非专业双簧管学生练习中的常见问题及解决方法探究

　　摘要：双簧管是起源于17世纪、在18世纪得到广泛使用的木管乐器。是出色的独奏型乐器，被称为交响乐队中的“灵魂”。现阶段，不少家长将此作为竞争优势，鼓励孩子学习双簧管，但非专业的双簧管学生要利用仅有的业余时间练习双簧管参加不同程度的考级，导致非专业学生在练习过程中一味的强调进度，忽视了基础的练习及各类练习中的细节，而这些细节恰好是提高双簧管演奏质量的关键点，本文通过探究描述练习过程中的常见问题及解决方法，可使非专业双簧管学生提升演奏技能，促进双簧管教学的发展。
　　关键词：双簧管；常见问题；解决方法
　　经过多年的教学，细心观察非专业学生与专业的学生在练习时，方法上有本质的区别。非专业学生在拿到一首练习曲或乐曲时，往往首先关注的是乐曲的音符和节奏，各类表情记号、力度术语及一系列谱面上的东西，提管就吹，不论对错，只想尽快将新谱子吹下来似乎是每个非专业学生的心声，急功近利的心态往往忽视了演奏者自身需要注意的问题，比如演奏的姿势、演奏前的呼吸及每一乐句开头的发音，等。这些内在的演奏细节并不会标注在谱面上，但他们都是演奏质量提升的前提，决定着对音乐艺术表现力的发挥，这也就是为什么同样一首乐曲，专业双簧管学生总是比非专业双簧管学生演奏悦耳动听的原因。
　　一、双簧管练习中的常见问题
　　（一）口型问题
　　双簧管的哨片不同于其他乐器，它是有正反两面的芦苇片固定而成。这就决定了双簧管演奏者必须用上下的唇部力量采用“双包”的方式将其固定，学生掌握口型并不难，但长时间的配合气息保持一种口型演奏，是缺乏时间练习的非专业学生的痛点。熟练地掌握正确的口型进行演奏，是每一位学习双簧管学生最基本的技能要求，因此在练习的初始阶段，要注意自身唇部肌肉受限的最大程度，每个人的受限力因人而异，极度的疲劳会使嘴型变形，影响演奏效果。
　　（二）气息问题
　　双簧管发声的原理是依靠气流的震动簧片发声，演奏过程中的急缓轻柔、抑扬顿挫也是气息的强弱所决定的。吸气过多，会导致气压过大、气流堵塞哨片乐器无声，吸气过少，同样会导致气压过小，嘴巴太紧，乐器不出声的状况出现。在初学阶段，如果不在气息练习方面多下功夫，学懂、弄通“气息来源于丹田”的原理，都会导致演奏者在演奏完乐句时，肺部挤压一些呼不出去的“废气”，引起呼气困难的错误，长时间错误的呼吸方式，也会导致对身体的危害。
　　（三）姿势不正确
　　在双簧管的演奏中，良好的姿势是保证演奏的前提条件。无论是演奏姿势，还是手型姿势。在北京双簧管艺术节上，柏林爱乐乐团双簧管首席
　　梅耶等多位国际双簧管大师在给国内学生上课时，最开始讲解的就是演奏姿势，良好的演奏姿势决定着气息的流畅，手的姿势，也是同样道理。不正确的手型姿势会制约演奏，尤其是演奏时右手需要无限的延展，如果手型错误，演奏时音与音之间就会出现不流畅，“打磕绊”的情况，影响演奏的正确性，制约练习效果。
　　（四）音准问题
　　双簧管的音准问题，可以算是最重要的问题之一。没有好的音准，就无法演奏出好的音乐，音准是音乐构成的最基本因素之一。通过多年的教学，总结出制约音准正确性的主观原因有以下四种情况：辨識音高的能力，口型，唇部耐力及气息的配合。也可以说，某位学生的音准不好，是上述四种问题的综合结合。也就是说，练习过程中，任何一方面出现问题，都有可能使演奏时音准发生变化。
　　二、双簧管学习中常见问题的解决方法
　　要真正演奏好双簧管，学习问题真正的解决方法要比提出存在的现状问题更加重要。恰巧，人们的惯性思维是把提出问题放在第一位，解决问题放在第二位。要想非专业的学生在每天较短的时间内能事半功倍的练习提高演奏技能，就必须潜心了解演奏方法的细节，以点带面，不断将理论在实践中验证，不断提升演奏的基本技能。
　　（一）了解正确的口型
　　用正确的口型演奏，是学习双簧管的基本。在有规有矩的前提下，放松自己的身体，选取合适的哨片将其放在下唇最中心的位置处，下唇随即向内卷入，包住下排牙齿；上唇同时向内卷入，包住上排牙齿，上下轻轻咬合，含住哨片。此时嘴角肌肉需要向内集中，上牙堂往上提，下巴拉平，演奏者甚至可以感觉到两只鼻孔微微略长，口腔内应该感觉呈“O”型，这才是演奏双簧管最正确，最放松的口型。开始演奏时，一定要利用嘴角两侧向内集中的肌肉以及上下唇肌肉所形成的“肌肉圈”，来控制哨片。这种控制，绝不能理解为用肌肉压制哨片，而是用放松的“肌肉圈”来承受气流所带来的压力。但在练习过程中，每个初学者应该注意；哨片在口腔中既不能完全依靠上唇力量，也不能完全依靠下唇力量，否则会严重影响哨片簧片的震动。最正确的方法是将哨片风口调整到合适的位置，借助牙齿的微力，将哨片均衡地固定在上下唇之间，保证压力相当，支撑气流。当然，在刚开始练习时，嘴唇会非常酸痛，两腮会鼓起，此时演奏者一定不能放弃，这是成功的必经过程，需要持久的练习，非专业学生每天需要每天对此项练习坚持半小时，大约1个月后就可以看到效果，唇部肌肉力量也会得到明显的增强。
　　（二）培养正确的气息
　　良好的气息是演奏乐器的基本保证。中央音乐学院双簧管专家白宇老师也提到“管乐演奏就是气功的运用”，正确的呼吸方式，可以使声音更加松弛，演奏者更加放松。在教学中，非专业的学生总是籽“气息源于丹田”片面地理解为“用肚子吸气”，因为不了解真正的呼吸方法。长时间错误的练习，也对学生的身体造成一定的影响。生活中，我们经常是先吸气后呼气，但在管乐演奏中实则不然。演奏中的呼吸都是“先呼气，后吸气”。这是为什么呢？想象我们的腹腔是一个巨大的气球，假设我们的呼入的气息是氢气，呼出的气息是氧气，要想让这个大气球顺利飞翔，我们就必须将气球中原有的氧气排放出去，全部换成氢气。同样的原理，要想演奏完整的乐句同样需要持久的气息支撑。演奏前，先排出体内的废气，采用胸腹式呼吸，不要吸的过多（以双肩不高耸作为标准）然后用腹肌肉的支撑，逐渐送气，形成气流，震动哨片发音。一般来讲，腹部肌肉支撑时气量加大，气压加强，哨片和乐器的震动也变的密集，反之，肌肉放松时，哨片和乐器的震动也逐渐减弱，音色也变的柔和。因此，不断练习演奏者腹部的力量是保证良好气息的前提条件，对于非专业学生而言，练习气息最好的办法就是每日练习长音。先呼气，再吸气，用腹部力量支撑坚持将c大调自然音阶中的每个音练习20秒以上，大致在一个月后就能看见明显的效果，演奏乐曲时，就会发现，气息比原来长了，气够用了。
　　（三）养成正确的演奏姿势
　　良好的演奏姿势会影响演奏者的演奏状态，而非专业学生恰巧容易忽视这一点。正确的演奏练习时最好站立演奏，可以更明显地体验腰腹部力量的支撑感。站立时双腿略微分开，与肩同宽。腰板直立，双肩放松垂落，做到不要高耸；头部端正，眼睛目视前方，演奏时不能低头。双手拿起乐器，哨片含在口中，此时乐器与直立的身体呈45度角。双手在触键时，左右手四指拱起，手心可以放置一个鸡蛋，手指自然垂放在按键上。特别要注意的是：手型的正确性会影响手指的颗粒性，非专业学生要在日常练习中注重音阶等基础练习，以提升手指的灵敏度。
　　（四）保证音准的稳定
　　前文已经提到，音准的重要性。首先从主观原因介绍如何保证良好的音准。由于非专业学生每日练习时间有限，建议大家在练习过程中使用电子校音器，通过观察音准的指针判断音准的正确性，再依靠记忆，记住每个音该有的振动频率。在演奏时，要根据音域的不同，控制气息的速度，增强或减弱下支撑力度。从客观上讲，演奏者需要选取合适的哨片。现阶段，我们使用的哨片通常为71毫米和72毫米两种。虽然只有1毫米的差距，但对音准却有着很大的改变。无论采用哪种哨片，含的多，音准就会偏高，含的少，音准就会降低。所以通常在练习中都要找到一个最合适的点，而这个合适的点，一般就是哨片振动部的2/3处，借助嘴唇的肌肉将其固定，通过不断练习长音的方式来增强音准的准确性。
　　三、结语
　　根据多年的教学经验，本文总结了多数非专业学生在有限时间内练习过程中的短板，通过对各类典型问题的深入分析，并提出了行之有效的解决办法及策略指导，从而促进了双簧管教学的稳步发展。

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