人艺导演林兆华_人艺导演林兆华　迷信于自己的感觉

　　 　　林兆华 　　 　　1936年出生于天津，1978年开始担任导演，1984年任中国戏剧学院副院长，1993年任人艺艺术委员会主任。 　　导演剧目：话剧《为幸福干杯》(独立执导的首部戏剧)、《绝对信号》、《车站》、《野人》、《狗儿爷涅》、《阮玲玉》、《古玩》、《茶馆》、《北京人》、《哈姆雷特》、《浮士德》、《三姊妹?等待戈多》、《故事新编》、《厕所》，京剧《山花》、《杜兰朵》、《宰相刘罗锅》。
　　1982年夏，由林兆华执导的《绝对信号》在北京人艺剧院的一层简陋的排演场上演出了。《绝对信号》没有被列入北京人艺的正式演出计划，也没有得到充分的资金支持，更没能在正规的大剧场里正式售票公演，而最初的几场演出也只是以“试验演出”的名号，仅在戏剧界内部进行交流。但是，尽管如此，人们依然争相观看，口口相传，《绝对信号》也由此成为中国戏剧界辟出新航道的第一个信号。国外媒体对此评价道，中国当时出现了自己的“先锋戏剧”。
　　时光流逝。1998年，林兆华叫板老版的《茶馆》，推出了新版《茶馆》。该剧公演500多场，场场爆满。众所周知，《茶馆》是中国话剧界里程碑式的作品，然而，林兆华却说：“ 难道经典的东西就永远不敢超越了吗？”2004年，林兆华推出的《厕所》又被业内人士称作“《厕所》里的《茶馆》”。由此可见，林兆华正是这样一位不走寻常路的导演。
　　如今，这位68岁的老人仍然坚信话剧的重生。他说：“戏剧永远不会死。”
　　
　　真正的艺术大师，绝不对艺术宽容
　　
　　记者：作为中国第一个小剧场话剧的始作俑者，您一向以领头羊的姿态出现，并被广泛地认定为先锋派和实验派，您认为自己的风格究竟是怎样的？
　　林兆华：没风格，我什么都不是，没有。
　　记者：为什么？
　　林兆华：风格形成的过程是生动的，如若一旦形成了，就僵死了，所以我没风格。我的创造逻辑是，为每部戏找到各自独特的风格。我认为一个导演排戏，不是为自己的风格服务，而是为戏剧服务。感受到它是什么样的戏，就排成什么样的。我相信自己的感受，尊重自己的感受，同时也希望有新的感受。我并不希望自己成这成那，我也成不了，我没那追求。
　　记者：1982年，话剧《绝对信号》的成功，被称为是“一统天下的传统话剧界的一声惊雷”。您说，“那天晚上，我是神情恍惚地回到家的”。
　　林兆华：实际上，那是我对于话剧探索和理解的开始。那个时候的想法很简单，我没有太多的话剧理想和伟大的戏剧追求，以及要建立一个怎样的戏剧，确实没有什么概念。但是，对于那时的戏剧状况，我不是很满意。从全国的戏剧状况来看，都是一个体系，我们当时的文学、绘画等文化艺术创作状态也是单一化的。戏剧舞台也一样。因此，我想的很简单，戏剧艺术是否只有一种呈现方式？剧本难道只有一种写法吗？一部戏只有一种导演方式和一套表演体系吗？所以，我当时就是凭着那么一股子劲儿！
　　1978年，我开始做导演。第一次独立导戏是在1980年，叫做《为幸福干杯》。戏本身没什么意思，但老艺术家们都认为“这小子很有才华”，这是一个极好的起点。当时，也没有人搞小剧场，我们就想着搞点实验，于是几个人凑在一块儿导小剧场戏，但我们根本没想到过公演，经费上、人力上也没有投入太多，只是想排练成熟了再推出。即使不好，也可以算是学习。后来，看到效果不错，并得到了曹禺院长的支持，我们才开始公演。当时，对我最有力的支持，就是来自曹禺大师。现在，对于新出现的一些戏剧现象，从内心说，我认为真正的艺术大师绝不对艺术宽容。
　　
　　没有超越，戏剧就是停滞的
　　
　　记者：您说过中国话剧没有传统？为什么这样讲？
　　林兆华：我之所以说话剧没有传统，是因为我们应该创造自己的话剧。我们的话剧是外来的，我想焦菊隐先生所认为的继承，也不是僵化的继承。我们应该以一个艺术家的良心与赤诚来创造自己的本土话剧，而实际上，我们的本土话剧的后面有着中国文化和中国传统戏剧的巨大支撑。所以现在，应该让一些年轻人来树立这样的观念，即“为什么我们今天不敢说‘我们应该超越《茶馆》’？”如果没有超越，戏剧就是停滞的。中国当今的戏剧状态，从戏剧文学到舞台呈现，都还处于一个比较贫乏的状态。
　　
　　“愤青”的中庸老人？
　　
　　记者：有人戏称您是“愤青”？
　　林兆华：“愤青”，愤怒青年之谓也。一个年近古稀的人，被人称为“愤青”，这是很荣耀的。“老夫聊发少年狂”，我们有时真的不妨“狂”一点，也给自己庸庸碌碌的日子添一点色彩。很多古代文人是喜欢饮酒的，一醉方休，在放纵自己身体的同时，也获得了心灵与精神上的自由。
　　记者：您说您没有流派，中庸之道很舒服吗？
　　林兆华：有人说我是先锋派，其实，我真的是玩中庸之道的人。今天，我可以明确地说：“我反对纯体验的表演。”我现在排戏，基本不提呈现的过程，也不提体验，只强调人物的感觉，让演员自己去感觉这个戏的节奏与风格，达到一种介于似与不似之间的境界。
　　在排《赵氏孤儿》的时候，我就要求演员在舞台上既是这个人物，又不是这个人物，演员说弄不明白我说什么。但我要的就是这种状态，因为中国戏曲传统美学的精华就具体表现于此。戏剧的概念应该是在戏剧的本体上去挖掘，比如演员自身的潜能。
　　
　　孤独有时是一种精神财富
　　
　　记者：熟悉您的人都说您一直在寻求创新。您60多岁了，还在不断创新，是否担心会有创造力枯竭的时候？
　　林兆华：创作时，我的心里有一个东西，那就是在新的东西里面发现一点新的因素。现在，我还没有枯竭这种感觉。
　　记者：第一次见到您时，根本感觉不到您已经60多岁了。导演是否都是因为创新才年轻？
　　林兆华：这是一个创作状态问题，毕加索到了80岁还在创作，评论家根本追不上他。当然，我要有这样的精神就更好了。
　　记者：从《为幸福干杯》到现在的《梦的戏剧》，您怎样定义您的创作经历？
　　林兆华：我喜欢我们老院长说的一句话，“一戏一格”。创作是随着艺术家对于客观世界的感受，以及他的艺术修养而不断丰富的。创作不可能按照一定的风格走，我一直说我没风格，我也不是先锋，因为我没有先锋的概念。
　　我做一部戏，首先我心里要有感觉，有了感觉我才有可能去排；或者，我重读名著时，新的感觉和新的认识唤起了我的创作冲动，这时，我就会把冲动化作舞台。所以，并不是一个风格就能圈定一个艺术家的创作愿望和感受。
　　当然，有的人坚守一种自己的风格，也不是不对；但就我个人来讲，大多数情况下，我是跟着感觉走的。说句俗话：我迷信于自己的艺术感觉。我感觉到我的戏，应该是这样去表现它的，于是我就这样做了。
　　今天来看过去的东西，我认为《绝对信号》是一个极传统的作品。因为从戏剧角度来说，它有传统的戏剧结构和传统的戏剧因素，有故事，有人物……，只不过它写了一个双重空间――心里空间和现实空间，而这两个空间是创新的。因此，这在一般的现实主义戏剧里是没有出现过的。没有出现过的东西，就得寻求独特的表现形式，现成的现实主义戏剧不会提供这么多元素，所以你只有自己去摸索，去创造。
　　记者：如果您用一个词来概括自己的作品呢？
　　林兆华：我找不到！实际上，表现有独立个性的导演的语汇，应该是不断变更的！
　　记者：到现在为止，您认为创新最成功的作品还是《哈姆雷特》吗？
　　林兆华：后来的《三姊妹?等待戈多》，是我把契柯夫的《三姊妹》和萨廖尔?贝克特的荒诞剧《等待戈多》改编在一起的一部作品。还有另一部，是把昆曲、现代舞与话剧融合在一个空间里的作品，我也不知道该叫它什么，它出自鲁迅的《故事新编》，干脆就取名叫《故事新编》吧！这些都有创新。
　　记者：您选择剧本的标准也是凭感觉吗？
　　林兆华：所谓标准是在自己的心里。心里对这个作品有了感觉，用俗话讲，就是我要表达思想了，要展示我对戏剧新的认识了，那么就可能以这个剧本来为我服务。
　　记者：这么多年来，您觉得最无奈的是什么？
　　林兆华：我想……有的时候，一点孤独――创作上的孤独，对于一个人来说，是有好处的。您说的所谓的无奈，我想稍微有点头脑的人都会有。有时候，一点孤独是一种精神财富。不过，最开心的是让我一直排戏，我对排戏有瘾……
　　采访临近结束时，林导演接了一个电话，只听他颇为得意地说：“我今年从《厕所》走进《樱桃园》，又从《樱桃园》走进北大戏剧研究所，一年的收获大大的……”

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