孙福和:古老与现代的交融:现代与传统的交融

　　演出总监孙福和搞舞蹈出身,海归。如今负责中国杂技团“演出和舞台”的管理,把控每台节目舞台呈现的质量。当他的目光扫过舞台,没有一个细节能逃过他的眼睛。孙福和给人的感觉就是这样,井井有条、思维缜密,同时不乏感性成分。他的视角见证了杂技在古老和现代的交汇中,如何共存共赢,并在市场大潮中独辟蹊径。
　　
　　艺术综合呈现是大势所趋
　　虽然从孙福和现在的外形上很难想象当年在舞台上的雄姿,但事实上,他确实与舞蹈相伴多年。从小当舞蹈演员,民族舞,舞蹈学院毕业以后,在北京歌剧舞剧院当主演、队长。北京现代舞团便是孙福和一手成立起来的,他任第一届北京现代舞团的团长,金星任艺术总监。两人合作的《红与黑》晚会曾火爆一时。回首走过来的这条路,孙福和越来越感到“舞美综合性”的重要,这也是市场大势所趋。
　　孙福和在美国的6年时间是他人生中宝贵的一笔。最初跟随西北芭蕾舞团演出,后来转而做市场运营。这段经历让孙福和对一个团体的认识有了新定义:“我看国外运作团队,人家做的东西是有规律的。一个好的文艺团体,仅仅是演员好是不成立的,无法称之为好团。”拿杂技团来说,“没错,杂技应该是很棒的,还应该有一个舞台技术制作团队、一个创意团队,以及市场运营团队。这四大团队是支撑一个优秀杂技团的必要因素。”
　　现代杂技强调综合性,这一点已是无可争议的事实。杂技本身的技艺固然不可轻视,但舞台综合呈现亦是重头戏。过去演员表演传统杂技,灯光音乐全无,照样能把“活儿”演给观众看。观众的反应基本上是紧张加惊险,直到表演结束。现在这一套完全行不通,科技的发展给舞美带来更多可能性,观众也早被各种媒体吊高了胃口。杂技究竟该如何呈现?里面大有学问。
　　太阳马戏团是一面很好的镜子。孙福和评价道,“它在杂技行业里,就是一面高的旗帜。杂技本身的技术含量比不过咱们,但创意、市场运营在全世界都是出类拔萃的,值得学习。太阳马戏每年的收入高达4亿～5亿,全国所有演艺团体一年盈利的总和都比不过它。”
　　
　　初入中杂重组舞美中心
　　孙福和清楚地记得接手中杂舞美的日子――2006年5月1日。当时的舞美部门总共十二三个人,团里一年拨给50万,工资、设备日常保养都在里面。孙福和到天地剧场观看了一场演出,音乐响起,灯光一给,从头到尾,如此而已。孙福和见到此情此景,“脑袋都大了。”演员在舞台上表演,看不到脸。按说灯光应当把演员的表情展示给观众,孙福和坐在中间区域看到的都是一张黑脸,遑论后排了。走到台前,边幕、侧幕、条幕笼罩着厚厚一层灰。
　　此时,中国杂技团正是起步腾飞的阶段,孙福和给团长李恩杰泼了冷水,毫不客气道:“舞美这块,杂乱无章的队伍,相当于县城的水平。”
　　从这一天开始,孙福和便着手治理天地剧场。他召集演员中心、舞美中心的主任一起开会,将问题罗列出来,“一项一项地谈”。从此,舞台呈现开始走向正规化。
　　2007年,中国杂技团推出重磅节目《一品一三绝》。孙福和用半年时间组建了舞美队,这台晚会则是一个重大考验。“非常艰难。”孙福和坦言,“舞美的人员组成,基本上都是过去的杂技演员,转行,团里照顾都收到我这儿来。队伍很薄弱。”当时,只有两个是专业人员,“一个是中国戏曲学院的灯光,大学生;还有一个是中戏的,舞美设计。”两人基本上刚走出校门,白纸一张。
　　最初,舞美中心实际上只有灯光、音响两项内容。“缺很多,比如服装、装置、视频,都没有。”孙福和决定从零开始打基础,他将所有人员收归一起,再强行划分,将各部门只能一项一项罗列。并挪出4人专门负责服装,手把手教,细化到“如何去保养这些服装,什么样的面料应该干洗还是水洗……”
　　严格规范的制度逐步建立,舞美的不可或缺深入人心。队伍的整饬快速有效,专业造就卓越。当李恩杰看到趋于完美的舞台呈现,掩藏不住的惊讶写在了脸上。
　　
　　奖罚分明
　　“我干别的记性都不好,干这事(舞美)记性特别好。”孙福和自我评价道。每当其他团的艺术总监观看演出时,总是拿一个小本随时记录,哪一场哪一幕哪句词错了,灯光给早了给晚了等等。孙福和从来不用笔,就用脑子。演出结束后,孙福和提示工作人员――灯光给早了。第二次再看,还是早了。对不起,罚50。第三次再犯,罚100。
　　“罚不是目的。”孙福和这样看待罚款机制,“艺术是非常追求完美的,要精益求精去爱护。我知道高水平的东西应该是什么样子的。”
　　演员也罚。“我当过演员我知道,状态不对了,我能看得出来。不对了就开单子。对事不对人。”孙福和认为制度是最好的保障,“从基础建设到管理是配套的,光打基础,不护着,不行。严谨、流畅再加上漂亮,是一台晚会最重要的元素,也是一个团修养、涵养的体现。”
　　孙福和的眼睛特别“毒”,舞台上的任何细枝末节都逃不过他的法眼。有一次,舞台上的黑幕被剐坏了,工作人员擅自用黑胶带给粘上了。一般情况下根本看不出来,但孙福和隐约觉得幕布有点透光。中场休息孙福和走上台,跟工作人员说,“你放下来,我看看那黑幕。”果然有问题。孙福和当即把舞台监督叫了上来,“为什么没报给我?出现问题,为什么不补上,拿这东西来糊弄?”
　　不过,现在的罚款单越开越少,大家上了正轨,都知道自己应该怎么做了。奖罚分明,激励机制不可少。演员按完成的技术难度拿劳务,对工作上进、表现优异的演员,工资、年终奖均有体现,并尽量增加演出安排。
　　成效是显而易见的。《一品一三绝》、《再见,飞碟》杂技音乐剧、李宁个人专场晚会在市场上大获成功,叫好又叫座。“在北京,乃至全国,在杂技行业里面,我们舞美绝对是首屈一指的。”孙福和很自信,“全国舞美这块儿,比我严谨的不多。一点儿不夸张,每台晚会每场演出,我都在现场,看完整场。”
　　“一台好节目演下来,一定是非常严谨的。不着痕迹、非常流畅、干干净净。我要求非常完美。”
　　
　　规范至上
　　孙福和常常跟李恩杰说:“一定要注重演员的职业性,台上台下一样重要。咱们团在全国,甚至全世界都去演出,演出结束走了以后,听听剧场怎么评价你。”孙福和也确实做到了时时讲处处讲,演员觉得不是事儿的事儿,他都得想到前面。
　　“我告诉大家,你们是中国杂技团的演员,5个大字抗在肩上,第一任务是在舞台上呈现最好的技术水平。第二,在平时,展示最好的艺术修养。希望演出结束后,把化妆间打扫得干干净净。”
　　孙福和给演员制定了不少条条框框,诸如穿好演出服后,不能喝带颜色的饮料,不能吃饭,不能到处乱坐云云。每次表演结束后,孙福和都会巡视一遍化妆间,从刚开始的强行要求,到后来习惯成自然。保利剧院阅团无数,连保洁人员都说,一般拆完台之后,后台上就像一片战场。中杂走了就不用打扫。
　　一点一滴中,渗透着一个团队的艺术修养和涵养。
　　
　　古老+现代秀出杂技
　　孙福和说他在美国这么多年,拉斯维加斯那么多show,基本都研究透了。由太阳马戏团引领着,杂技发展得最快。太阳马戏团在拉斯维加斯的《卡秀》一直让他念念不忘,“那舞台科技和手段,我们可望而不可及。《卡秀》的杂技部分已经演变成舞台科技跟杂技的融合体。围绕故事情节、舞台道具展开。现在一谈到创意,基本上大家谈论的都是秀,而每个秀里都离不开杂技。”
　　杂技3000年的历史,与现代舞台高科技融合在一起,能够呈现最时尚的东西,听上去极富冲击力。中国杂技团改制之前,主要目标奔着国外市场。大家都以为杂技在国外市场演出很多、很赚钱,实际上,身在其中的人都知道“恶性竞争,钱都被中间商赚走了”。转企之后,从2007年《一品一三绝》开始,李宁个人魔术晚会、杂技音乐剧《再见,飞碟》都是瞄着国内市场。
　　“如今,欣赏中国传统杂技的都是那点票友,上了年纪的人。一提到杂技,人们脑子里还是盘子、碗、缸、自行车,没想到杂技现在发展这么快。”《再见,飞碟》走时尚、现代路线,希望扭转人们对杂技的固有印象,把年轻人吸引到剧场里来。
　　
　　中国杂技团已经改制三年多了,当下全国的中国团队正在轰轰烈烈地搞改制,而中杂已经能够踏踏实实地搞节目了。孙福和对未来看得很明白,“表演团体的核心就是经典的作品。如果我们团有10台、20台这样的晚会,风格各异,不愁没有市场。打造好自己的品牌,坚守好自己的阵地,把品牌看护好,这是我们的任务。面对国内市场,目标定位太阳马戏,向前发展。这是必须走的一条路。”
　　编辑/冯 岚 icarusfeng@126.com

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