悲剧美在声乐中的表现形式|歌剧中的声乐表现形式有哪三种

　　【摘要】音乐的美有很多，其中悲剧美是音乐美中极具光彩的一部分。它内容的深刻和带给人们内心的震撼是音乐美中其他范畴无法替代的。悲剧美在丰富的音乐情感表现形式中属于重要的一种形式，它在声乐的运用方法上也是独具特色的。悲剧美在声乐中的表现形式直接关系到音乐悲剧主题的传达与阐述，因此特别重要。
　　【关键词】悲剧美 声乐技巧 情感表达
　　
　　悲剧美是音乐美的一个重要方面，因此悲剧美在音乐美中占有重要地位。而声乐作品中的悲剧美作为悲剧美中的重要组成部分，它的运用形式，表现手法都是与众不同的，因此把它作为一角来研究悲剧美对声乐在表现情绪方
　　面的作用有着重要意义。
　　
　　一、悲剧美在音乐作品中的重要作用及它的表现方式
　　
　　1、悲剧美在音乐作品中的重要作用
　　音乐悲剧美是整个艺术悲剧美中最重要也是最具光彩的一部分，它能使人们获得最深沉的情感和最强烈的震撼。所谓的悲剧美并不是叫人悲观失望，使人痛不欲生、意志消沉，而是使人奋发向上、斗志昂扬，激起人们对美的追求，使人们在悲痛之中由情感上的巨大震撼而达到理性认识的升华，从而得到审美愉悦，提高精神境界，产生崇高之感。
　　2、悲剧美在音乐作品中的表现方式
　　音乐作品中，悲剧美的表现方式是多种多样的，在音乐本题的表现手法上，可以通过速度、力度、节奏、旋律、色彩等的变化来表现深沉的悲剧美。从表现内容来看，更多的还是通过表现矛盾冲突，以一方失败的方式来体
　　现。通过表达悲剧性的心理感受，来展现音乐悲剧美的审美价值。
　　
　　二、声乐艺术美及悲剧美在声乐中的表现形式
　　
　　从音乐发展的历史中可以看出，音乐的美最初都表现在综合性的音乐题材中。
　　1、声乐艺术美在声乐中的表现形式
　　声乐艺术就是贯穿音乐发展历史，并综合性的音乐体裁形式。声乐作为音乐表现形式之一，在千百年来的文化发展中，逐渐摒弃了原初的实用性、功利性而成为能表达人们的思想感情、反映丰富多彩的现实生活，并以其独特的技术方式和手段来创造美的一种受广大人民群众喜爱的艺术形式。
　　2、悲剧美在声乐中的表现形式
　　悲剧美在声乐艺术中的表现是多种多样的，其中歌剧、戏曲、歌曲等题材形式中就曾产生过许多动人心魄的悲剧作品。中国歌曲《松花江上》也是一首叙事加抒情的悲歌。它以含着热泪的哭泣似的音调，唱出了在日本帝国主义蹂躏下的中国人民饱受苦难和辛酸，展示了最深刻、最真切、最动人的悲剧性的感情。
　　
　　三、声乐在表现悲剧情绪中是如何运用的
　　
　　掌握一首曲调的基本情调，也就可以说是掌握了曲调情感的“主旋律”。然而要丰富它的表现力，还必须注意情感的细微变化。追求情感表现的真实和细腻，细致对曲调中一字一声的情感体验和处理，以增强“主旋律”的表现色彩，发挥深化主题的作用。音乐感觉并不是孤立的东西，应充分利用通感的作用，采用大量形象生动的比喻来进行信息交换和感觉移置，将抽象的音乐信息具体化、形象化。做到“声为情役，腔为情设”，“情之所至，音之所生”，以“未成曲调先有情”的美学要求，使歌声达到“声情并茂”的艺术效果。
　　1、精巧的呼吸
　　艺术性的说与唱对气息的运用，有别于日常生活中的一般表现。俗话说“动情即动气，情动而气生”，说明气与情是息息相关的。“怒”则为“生气在胸，怒气难平”，演唱愤慨和仇恨满腔的作品，气息力度大，具有冲击的气势。“哀”为“悲声抽泣，时断时续”，演唱这类作品，气息则时强时弱。歌唱中的气息有深与浅，长与短，连与断，交与换之分，作为声乐艺术的支柱，尤其是表现悲剧美作品这一情感突出的艺术形式时，我们要求精巧的运用气息，使气息正确自然的贯穿于声乐作品中。
　　2、完美的共鸣
　　共鸣是扩展音响、支持高音、调节声区、变化字音、美化音色的关键与枢纽，没有良好的共鸣就根本谈不上美好的歌声。在所有的共鸣腔体中口腔是决定音色变化的关键腔体，发音接触部位的变动与声音震动位置稍有改变都会影响音色的变化。舞台中悲剧美作品大凡可表现为叙述型，愤怒型，激昂型，凄婉型等等。为此，对共鸣的要求也更趋于严格化，它多要求在口腔共鸣的基础上调节鼻、胸腔的联合共鸣，扩展声音的震动空间，使声音产生统一集中的共鸣效果。在掌握其变化规律，在字与声有机集合中寻找最佳的共鸣效果，达到更完美的表现悲剧美中主人翁的情绪情感，声情并茂的整体艺术效果服务。
　　3、丰富的音色
　　音色是指声音的特色，每个人的声音本色是独具特色的，俗话说：“闻其声知其人”，不同的声音有不同的特点。嗓音训练需要循序渐进、从易到难、从简到繁、从慢到快。用嗓要根据不同声腔的音乐风格和要求运用嗓音的方法。基本上包括运用“真声”的“大嗓”（也称“本嗓”或“大本腔”），运用“假声”的“小嗓”（也称“假嗓”或“二本腔”），前者称为“阳调”，后者称为“阴调”，大嗓的真切自然，小嗓的结实宽亮，在此基础上方能达到艺术变现之层面。声音色彩有刚、柔、明、暗、粗、细、高、低、及其调和对比的千声万调。
　　4、细致的字音
　　掌握声乐语言的艺术表现方法与技巧，是构成声乐艺术美的最基本因素。声乐中的咬字主要是指字头部分，字头的力度要根据演唱内容的情感表达而定。如悲剧作品中气愤激昂的部分，要每个字都“咬”的很紧，并且有不同力度的变化。咬字与吐字之间既有密切的关系，又有原则的区别。字腹在演唱中要求音值引长延伸而不变形，注意口型的变化，保证音质的纯度。一个成字的字尾称之为韵尾，收音时应把握气息，纵放勒扣字尾的方法。整个演唱过程中有时需要音断气不断和“喷口”的演唱方法。
　　5、灵巧的行腔
　　“依字行腔”，“字正腔圆”是我国声乐艺术美的声腔造型要求，也是声乐艺术的创造原则。在整个语言声音的处理和表现上，应紧密的伴随着曲调旋律，节奏的起伏变化，增强旋律和节奏的音乐表现，而这种音乐性的表现是由语言的轻重音处理，语调的情感变化，以及与此同时产生的语言的高低、抑扬、强弱、轻重、疾徐、顿挫等语言的表现手段形成的。在演唱悲剧作品时，描述型情节一般会比较缓慢、平和；音高起伏较小，低音居多；顿挫不甚明显；语气气势也会比较平淡使人们沉浸在同情而安静的倾听状态中。气氛激昂的地方语言较重，较快一些；音高也会随之上升；整体节奏偏快；顿挫规律多体现在二度创作中，使欣赏者内心掀起一种气愤甚至爆发的义愤填膺之感。激烈悲壮，也要有一定的限度，含而不露、刚中有柔、愤中有怨。
　　总之，悲剧美声乐艺术是一种善于表现和激发的艺术，拥有优美的歌喉与清晰的咬字完美结和，以及声音语调造型的艺术处理技巧，掌握情感的准确性、依据与生动表达，是完成声乐艺术的创造任务的不可缺少的部分。
　　
　　参考文献
　　①余笃刚：《声乐艺术美学》，人民音乐出版社，2005
　　②范晓峰：《声乐美学导论》，上海音乐出版社，2004
　　③韩勋国：《 声乐艺术基础》，高等教育出版社,2001
　　④刘畅，《情感表达在学习声乐中的意义》[J].《科教纵横》，2010（1）
　　（作者：河南师范大学经济与管理学院工商管理专业08级本科生）
　　责编：叶水茂

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