油画创作感悟

油画创作感悟篇一：油画创作的构思到成稿 - 一稿

山 东 艺 术 学 院 毕 业 论 文

油画创作的构思到成稿 ——通过创作的感悟

姓名：刘金岭

指导老师：张淳、杨庆义、李晓辉、邢士强

专业名称：油画

学位级别：学士

班级：2009级

学号：200902056

论文提交日期：2013年5月31日

论文答辩日期：2013年6月5日

油画创作的构思到成稿

摘要：油画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计和油画正稿等环节。生活是艺术的源泉，艺术来源于生活高于生活，所以油画创作需要体验生活的同时更要感悟生活。只要从身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉，就会发现身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。在对生活体验中的素材进行剪裁、提炼的同时还要充分的发挥想象力既要深入充分的体现生活，也要主观能动的进行创新。

关键词：油画创作；体验；构思；借鉴；创造

油画创作，乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、工具和技法制作油画的过程。油画创作也是艺术家运用自己独特艺术语言向人们展示自己的内心世界以及对生活中的平凡美的高度总结和概括的手段。随着社会经济日新月异的发展，人们的思想接受到不同国家的文化滋养，不同思想流派的渗透，油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。在生活中各种颠覆传统，打破常规视角来向人们展示美的存在的油画作品应运而生。

但是艺术创作是万变不离其宗的。油画创作有着对形体、空间、色彩、材质的塑造和表现能力，创作过程极其复杂。油画创作形式也是多样的，在内容上有景物、风景、人物；在题材上有表现现实生活的，有反映历史事件的，有描写神话故事的；在创作风格上有古典主义，现实主义、浪漫主义、表现主义等等。

油画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计、油画正稿等几个环节。结合着自己的毕业创作过程，简单的谈谈油画创作各个环节中自己的观点和感悟，以及所遇到的问题。

一、采风

也就是常说的体验生活。生活是艺术的源泉，艺术来源于生活高于生活，油画创作需要体验生活的同时更要去用心感悟生活。在采风的选择上要有意识的选择与自己创作灵感和冲动相关联的事物，应注重对生活内容的观察、发现和大量

采集生活中美的素材，找出与自己想强烈表现和创作冲动相符相关联的资料。要在平凡的事物中发现美，并找到合适的方法变现出来展示给人们，这个步骤是非常艰难的。不过只要是用心去体会、领悟，现实生活中发现美并不难。

在这里着重要说一下的是，采风并不需要铺张浪费的去游山玩水，只要从我们身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉，就(转 载 于:wWW.ZHaoqT.nEt 蒲 公英文 摘:油画创作感悟)会发现自己身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。

四年的大学生活就要结束了，总感觉到心里空空荡荡的。在相当长的一段时间里就构思着想要创作一幅表现校园生活的作品记录下大学里面值得回首的往事。在选题上我在我身边的大学环境中参考了同学聚餐，宿舍里面打扑克，同学集体出游，教室里面绘画的情景，踢足球，打篮球，跑步等等校园内的常见活动，经过自己的筛选，最终我选择了打篮球的画面，因为我认为篮球可以在一个角度上很好的体现出我们大学生的团队精神，可以让读者感受到大学生的激情和动感，可以把大学生的青春活力很好的展示出来。所以采风这个阶段我拍摄了大量的打篮球场面的照片，自己也打了好多场小团队竞技赛，亲自体验和感受篮球运动中的快乐，做足了关于自己创作采风的工作。

二、构思

构思这个过程其实就是对采风所积累的素材和感受进行思维加工提炼的过程，做到能够明确自己创作的方向和题材。在对生活体验中的素材进行剪裁、提炼的同时还要充分的发挥想象力，既要深入充分的体现生活，也要主观能动的进行适当的创新。

这个过程中起初我参考了好几位大师的构图，有鲁本斯、大卫、伦勃朗、拉斐尔卡拉瓦乔、德拉和克罗瓦等等大师的大幅场面画作的构图，打算创作一幅中大型学校园内场面的篮球比赛，但是这个想法失败了。原因在于当前我的艺术修养，绘画功底还是远远达不到自己想要的效果，画面人物的安排布局，色彩的对比等控制不了那么大的场面。另一个原因是感觉不是很符合自己内心想要表达的东西。退而求其次，我选择的一个以三角形为骨架的构图，场面不大，三到五个人之间。这样就大大降低了创作的难度，也与我当前绘画水平相符合。定下来

方向和创作的内容就是安排人物的位置和人物的形象了。

三、草图设计

经过生活体验和构思两个环节后，就需要把生活中的体验和感受明确的传达出来，通过艺术思维和想象加工使构思图像化，具体化。这个过程是至关重要的环节，直接决定着成稿的深度和完整度。草图的设计不是一蹴而就的，需要大量的素描草稿和小色稿的练习，是需要反复的推敲，不断明确和清晰，直到完全形成直观形象的过程。这个过程非常艰辛，更是需要严谨的态度来完成的，因为反复推敲的过程中有可能要多次的推翻之前设计好的草稿图，不断否定，直到得到自己满意的草图为止。画家在这个过程中需要有一个良好的心境，要有坚定的信念，满怀创作的热情，越挫越勇的精神方能够顺利的完成作品。

草图设计的人物选定上我最终选定了五个人，主要人物是一个人瞬间起跳投篮的人，投篮者的左侧是一个有小动作犯规的人物形象，在投篮的时候抓住投篮者的腰部，露出了坏坏的笑容，这个人物的设定主要是想为画面增添点大学时代的乐趣，活跃人物的形象。最后面还添加了一个没有任何动作没有表情的人，很淡定的看着投篮者的人物，目的想为画面营造动静结合，从人物性格上面的丰富画面内容。投篮者右侧是一个作势要起跳阻断投篮的一个动作，把他放在画面三角形构架上来增添画面的稳定性。以投篮者为画面的中心点，并使画面左右基本对称，背景用了学校篮球场一角的围墙和远处的山，使画面有一个纵深感、空间感，扩大视觉得感受。将画面中处于背景部分的物体处理的虚幻和概括，辅助塑造空间感。

画面整体以亮色调为主，画面整体色调明亮，配合以人物动作及表情，给人一种淳朴且充满青春活力的感觉，也能通过画面传达给人们大学生生活积极向上活力动人的感情色彩。

四、成稿

草图设计好了之后就是进行油画小色稿的绘画过程了。在正式进入到正稿阶段之前这一步是极其重要的，也是被同学们最容易忽略的。色稿的创作，有利于从整体上把握画面的关系，有利于扑捉转瞬即逝色彩感觉，也有利于概括的整体

表现，提前预想到可能会出现的问题，所以这点事非常重要的。画小色稿的时候不需要画很大，但是一定要有一定的数量，有了数量才能够在其中找到最符合自己要求的画面感觉。画小稿时要有意识的将画面所要表达的对象进行简化，只是画出大的明暗色彩关系，这样更便于我集中注意力去解决主要的色彩问题，这是对画面最终效果的预览展现，在色稿上分析每一块颜色的摆放位置，冷暖的搭配与区分等问题。画小色稿的过程中，扼要概括的把主要物体画出明暗色彩关系，凭开始作画时的新鲜感，迅速地把握主要表现物，把大体的色彩关系画出来，明确、整体、不含糊，但是切记不要面面俱到。小色稿明确后就可以进入创作的正稿环节了。

正稿绘画的过程中既要充分尊重客观事实的同时要，还要发挥主观能动性，调动自己的情感和思想，将其融入到作品中。油画本身就是画家反应现实生活，表达审美理想的一种艺术媒介。在油画创作的过程中要把握好油画材料的特性，把自己对油画材料的应用水平充分发挥出来，最大程度的展现油画材料的表现力，注重具体画面美的创造的同时充分展现个人的审美理想，展现出个人油画技能的最高水平，把对油画的理解，对美的感悟最大限度的释放出来，使油画创作意图实现到极致。一幅艺术作品若无生命力，无活力，就毫无价值可言。一般人欣赏艺术作品，能够体会到其中的真实感，所以在创作作品时，特别注重主要与次要及配景之间的合理塑造，着重烘托画作的生命感，以引领观众如临其境，感受到现实中生命的另一种状态。

五、总结

创作已经结束了，在创作的过程中所遇到的困难，是我进步的阶梯，我对油画创作的方法和技巧规律的认识上有了一个很大的提高。创作是一个过程，不仅仅需要不断的练习技法，更要注重理论知识与眼界的协调提高。眼高手低不可怕，因为这种情况下存在提升的空间。可怕的是眼界不提高从而局限到自己对艺术修养的整体认识。创作是一个过程，这个过程是充满艰辛但又快乐的过程，在这个过程中我学到很多知识。大学的生活是美好的，能够在内心留住一刻青春的痕迹是我所追求的。我觉得把自己对生活的见解和感受表达出来就足够了，把身边的

油画创作感悟篇二：浅谈油画创作

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浅谈油画创作

作者：周玮琳

来源：《西江文艺·下半月》2015年第01期

【摘要】：油画的创作研究对于热衷于油画艺术的人来说，是一生的事情，并且总有疑问困惑。但总的来说，首先是要对绘画的核心要素进行研究，然后要找到自己的兴趣点，强化自己的偏好，一步步找到自己的艺术倾向，然后进行深入地研究。

【关键词】：创作 讲究;兴趣点;方案

1 创作的“讲究”

对于研究油画创作的人来说，要试问自身的作品有什么艺术含量，有什么学术含量？在探索学习的过程当中，自身的绘画作品不要为了表面效果而效果，要有所考虑，有所考量。好的艺术不应该是肤浅的炫目与粗制滥造，而是多一些对传统的敬意，多一些沉稳，多一些讲究。“讲究”概括了艺术作品内涵很重要的一个组成部分。潇洒的笔触，任由调色油在画面中流淌造成偶然效果亦或各种写意的实验，都要有所讲究。潇洒、偶然效果一定要把握住，要控制在一个点上，不能“过”。许多的画家都是能够自如控制住神来之笔的。进行油画创作时，要学会保留画面精彩的地方，而且要让精彩的地方更加出彩，这是绘画的功力。随时都能控制住自己的画面，什么地方该做的深入，什么时候该停，能够明了，并不容易。一幅好的作品，一定是值得琢磨且有质量的，画面中一定有什么能让眼睛为之停留、凝视。

所谓讲究，不仅在笔法，用色等绘画技法上要有所讲究，在画幅尺寸、画框的用框、用布、做什么样的画底、用什么样的油、颜料都要有所讲究。画者的每一幅画都应该倾注自身最大的艺术潜能，应该调动所有的知识以及绘画经验积累有所选择地运用在作品当中。 2 创作的方法

2.1 找兴趣点

在创作方法的问题上，要找自己的兴趣点。这是一个非常重要的方法。也是一个非常行之有效的方法。一个艺术家做的事情一定是非常有创意的创作行为。而这些富有创意的创作行为如何产生的，当然是从艺术家的兴趣点产生。从职业性来说，一个职业的画家需要时刻保持自身的创作激情，随着时间的流逝，激情一定会有所下滑，那么找自身的兴趣点一定是保持自身创作激情的有效方法。兴趣点能够支撑画家保持新鲜的绘画冲动，并将自身的艺术不断的发展下去。兴趣点推动着画家去探索去挖掘自身的艺术，没有兴趣点的支撑，动力也就会不足，在艺术上是很难前进和有所突破的。要无限放大自身的偏好，并且用专业语言作为支撑。在强化偏好的同时，不丢失绘画的基本要素，这样也就开辟出了一条属于个人的艺术道路。

油画创作感悟篇三：油画感悟

看到油画家费正先生的画册上这样几段话，对我启发很大！

60年代初，我接受了一位对艺术颇有胆识的画家董希文先生的指导，对绘画产生了难以抑制的激情！在文艺被禁锢的年代竞与画室中几个不安分的同学偷吃了西方现代绘画的禁果！心中萌动起来，在自己的画中出现了主观臆想的变形和夸张的色彩，绘画语言和形式的苏醒带来了艺术创造的活力，那时，这种醒悟和锐进，终究在劫难逃。

80年代的中国画坛兴起85新潮，众多青年画家和我们当年那样涌向现代绘画，它们自行其事冲撞呼喊，在中国美术史上留下特殊的一页，我为此而高兴，同时又对这有些奢侈的中国现代有几分怅惆！在法国进修时，我在西方人的生存环境中看那些油画珍品，曾经孕育这些伟大的鳞鳞城镇，乡村田野以及人们生活中的点点滴滴，都与画的广大精微息息相连。它们的种种现代在西方文明的空间显示着一种真实引人深思。我想这就是艺术的生命！！！油画在中国，在这方水土与东方民族共同生长，他必须成为中国的油画并获得新的生命。

我放松了对现代的刻意追求，沉静与潮流之外。面得当代状态感受一点实在和真切，在频繁的操作中寻得一份淡泊和从容。。。。。。。

听中央美院袁运生先生讲座时：他对中国现代绘画的否定！哗众取宠！

看了很多大师日记！德拉克罗瓦论美和美术家。梵高书简全集。马蒂斯论艺术。赵无极中国讲学笔录等！它们都谈到三句话！尊重自然！！！！尊重传统和基本东西。赵无极谈到唐宋艺术时提到！他们是从生活中来的！！！谈到画时说！应时时考虑画是否实在和诚恳！尊重自然是尊重你对自然的感受！是要真诚的面对自然！如同文学！你想一想中国的一句的古话！外师造化，中得心源！

到这！你应明白我的意思，你想想，中国现代绘画中绝大多数只是学了一个表面的形式 ！它们并没有真诚的面对大自然，感受自然，所以画中流露出一种虚假！你想想范宽，梵高，蒙克等大师们他们的画中流露出的真诚 ，蒙克画呐喊时是他的切身体验！是他的真切感受！

你不妨从油画本土化或现代油画本土化和自然的关系或面对自然的态度入手！这是我对油画本土化的一点思索和对你的一点建议！希望对你有用和帮到你！

创作中对色彩的应用时凭着自己对客观世界的观察，探索所逐步积累下来的经验，还要靠有意识的培养和训练，主观感受的自由表达所获得的。

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