素描的感悟

素描的感悟篇一：素描学习心得

素描学习心得

简介： 素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受??

关键字：素描 轮廓 整体

素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描两个环节很重要：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"艺术。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的

画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础能力。

不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，"画外功夫"要正确引导，多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

素描的感悟篇二：素描心得

素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。

经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。 以前画素描都是画几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一样东西，比如前两周的人体。这是难度的提高，也说明素描的对象并不是死板的。“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中??这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。自然画面就会具个性化一些，也生动一些。 创意素描，素描的另一种形式。这是与以前画素描截然不同的，创意素描讲究的是创意，就是要会想象，但又要结合素描，想象力加素描功底，这使画面不像纯素描那样静态，创意素描更能反映出心理，更有内涵，也更生动。

我觉得我会更加更加喜欢创意素描一些。我很喜欢超现实主义的画作，像达利的那幅《记忆的永恒》，很早以前就看过，总觉得很特别，很另类，也很有张力，夸张的变形，怪异的想象与现实的完美结合。现在看这些画作时，心里产生的想法会更复杂。我这次画的作品的灵感是突然涌现的，也许就跟平时的素材积累有关吧，我脑子里的创意思想还挺多的 ...... 这样就完整了。画出来后，感觉还挺好，也有种成就感。

在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力.因为素描是一切的基础，只有打好这个基础才会更好的表现创意素描，也是为以后的设计打底稿，调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来??是一种令人向往的美好。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。所以以后继续努力，画出更好的作品。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探

索才刚刚开始。

素描的感悟篇三：大师经典素描读后感

绥化学院

艺术设计学院读书报告

学 院：

班 级：

学 号：

学生姓名：

《大师经典素描图典系列-人体》会让你慢慢的感到，即使是一幅看似简单的素描作品的真实感受，才能还原大师的风采，从中领略大师精湛的技巧、笔法，并能看到大师是如何作画的。看到这样作品，真的是让人兴奋。看看大师为大家烹饪的一道耐人回味的大餐。让我们一同在大师作品中遨游吧！

艺术是应该有标准的，艺术的变化和人类的审美标准有着密切的关系，并且互相影响着。西方传统艺术来源于教堂，就像中国的文化一样有他渊源。传统绘画能给人带来一份宁静、安祥。让我们静心来面对这些优秀的大师作品，相信从中能看到我们的方向，能开启我们的思维，给我们创作灵感，并从新找回艺术之路。

很多学生面对大师的作品时，有的只觉得好但不知好在哪里，有的根本就看不懂，有的也只会盲目的赞扬 那么怎样理解这些作品呢？面对大师们的素描作品，仅仅是赞美还是不够的，他们的作品虽然体现了那个时代，那个民族所具有的独特魅力，然而，整个素描发展的历史所提供给我们的信息远远不止貌似风土人情，异域风光之类的美丽图片。仔细赏析大师们的作品必然会引出以下一些只得思考的方面。 首先，对每位艺术家来说，素描总是直接影响他的创作风 格。素描作为造型艺术的基础，其风格取向往往反映了艺术家对生活，对社会，对整个大千世界的基本态度，只有抱着科学的，严肃的，真诚的态度，艺术创作才会气象万千。另外，艺术家仍然一直将素描作为创作构思，收集素材以及绘制草图的手段，素描的样式必然与创作效果相关联，因而人们往往可以从大师的一小幅素描作品中发现宏幅巨制的端倪。 其次，素描的发展演变展现了几代艺术家在表现手法上不断地推陈出新的状况。它犹如一株大树，如今已枝繁叶茂。素描的发展离不开素描技法的传承与创新。如果没有前辈的艺术作品作为范本进行学习，研究，艺术创新只能是"空中楼阁”。艺术大师都经历过对前代人的作品苦苦琢磨和认真研究的过程，经历了这个过程，才有可能把学的技巧经过独自的锤炼而逐渐形成具有个性化语言。这样才产生了今天我们所看到的如此丰富的经典作品。 还有一个必须重视的问题，即“真诚地对待生活”，这对艺术家来说是一个根本。技巧和样式是手段，而不是目的。对技巧和样式的学习和创新往往比较容易在形式上取得一定效果，但真正打动观众心灵的因素终究是内在的精神性，即艺术家对生活的深切感受和所表现的思想情感。 认真的研究大师的作品，你一定会有收获的！

领略了西方素描大师的经典作品的魅力，同时也让我们感受到了西方大师各自所呈现的不同美学风格和各自所关注的某些敏感行和趣味点，这也便导致其个人独特风格的

形成。如：丢勒的一种苦涩，对局部感兴趣，讲技术，尤其在人物形象上表现很细微、细腻。荷尔拜因则唯美、追求典雅，所表现出来的则更概括，刻画细微，体现出一种雍容华贵之感。在李晓林看来，自然人是可以训练的，在训练中，画家最重要的是要训练到心、人、手统一；这让我体会到西方素描强调的是“活”、“生命精神”；另外，他在谈到如何欣赏大师作品时说：“我们在欣赏大师作品时、学习和揣摩时要体会画家绘画语言的独特性；其造型的独特性”。

总之，艺术从这个意义上来说，才真是无法的，也只有上升到这个高度，方能成其为让人为之震撼的艺术。所以艺术品格之高下就取决于你个人最终人格完美化的高度。

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