舞蹈的感悟

舞蹈的感悟篇一：舞蹈课感想

舞蹈课感想

在一开始的时候，我由于忘记了选课，无奈之下只好选了现代舞与剧场舞蹈这门课。话虽如此，我也对这门课抱着强烈的期望，因此，在一开始，我也打算认真地去对待它。刚刚开始上这门课的时候，我对什么是现代舞，什么是剧场舞蹈基本上没有一点儿认识，以为上课的时候只是老师做动作，我们跟着学，仅此而已。但是，上了课之后才发现，老师基本上不交什么固定的动作。我们所学的，是要靠自己去感受，靠身体去表达的。另外，这门课要求我们一定要能放得开，跳的时候专注着自身的动作，不要去想着别人的看法。这一点，正是我一开始很难做到的。不过，在一些同学的带头下，我知道了，2也是可以变成艺术。放开去跳，这样子，人也能变得自信好多！

我感觉，现代舞这门课是一个充满了自由的艺术课程。而且，经过了一段时间的学习和练习之后，我逐渐意识到，这门课也是充满了乐趣的。同样的基本动作，只要用不同的感情、 不同的方式去做，就能得到不一样的表达效果。我们的课程中有这样一个环节，一个人先摆一个动作，再一个人一个人加进新的动作。这个环节充满了创造性，在这个环节中，我的各种灵感被激发了，于是便想出了许多特别的造型，因此也得到了同学们的笑声，而

在这时，我的自我成就感也产生了。

我们的课程中间还穿插了两节爵士舞课。虽然每一次练习完都觉得疲累，但是我却很喜欢。教我们爵士舞的老师很酷，她所教授的舞蹈也很酷。我很喜欢这样子的舞

蹈，只可惜只有短短的两节课，并不能好好的体验，所以我心里有个计划，放寒暑假的时候继续把舞蹈学习下去。

总而言之，我觉得从这门课中我学到了不少东西。以后不管是表演，还是演讲，我都能在众人的目光中保持自己的风度了。

舞蹈的感悟篇二：对舞蹈艺术赏析课的感悟

对舞蹈艺术赏析课的感悟

人文学院 历史学专业 刘应芬201106407105 上了舞蹈艺术赏析课，在看了各类舞蹈作品后，我有了深刻的理解，之前呢对现代舞的理解是错的，很多认识都比较肤浅。作为人类最早的艺术形式，舞蹈的内涵和功能随着时代的不同而发展变化。在过去漫长的历史长河中，人类的生存繁衍、不同种族和文化的发展变迁，都在舞蹈中留下了珍贵的、不可磨灭的印记。同时一些民族地区一代代言传身教保留下来的、最原始的舞蹈，反映了原始世界的社会现实，它是原始人将内心生活，即主观经验和情感的对象化，是对人类的本质所作的直接展示，只不过是用舞蹈这种形式传承和保留了下来，成为今天探寻人类文明史最有力的直接证明。可以说，舞蹈是人类物质和精神生活中不可或缺的组成部分，真实而生动，直接或间接地反应当时生活的现状，甚至预示着未来社会的发展走向，体现艺术应有的记录历史与预兆未来的双重价值。用德国艺术史学家、社会学家，现代艺术社会学奠基人之一——格罗塞的话说：“再没有其他艺术行为，能像舞蹈那样转移和激动一切人类的了”。

艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。舞蹈是八大艺术之一，这一点老师在上课的时候说到过，为了能更好的了解，我查了一下。舞蹈是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术。舞蹈除有与其他艺术品种所共有的形象性、典型性、感染性等特

征外，其本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。“无论是谁，不跳舞便不懂生命的方式”——早在公元2世纪基督教诺斯替教派的赞美诗中就对舞蹈做了这样的评价。我觉得这是当之无愧的！

一、舞蹈艺术赏析中艺术鉴赏必要性

我觉得舞蹈艺术赏析教学不仅仅是为了培养专业的舞蹈教育者，其真正的目的是使学生受到美的熏陶，使舞蹈艺术能自然而然的走入学生的生活中，更好的满足学生美育需求和情感需求，以实现全面、健康、和谐可持续的教学目的。在舞蹈艺术赏析课中，我们应该对所学舞蹈剧目的故事情节、人物形象及历史背景进行分析、研究，以便更好的通过舞蹈教学来了解整个艺术领域的美。我们应该提高自己的艺术鉴赏能力，树立正确的艺术鉴赏观念。用一句话来说，不会看的看热闹，会看的看门道。

二、对舞蹈教学艺术鉴赏重要性进行分析

(一)发挥艺术鉴赏作用，加强对舞蹈艺术课的认识

艺术鉴赏在舞蹈教学中有着重要的作用，要想更好的发挥艺术鉴赏的作用，就应该开拓我们自己的视野，让我们的舞蹈学习和艺术鉴赏结合在一起，就会使自己的舞蹈水平得到显著的提高。这一点学舞蹈的同学应该和我有一样的体会。因为小时候学过一段时间的舞蹈，我认为：舞蹈是有生命的，它并不是单一的动作，要舞蹈具有生命力，就应该加强对音乐素质的感悟，使其舞蹈能力能得到提高。要不断的

开拓我们的眼界，加强我们对不同题材、不同时代、不同风格不同舞种的优秀舞蹈作品进行分析，对相应音乐的风格、文化背景进行分析，以拓展我们的视野，提高我们对音乐的鉴赏能力。对音乐艺术鉴赏作为一种抽象艺术，我们就能更好的去赏析舞蹈。看是复杂，但是只要想通了，就感觉理所当然了。我也陷入过纠结中，我曾经不会在音乐中找拍子，音乐一来我就紧张，不是快了，就是慢了，闹得很尴尬，差点就放弃了，后面学会了后，跳着舞的时候我都是开心的微笑着。

（二）发挥艺术鉴赏作用，提高自己的欣赏能力

艺术鉴赏在舞蹈艺术赏析中有着重要的作用，舞蹈从发展之初，就是伴着各种敲打节奏出现的，现在的舞蹈艺术也是随着音乐起舞的。而且老师也说过，欣赏舞蹈的时候要注意听音乐，好像也是这样的，一个舞蹈中会有几个波段，而且与故事的发展情况相配合，平静缓和的音乐，舞蹈演员的动作就比较柔和，故事情节也比较平静，当音乐激昂的时候，舞蹈演员的动作就随之变得剧烈，故事情节也差不多达到高潮，当音乐最后缓和下来时，舞蹈演员的动作再次缓和下来，故事也到达了最后的结局。可见，音乐与舞蹈是分不开的，音乐艺术鉴赏对舞蹈教学来说也是比较重要的。一般情况下，舞蹈动作大部分是通过生活中不同的动作经过提炼、加工而成，但更多的时候是来自音乐。只要听到能使自己震撼的音乐，其就会根据自己现有的音乐鉴赏能力对音乐进行分析，并将作品以视觉的形式展现给观众，使观众在欣赏音乐的同时，对舞蹈作品中的内涵也有一定的了解。就比如杨丽萍老师的《雀之灵》给我的感觉就是这样，说实话，一开始我看不

懂，在老师的讲解下，和自己回宿舍再多次观看后，我开始懂了，体会到了一种新的境界，感觉跳舞的就是我，呵呵，当然不是我啦。

（三）发挥艺术鉴赏的作用，提高我们队舞蹈艺术教学课质量

艺术鉴赏在舞蹈艺术赏析教学中有着重要的作用，在舞蹈艺术赏析教学中，仅靠老师对音乐艺术进行了解是远远不够的，还需要我们自己的参与。就音乐艺术而言，其能全面、立体化的表达相应的情感，我们作为接受知识的主体，就应该积极的了解音乐艺术。毕竟舞蹈和音乐是不可分割的。如，老师其实可以在教学生欣赏《筑城记》的时候，先给我们放一些关于《筑城记》中的出现音乐及商朝时期的一些视频录像，让学生感受一下当时商朝时期的社会气氛，再欣赏剧目《筑城记》，我们可以对这个舞蹈有个初步的印象和了解。老师在放映舞蹈视频的同时，可以在旁边适当的告诉我们《筑城记》故事的文化背景、作品大意，期中舞蹈的柔臂、硬腕、耸肩、笑肩等一些动作应注意的动作，脆而有棱角，动作的轻重缓急、抑扬顿挫，要体现出古代先民那种特有的韵味和独特的气质。音乐作为舞蹈中一种不可或缺的艺术，其不仅能督促我们更好的学习和诠释舞蹈，还能将其带入一种意境之中，没有对这一舞蹈进行相应艺术鉴赏，没有将舞蹈和音乐艺术结合在一起，就不能使观众真正的理解其内涵。从中可以看出，艺术鉴赏的重要性。

舞蹈艺术作为一门情感艺术，情是其内在的核心。在老师的教学中，引导我们用心去领悟音乐世界中的美，将心、音乐、舞蹈完美的

结合在一起，真正的展现艺术的魅力。

三、对舞蹈艺术赏析的进一步感悟 我们知道，对艺术作品的审美鉴赏是艺术接受的一种主要形式。审美鉴赏是指作为审美主体的人，凭借审美知觉对作为审美对象的审美感受、发现和判断，并从中获得情感愉悦和精神满足的一种特殊的审美心理活动。审美鉴赏具有下列特点与性质：

第一，审美鉴赏具有直觉性。审美经验告诉我们：对审美对象的美与不美的感受与判断，往往产生于瞬间的直觉。无论是对自然美、社会美和艺术美的鉴赏，都不是先有理智的判断，逻辑的解析，然后才获得美感的。“眼睛一看到形状，耳朵一听到声音，就立刻认识到美、秀雅与和谐。”夏夫兹博里把这种“马上见出美”或“立刻认识美”的感官称为“内在的眼睛”，比如，当我们欣赏一个舞蹈或当我们欣赏世界歌王帕瓦罗蒂的演唱时，我们往往会情不自禁地感叹：“太美了”！或者感叹服装很漂亮，音乐很好听，就是这种审美鉴赏直觉性的具体表现。审美鉴赏直觉性具有三个特点：首先，表象性和意蕴性的统一；其次，感受和判断的统一；最后，经验性和新鲜性的统一。我在网上看到有一幅油画，画面上有一架黑色钢琴，白色乐谱，一位穿着墨绿色天鹅绒长裙的少女正弹着琴，透过那美丽的面庞，让人看到她柔美、恬静的气质和丰富的内心世界，从而达到审美鉴赏表象性和意蕴性的统一，就像看蒙娜丽莎的微笑一样！我感觉最好的体会方式是融入那个场景当中。

第二，审美鉴赏具有情感性。审美鉴赏根源于情感需要，满足的

舞蹈的感悟篇三：浅谈舞蹈感受

浅谈舞蹈感受

1、 以情动舞、以舞动情

舞蹈是以肢体动作为主要表现手段的艺术,舞者可以通过舞蹈来表现自己的审美情感和理想.我们知道，舞蹈是情感的艺术，情感是舞蹈内在的生命的核心，无论舞者通过怎样的形式去表达，都是在特定的生活中去表现、去抒发自己的情感，并让欣赏者在欣赏时动情，在思想和情感上得到陶冶和感染。这样一个艺术传达过程，必须达到情景交融，那么以情带舞在舞蹈表演中就是个极其重要的因素。诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈将情感孕育在自己的形体语言中，通过形体语音来塑造具体可感的舞蹈形象。用自己训练有素的形体语言将自己的情感去带动舞蹈，在观众中产生共鸣。只有将情感与舞蹈统一起来才以有创造出既有真实感，又有形式美的舞蹈现象，进而引起观众审美兴趣，产生情感共鸣，从而完成了艺术传达的任务。

以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

例如：第四届CCTV电视舞蹈大赛总决赛上，第十个出场的参赛者是马丽和翟孝伟，他们参赛的舞蹈是《牵手》。他们用残缺的肢体向人们表达着人与人之间心灵的沟通，一种爱的力量。音乐震撼着每一个人的心灵，舞蹈的大起大落牵动着每一个人的神经，《牵手》是在演他们自己。虽然他们是残缺的。但我没有感觉到他们是在肢体去跳。我感觉到是两个心跟着音乐在碰撞。两个完美的灵魂在舞台上颤动，实际上他们是在超越自己。是为了他们心中的这个梦想，在一次次地超越自己。舞蹈情感的确不是一般意义上的情感，它既是演员体验并释放出来的情感，又不是纯然个人情感。它既是舞蹈自身的艺术情感，它又必须经过活生生的演员释放出。它常常是通过我们的感官感知的形象，是作为一个浸透着情感的形象而对我们起作用的。然而，这种情感并不是属于某种演员个人的情感，而是属于舞蹈本身的情感。我想可以理解，舞蹈情感是被力、被创造者的思想情绪幻化、提升到的精神层面，是心物统一的崇高的“情”。

2、 技术技巧的艺术化

情感之于艺术，可以说是一切艺术的共性特征。在艺术创造过程中，它既是艺术家情感体验的再现与凝结，也是艺术家一次新的情感体验。经过艺术家的艰苦劳动，将情感物化在艺术品中，这一经历实际是一次完全的情感体验过程。

我们讲舞蹈是以身体语言为主的艺术形式，舞蹈技巧训练的最终目的不是在舞台之上单纯的从事技巧表演，任何的技术技巧技法皆是为达到最终呈现给观众

的是一个看不到任何技巧痕迹优秀舞蹈作品而服务，换句话说就是将技巧与舞蹈作品本身的情感融为一体，这对于演员来讲是一个重要任务。演员应该具有化解技巧使之完全融入舞蹈作品内涵的能力，也就是说赋予技术技巧内涵。这样技术技巧才能真正变成为舞蹈语汇，它的运用才有价值。同时演员对于表演中技术技巧动作把握的分寸感也很重要，将内在的东西外在化，是需要演员收放自如的，也就是说要有控制，对于情感的拿捏至关重要，要达到内在情绪能够自然的表露。这样动作才不止于“假”，因为内在的不稳定会影响到外在的肢体语言。

演员是舞蹈艺术的表现者，而表现工具就是演员的身体。所以在表演中意识要始终与舞蹈的内涵相一致，在表演之前就要积极思考如何将肢体动作便成为肢体语言，如何通过肢体语言表达艺术思想，以上便是我对于这个问题的一点不成熟的看法。

相关热词搜索：感悟 舞蹈 高中生对舞蹈的感悟 舞蹈表演感悟