如传世的青花瓷自顾自美丽_青花瓷:自顾自美丽

　　“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，色白花青的锦鲤跃然于碗底，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地……”每次听到这首现代人对已传承700多年的青花瓷的描画，心中总会浮现出一个轻纱薄雾中深深浅浅的靛蓝色剪影，带着与生俱来的优美典雅，静静地将中国蓝之美推向极致。
　　元青花，扑朔迷离
　　曾经学界一度流传着“元无青花”的论断，但当元青花第一次向世人展露真身时，谁都无法相信元青花已出落的如此成熟。正如马未都所说的
　　“元青花没有幼年，没有童年，没有少年，当你看见它时，它俨然是一个风华正茂的青年，让人甚至怀疑它的身份。”
　　元代以前，蓝色是慎用的。唐人偏爱以黄绿，褐色为主的“唐三彩”，尽管那时已经有了白瓷，也有了将钻蓝料绘制上釉的技艺，制成了唐青花。但鲜有流传，风格与元青花也相去甚远。
　　到了元代，蒙古人尚蓝白，以白为吉。据《蒙古秘史》记载：“元朝人的祖先是一个苍色的狼和白色的鹿相配……”苍色就是天之蓝的颜色。青，乃为深蓝色，“青，取之于蓝胜于蓝”。在白色的瓷胎上绘以青蓝色块的纹饰，便成为了举世闻名的青花瓷。而《景德镇陶录》亦记载：“陶器以青为贵，彩次之。”
　　元代青花存世数量不多，明清两代皇宫里没有传世收藏的元青花，但在土耳其托普卡帕皇宫中存有大量的精美元青花，品种多样，保存状况良好。自1453年后，这批元青花瓷器就开始陆续八藏托普卡帕皇宫。
　　元朝时期，高度繁荣的元曲作品也成就了元青花的精美，只是这些取材于元曲人物故事的青花瓷已经非常罕见，而中国文化的博大精深在此窥见一斑。明青花，璀璨绽放
　　尽管明朝人不相信粗狂，豪放的元代人能烧造如此绝妙的青花瓷，但明朝皇帝对青花的喜爱促进了青花瓷的长足进步。朱元璋建立洪武朝不久便在景德镇建立了第一个官窑，到了永乐年间，国势强大，国威浩荡，郑和七下西洋带去了无数精美瓷器，也带回了西洋文化的各种纹饰和器皿造型，更重要的是“苏麻离青“，使用这种进口青钴料在瓷胎上作画，能烧造出浓重晕散的青花效果。
　　永乐与宣德年间，青花瓷的制瓷风格已完全摆脱了元瓷的影响，形成了自己独特的个性。永宣青花在纹饰图案方面由元瓷装饰的粗放而向秀丽、典雅方向发展。由于。苏麻离青“的使用，不再适合人物故事的纹饰，转而以缠枝莲，牡丹，石榴、葡萄、龙凤图案等为主，到了宣德朝还出现了少量的麒麟、狮球和庭园仕女等图案。无论是什么纹饰都体现了当时社会追求的“吉祥富贵，多子多福”这样的美好愿望。除纹饰以外，永宣官窑的绘画风格多为双勾填色，系用小笔触一笔笔填绘而成，极细腻工整，在这一时期的青花瓷一直被视为是中国青花瓷的一种典范，为后世所追仿。
　　如果说明朝时期的官窑青花如同牡丹一般璀璨绽放，那么广阔的需求空间也催生了民窑青花如同腊梅一枝独秀。虽然当时最好的瓷土
　　青料和工匠都归于官窑，也严格限制了民窑纹饰的使用，但民窑在纹饰上发展的写意风格既省时又省工，寥寥数笔既夸张又耐味，传神达意既抽象又巧妙，这种画技在明万历末年进入了大写意时代。
　　自宣德朝起，以皇帝年号书款当朝官窑青花开始盛行，青花瓷的身世逐渐清晰，正如歌词所写
　　就当我为遇见你埋下伏笔。我们看到不同年代的青花都从侧面反映了当朝的政治经济与文化的状态。
　　清青花，盛世辉煌
　　康熙早期的制瓷传承了明青花的风格，其中最特殊的现象是康熙朝的青花瓷很多都写“大明宣德年制”、 “大明成化年制”、“大明嘉靖年制”
　　的寄托款，据说这是当朝政府为了让汉人寄托对前朝的情思，允许在瓷器上写前朝的款。康熙时期的青花是最蓝的，颜色非常明艳、漂亮，叫“翠毛蓝”，并且青花的用色可以分出层次来，即“墨分五色”，这一时期的青花在整个清朝，乃至后来都被认为是清朝青花里最好的。
　　到了雍正皇帝，青花风格突变，一反康熙的青翠，变得规范起来。正如同雍正皇帝本人就是一个极严谨的人，他要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，甚至他还规定瓷器的造型，纹饰，对御用瓷器的烧造必须经雍正皇帝亲自审定。雍正青花与康熙青花挺拔，道劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚，俊秀的风格，她对仿古情有独钟，仿古水平已达到与真无二的程度，雍正青花不但追求与永宣青花形神俱似，还直追成化青花的轻描淡写。不过是一次次的仿制罢了，然而雍正青花在精益求精的过程中又不乏锐意进取的意识，当时由于青料提炼法的进步，宣德青花中的铁锈斑已可完全清除，为了追求达到宣德青花的效果，工匠没有刻意使用含铁锈的青料，而是在绘画时，在画中使用青料点染，同样可以达到宣德青花的效果，又在青花中不见铁锈斑。雍正喜爱青花还可以从另一面得到佐证，据记载当时他常以青花赏品(又叫“玉壶春瓶”)奖励官员，以取清廉之意，这也反映出皇帝的审美风格影响了艺术的发展方向。
　　乾隆曾命令宫廷画师丁观鹏为其作画《鉴古图》，画中他特意把一件宣德青花瓷放在身边。这个将清朝王国推向盛世的皇帝，不仅酷爱宣德青花，还最爱“渔乐图”的饰画，一人独撑一竿，静静等待鱼儿上钩。康熙时期的渔乐图是捕鱼撒网的气势，乾隆时期的渔乐图是垂竿独钓的悠闲，因此后人常说康熙享受的是成果，乾隆享受的是过程。
　　由于康熙，雍正，乾隆都极爱青花瓷，成就了清朝中期青花瓷的鼎盛辉煌。从康熙时代开始官窑就有了督陶官，当时最有名的是臧应选，郎廷极，到了雍正时期，最有名的是年希尧，唐英。而唐英是跨越雍正，乾隆两朝的督陶官，他在景德镇督陶二十八年，这一时期景德镇瓷器烧造工艺达到了高峰，这个官窑也被称为“唐窑”。
　　无论时间流逝，岁月沧桑，青花的历史总给人以遐想那遥远的年代，芭蕉帘外雨声急，青花瓷里容颜旧，青花的故事总让人以等待一场优雅，婉约的邂逅，她正眼带笑意，自顾自美丽。
　　●明宣德青花折枝花卉八方烛台
　　此青花花卉纹八方烛台为宣窑之精绝珍品，是目前所知唯一完整两件传世品之一。器身分烛插连柱、台座三层+连柱作椎形，联结柱插与台座。台座下凹以承烛泪，底中空，足墙外撇，足有火石红斑，与永乐时期的烛台相比，造型、尺寸雷同，但宣德烛台底部有一直径6.7厘米的涩圈，可知在烧造时用了支垫物，这一先进的装烧工艺成为区分永宣烛台的标志之一。最令人心仪的是青花纹饰，共有11层纹饰，重重叠叠，绘画精细秀丽，线条优美清晰，笔意酣畅饱满，以典型的双勾填色为多。地釉白中微微泛青，尤其是近足垂流厚积处，接近青白釉，釉质肥厚莹润。青花呈色为纯正的宝石蓝色，浓翠深沉，局部有下凹的黑铁斑，台面边沿与足跟的线箍晕散较为严重。
　　●元青花缠枝莲牡丹纹摩羯鱼耳大罐
　　造型恢弘雄健，为元青花大罐同类罕见之佳作。纹饰层次繁密，自上而下多达八重，肩部前后绘饰穿花麒麟鸾凤纹，麒麟回首腾跃，动感逼真，鸾凤飞翔飘至，仪态安逸。罐身主题纹饰为六朵缠枝牡丹纹，胫部则是十瓣仰莲纹。布局清晰分明，笔意酣畅洒脱，所绘牡丹饱满硕大，仰俯有致，风姿典雅。青花浓翠如墨，深入胎骨，兼有丹青之妙。内腹壁釉面斑驳，但镟修较之同类规整干净，底部亦然，挖足明显，圈足内清楚可见一道道大小细密不一的修坯痕。对慢轮修坯工艺来说，能如此细致制作，颇为不易，这是摩羯鱼耳式大罐的特有之处，伊朗阿迪比尔神庙的藏品亦存在同类修坯情况，由此可见，此类大罐的成型制作精细的程度堪称元青花罐类之首。

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