通常要求‘比主流还要主流’，它要和社会主流价值体系达成共识，它要阐述的是‘生命比所有东西都重要的’价值观。”北京电影学院教授崔卫平指出，但《英雄》里对秦始皇的认识、《夜宴》及《满城尽带黄金甲》中散发的价值观，就有失社会共识的认同感。当然，在中国导演与中国观众没有达到一个社会共识的状况下，拍出主流中的电影大片，有点勉为其难。因此，现在的中国大片有待进一步发展。
　　
　　在苦乐中跳舞
　　
　　记得刚加入WTO时，作家王蒙曾指出：“中国文化人需要学习的，只是在资本中快乐地舞蹈。”那么，怎样才能学会并做到“在资本中快乐地舞蹈”呢？
　　当下的中国电影产业，继《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《神话》、《无极》、《七剑》之后，又有《夜宴》和《满城尽带黄金甲》，还有《墨攻》以及正在筹备拍摄的超豪华历史巨片《赤壁之战》等等。在这些大片里，都不同程度地遭遇以好莱坞为主体的跨国资本的渗透，这正是我们在新局面下遇到的新问题，我们该怎样来应对？
　　说透了，就是不可盲从于资本短视的功利本能，不可牺牲我们民族的主体性而被人家牵着鼻子走，而应当清醒地保持艺术家创作的主体性和民族文化的主体性，要注重文化对资本的引导而不随波逐流。
　　也许，中国大片与好莱坞大片的制作模式渐渐呈现出趋同的危机，呈现出只注重视觉奇观的营造或提供快餐式的文化消费，却往往忽略了对民族文化以及文化传统的深入发掘，在电影专业水准、艺术创新能力以及审美精神的提升上，则显得不能令人满意，从而招致了种种诟病。如何走出一条不同于好莱坞大片的新路，这就需要我们群策群力、花大力气，将中国大片锻铸为更具东方神韵和风骨、更具多元风格和样式特色的民族电影品牌。
　　
　　大片带来信心
　　
　　据悉，2005年中国电影的总收入是41亿元，其中15个亿是外国大片贡献的。全国电影票房能够超过500万元的国产电影不会超过10部；除了极少量的中外合拍影片以外；国产电影的平均亏损估计达到70%以上，其市场空间的萎缩可见一斑。
　　大片最深刻的影响就是，把国外电影投资经营理念带到了内地。以前内地电影是有合拍，但大多数是挂牌的，没有实质的资金合作，更不用说内地电影进入海外主流院线了。现在大片海外投资模式，已在内地的整合营销、市场推广方面，形成了一个较为良性的循环。
　　另外，中国大片可以进入海外主流院线，这个从《卧虎藏龙》开始、《英雄》、《十面埋伏》都做出了不错的成绩，尤其是《满城尽带黄金甲》做到了华语地区和北美同步上映。虽然不是每部电影票房都很好，但起码对于过去来讲是个很大的进步。
　　事实上，在上世纪90年代，电影业内人士对国产电影发展是相当悲观的，但《英雄》等大片的产生，告诉了我们电影还是有人看的，如果用心去做，电影在这种情况下也能做到高票房的，大片的出现极大地鼓舞了电影人的信心。
　　
　　三五年内还会拍大片
　　
　　张艺谋在接受央视采访时称，现在大片投资主要靠海外回收成本，但海外又只认武侠片这一个类型。如此一来中国大片之路，只能是武侠片走到黑，还是需要另外选择新的路径？
　　但华谊兄弟总经理王中磊表示，现在的电影市场武侠大片是处于饱和状态。但国外对中国大片印象与欣赏习惯似乎已形成定式，无论从李小龙到成龙的功夫片，还是到李安的现代剧情片，中国古装戏成为大片消费与制作的一种习惯。
　　“只要古装武侠大片在内地有市场，3至5年之内肯定还会有人继续拍，因为国外现在只认这种类型的电影。”高军表示，《满城尽带黄金甲》已经在古装商业大片上做到极致，也不认为观众对该类电影已到了审美疲劳的阶段，武侠文化是个博大精深的东西，可以挖掘的东西太多了，而且张艺谋、陈凯歌、冯小刚并没有完全对这种类型片掌控，他们还有上升的空间。其实不仅是他们三个人，我相信还会有其他华语导演加入到这个队伍中来，就看哪个人能在故事、拍摄手段、工艺方面更有创新性了。
　　“其实中国影片依靠海外票房并不是件太丢人的事，依靠海外回收投资，从经济角度来讲是很有眼光的。”陆弘石表示，今后的大片还会继续沿用这个模式，值得鼓励。当然，只要投资能回收，能赚钱，还会有人继续尝试古装武侠大片，最近《刺马》、《三国演义》不是也要开拍了吗？当然，中国式大片也要有其他的形式，比如《云水谣》等。

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