舞台灯光设计中色彩的应用方法研究

　　摘要：舞台灯光颜色的运用对于舞台表演的精彩程度具有举足轻重的影响，已经在当今的舞台艺术设计中成为了不可或缺的一部分，可以为人们营造出美的环境，来增加人们的参与热情，已经成为了一种调节现场气氛、营造艺术效果的重要途径。本文以舞台灯光设计中色彩的重要性作为出发点，对其应用要点及应用方法进行重点分析，旨在为实践提供理论参考。
　　关键词：举足轻重；不可或缺；参与热情；表演效果；自然；节奏；感染力
　　就像瑞士舞台美术家阿庇亚曾经说的那样：“灯光是戏剧歌舞艺术的灵魂。”舞台的灯光如果能够完全的融入到舞台中，那它就能够完美的塑造出艺术影像，表现出不同的情绪情感，把剧中想表达的目的意境和想要表现的主题展现的更加凌漓尽致。灯光中的色彩运用能否成功决定了舞台演出这门综合艺术是否可以达到完美的统一。
　　一、舞台灯光设计中色彩的重要性
　　自从舞台出现之后，舞台灯光就自然而然的成为了不可或缺的一部分，而在舞台灯光中色彩的运用，也起到了举足轻重的作用。加强了舞台的表演效果，使背景显得自然，对剧情的发展起到了衬托、暗示以及诱导的作用，调节了现场的气氛。而舞台灯光的效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。
　　舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”，是舞台美术造型的重要手段之一。运用舞台的灯光设备和技术手段，随着剧情的慢慢发展，以及光色等的变化，显示环境，渲染气氛，突出中心人物，使观众感受舞台空间感以及时间感。在《大梦敦煌》的舞台表演中，就是用不同的色彩达到转换时间的效果，从黑色过度到深蓝、浅蓝，最后到亮蓝、亮白，完美的用一个色彩交替表现了由黎明到天亮的变化过程。舞台灯光色彩的运用在舞台灯光中是颇具复杂性和创造性的活动。合理的运用舞台的灯光颜色有助于使舞台的构图更加的美化、增强剧情的感染力以及使舞台的艺术效果有着显著的提升。在《感动中国》栏目的颁奖现场中，大红色的背景，配以不同色彩的灯光渲染现场，给人更加庄重、心情更加激动的氛围，是舞台场景达到最佳效果。灯光颜色就像是舞台灯光的调色板一样，是可以明显展现出设计者意图的颜料。舞台颜色的运用不仅在环境的渲染、画面的平衡等有着重要的作用，而且可以弥补构图以及造型存在的某种缺陷。在舞台演出中，表现主题，以及剧情的后续发展，都需要借助灯光色彩的配合。
　　二、舞台灯光设计中色彩运用的要点
　　舞台的灯光设计者，要根据舞台不同的场景、不同的剧种、不同的主题、不同的风格、不同的立意来选择和运用不同的颜色，同时要注意不同颜色之间的对比关系、明度对比关系以及色相的对比关系，并且要同时把握好每个颜色所代表的不同的情感特征。灯光色彩的冷暖感，是观感上最明显的心理效应，一般来讲，从暖到冷的色调排列是：红，橙，黄，碌，青，蓝，紫.色光的冷暖感在形成人的心境和背景环境的气氛效果方面非常明显.在背景环境的设计中，冷色调的均匀布光用于表现一种凝重.静谧的气氛；而偏暖的色调则具有明朗，舒适，热情，愉快的气氛；而色彩对人的心境效应更为明显。
　　合理规划舞台与灯光色彩的比例。色彩，是舞台灯光中的重要元素；合理地搭配舞台灯光设计中的色彩，能够给舞台剧目表演创造不同效果。在这样的形势背景下，对灯光色彩的運用及设计工作进行一番深入的探究意义重大。不论在舞台，舞厅或在演播室中，灯光色彩的搭配都是很重要的.灯光色彩的和谐统一，是对色彩艺术的最高要求.为了使灯光与歌舞表演节目内容到和蔼统一，必须在表演区设置一种基调色彩，其它各种色光都要服从这种基调色彩，并且还需处理好相似色光的次序和相似色光的互补调配.相似色光的有序排列可以达到和谐的效果，而互补色光的应用，可以增加对方的强度，突出对比，起到烘托突出表演节目内容的效果。
　　舞台灯光中的色彩是为舞台的内容服务的，舞台内容终究才是舞台的核心所在，舞台的灯光效果可以使舞台的内容体现的更加淋漓尽致，舞台的色彩设计要体现出主调色，创造每个感情的色彩倾向，给观众带来整体的感受，同时要把握感情基调和主色彩的关系，在利用其他色彩的渲染和补充，形成明显的烘托和强化作用。在舞台演出中，主题的表现、剧情的展开都要借助灯光颜色的配合。舞台灯光颜色的运用可以根据导演和剧本的需要，增强灯光颜色的对比比例，或改变灯光颜色，或增加亮度比例，以增强剧情的感染力，从而引起观众的共鸣和代人感。如话剧《雷雨》，舞台上，灯光皆是昏暗、压抑的，充分地表现出作品的“时日曷丧？吾与汝偕亡”的主题思想，增加了剧情的感染力。在剧中，舞台灯光颜色的运用深刻地理解了剧中人物的心态与情态。比如春天用桃红光、夏日用火红光、秋季用灰黄光、冬景用雪白光，用自然色彩揭示出人物情感色彩，收到了舞台剧想要表达的艺术效果。
　　在舞台灯光色彩的运用中，要想达到理想中的舞台效果，也肯定要有与之相匹配的硬件设施，这同时也是达到舞台理想效果的前提条件。其次是要选择合理的舞台内容的色彩，达到色彩与舞台内容相匹配，因为首先映入观众眼帘的就是舞台的灯光色彩，对于观众来说，第一印象往往决定了能否吸引观众的注意力，吊起观众的胃口，这也恰恰说明了灯光色彩在舞台中的重要性。其中，我们也要合理的把握好各个色彩的比例以及主色彩对舞台内容的影响，对于舞台灯光设计也有着重要的作用，这些细节的处理是否得当，对舞台灯光设计是否成功，也起着一定的作用。
　　三、颜色在舞台灯光设计中的运用方式
　　舞台灯光设计中也要合理运用好颜色，是每一个灯光设计者都要必须掌握的问题。灯光颜色的差异也会给观众带来不一样的触动和效果。灯光设计者可以根据不同的情况来进行不同的运用。如在《夜幕下的哈尔滨》的第三场马迭尔宾馆的布景中，灯光以黄、金黄、白为主，表现出了马迭尔宾馆的雄伟、金碧辉煌和神秘的情调，实现了光与景统一。而全剧则以蓝、绿冷色调为主构成舞台灯光的主色调，与布景的冷灰色调相统一，表现出在日寇铁蹄下的哈尔滨的黑暗以及人民群众的压抑、愤懑、反抗精神，使剧情感染力大大增强。合理运用灯光颜色有利于提升舞台的艺术效果。灯光设计者经过多年的实践经验总结出了传统戏剧中灯光及其色彩在运用过程中的五宜五不宜：一是宜前不宜后；二是宜亮不宜暗；三是宜浅不宜深；四是宜均不宜乱；五是宜中不宜偏。现代戏剧则不同。其在灯光颜色的运用上相对就要宽泛很多。现代戏剧在剧情、节奏等方面更接近于人们的生活。随着现代戏剧节奏的加快，使得舞台灯光颜色的运用更加自由和广泛。在这种情况下，灯光设计者在选择灯光颜色时便具有了更大的空间。
　　我们知道，不同颜色的明度之间、色相之间、色彩饱和度之间等的关系，都会影响到舞台想要表达的艺术效果。无论是在建筑照明还是影视舞台照明等各种不同的艺术照明领域中，照明色彩的运用都是其中的一个重要内容。正确运用不同的照明色彩，可以达到意想不到的良好效果；反之，如果对色彩运用不当，会带来不良甚至是恶劣的影响。由此可见，掌握照明色彩的运用技巧是装饰与照明设计中一个十分重要的条件。此外，灯光设计者在运用颜色时，要把握好各种颜色的情感象征。灯光颜色的变化会给观众带来不同的视觉感受和情感感受。白色光一般会给人带来光明、纯洁和神圣的心理暗示。黑色光一般会给人带来窒息、罪恶、恐惧的心理暗示。黄色光一般会给人带来温馨、成熟的心理暗示。红色光一般会给人带来积极、正义、向上的心理暗示。绿色光一般会给人带来宁静、闲适、回归自然的心理暗示。对此，灯光设计者要根据具体情况进行灵活运用。
　　四、结束语
　　灯光中的色彩对对舞台表演起着重要的作用，但也不是万能和绝对的，并不能对舞台艺术做出质的改变，只能起着增加舞台渲染力和感染力的作用，如果有的艺术部门的技术拖了后腿，想要靠灯光中的色彩来弥补也是不可能的。所以，舞台剧是一个综合性很强的剧，它需要的是每个部门都做得很好，各个部门之前加强沟通协作，才能让舞台剧做的更好。

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