从包豪斯到无限未来:无限恐怖2无限未来

　　谈跨界，确实很矫情。“跨界”这个词已经不需要再被当作时髦一样喋喋不休地挂在嘴边，因为早在一百年前，跨界精神已经从包豪斯的设计作坊中渗透到每一个创意人的神经。跨界是创意工作者的必修课。是每一个现代艺术家、设计师与生俱来的本能，正如吃饭睡觉一样简单自然。
　　然而我们却又不能不谈跨界――现代文明发展至今，不同学科之间的界线越来越模糊。甚至逐渐不再重要。设计师将科学、艺术、人类学、社会学、生物学等等学科各种混合、混合又混合、混合混合然后再混合，创造出一件件让上帝惊叹的杰作。这个世界看起来既疯狂又那么顺理成章。这都是拜跨界所赐。
　　
　　画家+鞋匠=?
　　
　　可以说，当代设计从跨界开始。而当代设计的源头，来自1919年成立的包豪斯设计学院，同时，包豪斯也是跨界的鼻祖。
　　在20世纪以前，人们还没有“设计师”这个概念，只有各种手工业者、工匠和学术大师。包豪斯希望将这些人的专业知识整合起来，以求突破。
　　从种种设计史资料中发掘真相，你可以想象，魏玛时期的包豪斯是处于一个如何疯狂的状态：一个名叫格罗皮乌斯的疯子，把形形色色的工匠和学术大师关在一间小黑屋里。让他们彼此合作，创造出新的产品。你更加可以想象。这些牛遥哄哄的工匠和学术大师一开始是如何地固步自封：鞋匠看不起画家，因为画家不懂做鞋；画家又看不起木匠，因为木匠不懂艺术。把这群人聚集在一起的后果，就是这些人每日每夜不停地争吵。吵吵吵，吵到最后，大家竟然开始反思：也许那个看起来又笨又傻的鞋匠也有自己引以为傲的专业优势，我们何不好好合作，将各自的专业知识混合起来呢?画家+鞋匠，可以造出一双米开朗基罗的鞋子，这就是跨界。这或许就是最早、最著名的头脑风暴。
　　回过头来看，当初那个叫格罗皮乌斯的疯子为什么想到要把这些怪人集合在一起?脑子被驴踢了吗?其实不然，这事儿与工业革命密切相关。这是一个时代造英雄的故事。
　　工业革命的机械化为社会生产带来了大批量制造的可能性。原来人们惯用的手工生产方式被机器颠覆了，产品可以大量、快速地被复制和大范围流通。这不仅要求产品要廉价、耐用，还要求能符合更多人的口味。“符合更多人的口味”这看起来太难了，因为众口难调，正如一个嗜好饮酒和雪茄的大老爷们，如何理解喜欢蕾丝长裙的淑女口味?一只阿拉斯加雪橇犬，又何以理解英国贵族家中那只黑斑灰猫的嗜好?幸好，包豪斯教会我们不需成为无所不知的全能超人，只需要“合作”――或者说是“跨界”。把大众各种零散的兴趣糅合起来，并且，我们需要“有用”和更廉价的生产方式。
　　包豪斯做到了。从此。人们可以设计出诸如充满艺术感的鞋子和衣服等新产品，而画家们也不再只关注艺术，而是从材料、结构、肌理、色彩方面对物质有一个科学的、技术的理僻。这就是跨界。幸好我们能跨过那条界。
　　
　　跨界只需按一个键
　　
　　2010年4月14日，冰岛埃亚菲亚德拉火山开始爆炸性的喷发。将大量火山灰抛至几千米的高空。一名住在附近的居民用手机将整个过程拍下。并即时发布到视频网站上。摄像师、摄影师顿时黯然失色，因为他们的专业优势不再。在摄像技术广泛普及的今天。那个刚好住在现场并且用手机拍摄视频的中年妇女比任何专业记者更快地记录、传播和发布。
　　跨界不仅仅是跨学科的混搭，它还意味着固有的专业壁垒可以被打破，门外汉不再是门外汉，人人都可以玩出个花样来。
　　在摄像、摄影技术快速普及的今天，当你在广州天河城门口看见几个农民工模样的年轻人拿着手机拍照，你就知道传统媒体的地位不再高高在上――影像已经不再是垄断资源――每一个人都是一个独立的媒体，人人都有记录和发布的权利。正如土豆网说，每个人都是生活的导演。发布信息是人类的本能，人人都有表达与接收的欲望。当普罗大众掌握了技术，发布与共享变成了“只按一个键就OK”的傻瓜式过程，这个界限必然会被打破。这种跨界来源于科技的发展，科技和创意本来就是互相支撑、互相超越的。
　　这不是一个我们能阻止的进程。
　　自19世纪西方工业革命爆发以来，人类社会发生了前所未有的进步。正如教科书上千篇一律地告诉我们的一样： “工业革命让先进的生产方式和技术传播到各地。冲击着旧制度、旧思想。”技术的传播、冲破、再传播、再冲破……很好，这就是跨界。
　　
　　火山爆发爆出个未来
　　
　　包豪斯开创了跨界的纪元，百年来科技的迅猛发展又为跨界提供了必要的条件。Ok，我们从神游之中回到现在，看看现今的跨界是怎么玩的。
　　在这个资讯年代。单一学科的知识结构已经落伍。人们需要跨专业的视野。你说你很懂美学就是懂得设计?对不起。这远远不够，你还需要对历史学、心理学、色彩学、流行学、分析学、统计学、社会学，甚至生物学等等有所了解，当然越多越好。为什么30年代有Art Deco(新艺术)风格?60年代的设计为何色彩绚丽?到了90年代又开始极简风的回归?这都是跟当时世界经济的发展紧密相关的。举个例子来说，在20世纪初，Art Deco风格广泛流行，马上在20年问变成主流影响到全世界。Art Deco风格没有直线，全部是曲线，其代表之一西班牙建筑师高遭的杰作就是这样弯弯曲曲，活像童话世界里小矮人住的屋子。这其实是对此前艺术潮流的颠覆。19世纪的工业化带来了太多直线条，曲线的美感和灵动感都没有了，粗暴到让人窒息。艺术界掀起一场反潮流的风潮，大量曲线。这就是Art Oeco。这就是社会状态对设计的影响。
　　创意灵感从不同的学科而来，冰岛火山爆发就给了飞机设计师们一个很好的灵感，他们开始思考如何改进技术制造更安全的飞行器：飞机受气候影响非常大，一个火山灰就全玩完，我们需要更加坚固和安全的飞机。要解决这个问题，就要对气候、地理甚至节能环保的思考。
　　一个好的设计师应该不仅思考现在。而是思考未来我们应该用如何更好地生活。这就是社会影响了设计师。设计师又对社会进行反思和改变，以求前进。如果一个设计师不去研究和突破传统超越界线的话，也许他可以通过简单的模仿取得暂时的成功。但他永远走不进更多姿多彩的未来。

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