马克吐温的幽默小说

马克吐温的幽默小说篇一：马克·吐温的幽默与讽刺

摘要：马克·吐温（1835-1910）美国杰出的小说家。他站在民主主义的立场上，用幽默、讽刺和诙谐滑稽的笔触，生动地描绘了19世纪末美国五光十色的社会图景与风土人情。后期作品对美国社会的虚伪，种族歧视与对外侵略扩张，给予了辛辣的讽刺和揭露。其作品大量运用幽默讽刺的手法，幽默和讽刺是马克·吐温作品显著的标签。 关键字：幽默 讽刺

引言

幽默了一辈子的美国作家马克·吐温，临死也不改本色，向床边一群与他告别的人说了一句：“再见，我们很快还会相逢呀。”就与世长辞了。此举让他的亲朋好友目瞪口呆，哭笑不得。因为，“再见”虽然无法逃过，但谁也不想和他很快“相逢”。从这里我们可以看出一个一生幽默的小说家，他用纯粹的美国口语进行写作，开创了一代文风。其作品中无处不在的幽默讽刺更是让人记忆

马克·吐温的创作被分为三个阶段从这三个阶段我们可以看出他幽默讽刺风格的转变

一 各时期创作

《竞选州长》是马克·吐温早期创作的代表作。作品中，马克·吐温装作天真无知的主人公，用天真无知的眼光看待在竞选州长这一系列闹剧中发生的一切，达到最终的喜剧效果。

“你忠实的朋友，过去是正派人，现在却成了臭名远扬的伪证犯IP、蒙大

1这那盗窃犯MT、盗尸犯BS、酒鬼DT、行贿犯FC和诈骗犯LE的马克·吐温。”○

是小说最后作者发出的感叹。讽刺了“民主政治”不过是资产阶级政客争权夺利、残酷倾轧的遮羞布。小说也讽刺了资本主义“言论自由”的虚伪。资产阶级的所谓“言论自由”实质就是用谎言来诬蔑、攻击、陷害对方，来蒙蔽欺骗人民群众。 “最后，党派斗争的积怨对我的无耻迫害达到了自然而然的高潮：有人教唆9个刚刚在学走路的包括各种不同肤色、穿着各种各样的破烂衣服的

2小孩，冲到一次民众大会的讲台上来，紧紧抱住我的双腿，叫我做爸爸！”○这是小说中经典的桥段，让人记忆犹新。九个不同肤色的小孩对同一个人叫爸爸，明显是不符合逻辑显得荒诞。让人不禁一笑，是马克·吐温幽默手法的很好表现。

1《百万英镑》 马克·吐温作品选 马克·吐温著 耕野 译 内蒙古人民出版社 2008年5月第1版○

［M］第27页

2《百万英镑》 马克·吐温作品选 马克·吐温著 耕野 译 内蒙古人民出版社 2008年5月第1版○

［M］第27页

从马克·吐温早期的作品能看出，不单是一个幽默作家，而且是一位目光锐利、关心社会问题的批评家。在幽默中讽刺社会的各种丑陋的东西，在进行讽刺中也不缺乏幽默诙谐的语言。“反映在他的幽默特色上,便是轻淡的嘲讽,在极度

1在他的作品中对于讽刺的对象还存夸张、诙谐的形象中伴奏着乐观的基调。”○

有一些乐观在其中。

《败坏了赫德莱煲的人》是马克·吐温中期的创作中最著名的小说之一。马克·吐温营造了一个作为中世纪美德象征的“赫德莱煲”，这里的居民一向以自己的诚实和正直而自傲，是谁“剥去了它那世代的最后一块遮羞布？”是什么东西使那十九户“首要公民”一个个像面对肥肉的狗一样两眼直勾、垂涎三尺，向肉的主人百般献媚。是一袋号称“记重一百六十磅零四盎司的金元！”在《败坏了赫德莱煲的人》的结尾，说，经州议会通过，在他们过去的格言中删去了一个字，把“请勿让我们受诱惑”改为“请让我们受诱惑”。辛辣的讽刺，作品人物矛盾的心理，表现出道德的虚假。作者剥光了人们虚伪的自尊，暴露出丑陋的本来面目。

“与法国、英国的现实主义作家相比，“金圆帝国”里的作家们似乎没有那么深沉的悲哀，因为那里的人们没有背负过十字架。没有中世纪的文化传统，也就没有对于夕阳的留恋与感伤。”突出表现出马克·吐温尖锐的讽刺和无情的揭露。这个时期的作品没有早期作品轻松的幽默转变为辛辣的讽刺，作者严肃的面容跃然纸上，原来轻松幽默的笑容慢慢淡去。

在马克·吐温的晚期创作中，创作了大量的游记、杂文和政论，它们像匕首一样刺向帝国主义的殖民政策。从资产阶级人道主义出发，强烈谴责帝国主义的殖民政策，积极支持广大殖民地人民的反帝反殖斗争，成为当时一位杰出的反帝反殖的战士。

2他从资产阶级民主理想出“写作亲切自然，但有时虚构、不实的成份。”○

发，揭下美国资本主义社会民主自由的假面具，暴露出它的拜金主义、种族压迫和侵略扩张的真实面目。然而在喜笑怒骂的背后，隐藏着作者的绝望情绪，使作品蒙上一层悲观失望的色彩。这种悲观主义的情绪到马克·吐温的晚年非常严重。

1《外国文学史》（上册）郑克鲁 主编 高等教育出版社 2006年6月第2版［M］第378页○2《外○

国文学史》（上册）郑克鲁 主编 高等教育出版社 2006年6月第2版［M］第381页

二 变化 “《卡拉维拉斯县有名的跳蛙》就是根据一个流行很久的传说改写的。这个

1“1872年出版《艰苦岁故事生动地表现了当时美国西部所特有的幽默风格。”○

月》一书，反映了他在西部新开发地区的生活经历，其中记载了一些奇闻轶事，

2这和马克·吐温的成长环境有关，他特别是富有美国西部特色的幽默故事。”○

先后当过印刷所的学徒、排字工人、内华达银矿工人、密西西比河的领航员和报社的新闻记者。他来自中下层社会，体验过各种各样的生活，接触过各式各样的人物，对密西西比河流域的民间传说也非常熟悉，这是他创作的生活基础。从这里出发马克·吐温经历从轻快调笑到辛辣讽刺再到悲观厌世的发展阶段。

马克·吐温一生经历了美国资本主义从自由竞争到垄断发展的过程， 随着美国社会矛盾的日益激化，他对资本主义的认识也逐渐加深。这些认识在他的创作中得到了充分的反映。他在一生的创作中，对美国社会生活中的拜金主义, 种族歧视、虚伪的民主和自由、伪善的道德与宗教及殖民罪恶、腐败的世风和无限的贪欲等，进行了无情的讽刺和揭露，给我(来自:WWw.zHaoqT.net 蒲公 英文 摘:马克吐温的幽默小说)们提供了一部认识资本主义美国的形象教材。 马克·吐温从幽默到讽刺再到悲观的厌世情节，正是资本主义发展的历程，在时代和地区的作用下产生了他的幽默与讽刺。

美国国内贫富尖锐对立，两极分化严重。一方面是托拉斯的金融集团的形成，另一方面是中小资产阶级和无产阶级的贫困化。马克·吐温亲身感受到了这一转变，对美国“繁荣民主”的希望逐渐变为失望。正是马克·吐温对资本主义本质的认识深入使其幽默讽刺风格发生了转变。早期作品中那种幽默诙谐的乐观气氛荡然无存，深恶痛绝的悲愤情绪闪动在字里行间，这显而易见的变化也印证了作者内心世界的变化。

1《《外国文学史》匡兴 陈惇 陶德臻 主编 北京师范大学出版社 1986年9月 第1版［M］第524○

页○2《世界文学.com》孙鹏 编 安徽文艺出版社 2009年10月 第1版［M］第390页

“正像鲁迅所说，他由一个“讲笑话的好手”变成一个“很深的厌世思想的

1从怀抱美好愿望到一切的破灭，是一个残酷的过程。而资本主义怀抱者了。”○

的内在属性决定这是一个没有彻底麻木的大家所必然要经历的过程。作者看清资本主义黑暗腐朽的本质，不论怎样美化终究都是一种剥削制度。

马克·吐温幽默讽刺的变化是一个对资本主义抱有乐观的作家到一个彻底反对资本主义的一个形态帝国主义的战士的过程。在其生命的最后章节里悲观的情绪弥漫其中，是对人类整体的绝望和无奈，但是他没有见到人类一种更进步社会形态的诞生。俄国的十月革命把社会主义推向世界历史的进程中。

1《《外国文学简编》朱维之 赵澧 主编 人民大学出版社 1980年6月 第1版［M］第468页 ○

马克吐温的幽默小说篇二：马克·吐温小说中美国式幽默语言

马克·吐温小说中的美国式幽默语言探析

摘要 马克·吐温的作品中充满了美国式的幽默以及对现实的讽刺。他以犀利的语言和与众不同的独特视角揭露当时腐朽的社会，抨击伪善的道德和资本主义社会的丑恶。在马克·吐温的作品中，他通过幽默讽刺的笔调构建了一个变型扭曲的世界。本文主要分析了马克·吐温作品中的美国式幽默语言的特点，即他擅长通过夸张和对比等写作手法表现自己的幽默，在让人发笑的同时，引导人们对当时的社会现象以及人生的一些问题进行思考。

关键词：语言 幽默 夸张 对比

中图分类号：i106.4 文献标识码：a

一 引言

马克·吐温既是一位文学家，同时又是一位社会批判家。作为一名幽默文学大师，马克·吐温通过他美国人的思维、幽默讽刺的文笔记录了当时美国社会发生的可笑又可泣的事件，并用妙趣横生的语言刻画了这样的社会环境对人们各方面的影响，让众多读者忍俊不禁。然而，正如马克·吐温所说的，“幽默的潜意识不是喜而是悲”。他的作品在通过幽默为读者提供笑料的同时，也对当时的许多社会现象加以嘲讽，引导人们去思考社会以及人生的一些荒谬的现象。

二 幽默语言的特点

幽默最早来源于古希腊的一种可以控制人的情绪与健康的药物，人们也因此想到了幽默对身体和心理健康的重要性，幽默可以调节

马克吐温的幽默小说篇三：马克·吐温的幽默讽刺艺术特点

摘 要

马克·吐温是美国著名的幽默讽刺作家，他的小说作品既充满幽默诙谐的情趣，又有着严肃而深刻的思想内涵，从而将幽默与讽刺熔炼为一炉，形成了独特的幽默讽刺风格。鉴于马克·吐温的重要影响，研究其幽默讽刺艺术的资料甚多，但都或多或少的存在一个缺陷，那就是没有给予马克·吐温的幽默艺术和讽刺艺术同样的、足够的重视，而是往往将两者分裂开来，忽视了幽默与讽刺在他作品中的紧密关联。本文在借鉴既往研究资料的基础上，给予马克·吐温的幽默艺术和讽刺艺术平等的地位，并将两者有机整合于同一个话语系统中，这种尝试对于今后有关马克·吐温的创作艺术研究尤其是幽默讽刺艺术的研究未必不是一个很好的借鉴。文章通过分析和评述马克·吐温的诸多作品，探究他的幽默讽刺艺术的共通特点——漫画式的夸张和荒诞、凸显矛盾和差异的对比手法以及口语化和善用反语的语言风格，并通过这些特点具体阐述马克·吐温幽默艺术与讽刺艺术的高度凝练和有机统一。在这样的艺术风格和追求中，我们看到，马克·吐温实现了自己“要做生活的导师”这一创作理想，同时他的幽默讽刺艺术对美国文学乃至世界文学都产生了深远影响。

关键词：幽默讽刺 荒诞 夸张 对比 口语化

ABSTRACT

Mark Twain is a famous American writer of humor and irony, and his novels filled with both humor and taste, and has a serious and profound ideological content, which will humor and satire as a smelting furnace, forming a unique style of humor and irony. Given the important influence of the art of research information on their humor and irony are many, but are more or less there is a flaw, it is not given Mark Twain's humor and satire art. Similarly, adequate attention but often the two split off, ignoring the humor and satire in his works in the closely related. In this paper, drawing on the basis of previous research data, inventive, giving Mark Twain's humor, satirical art and equality, and the organic integration of both systems in the same discourse, through analysis and commentary Mark Twain lot works delve into the art of his humor and irony common characteristics - comic exaggeration and absurdity, highlighting the contradictions and differences in contrast techniques as well as the use of the language spoken and ironic style. Through research, we see that in such a pursuit of art, Mark Twain implements its own "do life mentor" ideal.

Keywords: Humor and ironyabsurd exaggeration contrast colloquial

论马克·吐温的幽默讽刺艺术

绪 论

19世纪60年代是美国幽默文学的兴盛和繁荣时期。这个时期的幽默文学作品都具有令人喜闻乐见的幽默形式，受到读者的欢迎和追捧。但是其缺点也是显而易见的，那就是这些作品中思想内涵往往缺乏深刻性，大多只是一味的取笑和逗乐，有时不免有哗众取宠之嫌，这就使得幽默文学作品出现了一种思想性和艺术性相背离、幽默性与讽刺性相脱节的尴尬局面。

作为一个卓越的幽默讽刺艺术家，马克·吐温将自己的创作植根于19世纪的美国乡土文学、口头文学和幽默文学的沃土之中，并承担起幽默文学与严肃文学的双重重担。他凭借着自己睿智和锐利的眼光，匠心独运，用艺术的手法将幽默和讽刺高度结合在一起：一方面，他采用幽默、滑稽这种百姓新闻乐见的形式进行创作；另一方面，他又赋予作品深刻而丰富的社会内涵。通过这种方式，马克·吐温实现了作品的幽默和讽刺的有机结合、思想性和艺术性的有机统一，从而解除了幽默文学的尴尬局面，并形成了自己小说作品中特色鲜明的幽默讽刺风格。

鲁迅在评价马克·吐温时说，“成为一个幽默家，是为了生活，而在幽默中又含着哀怨，含着讽刺，则是不甘于这样的缘故了。[1]”马克·吐温自己也曾表示：“不能一味逗乐，要有更高的理想。[2]”在自传中总结自己的幽默小说创作经验时，他说：“为幽默而幽默是不可能长久的，幽默只是一股香味和花絮，我老是训诫人家，这就是为什么我能够坚持三十年。[3]” 马克·吐温在这里所说的“训诫人家”就是指批判和讽刺这一严肃的创作目标。他不要做“读者眼前的小丑”，而是要成为“生活的导师”。尽管马克·吐温自己深深的明白这样一个道理——只要“老老实实”地做一个明哲保身的“幽默家”，那就既能博得读者们的喜欢，又能获得资产阶级文艺批评家的赞赏，但他宁愿坚持一个对社会弊病和丑陋现象进行揭露和批评的“讽刺家”的立场。

本文在学术界既有研究资料的基础上，结合马克·吐温创作的个人际遇和时代背景，对其作品中的幽默讽刺艺术进行细致、深入的开掘，通过分析和评述其诸多作品，探寻出马克·吐温幽默讽刺艺术的共通特点，并从这些特点中具体阐述其幽默艺术与讽刺艺术的高度凝练和有机统一。

1幽默与讽刺涵义溯源

幽默和讽刺，都是文学创作的艺术手法，两者含义不同但又紧密相关。在介绍马克·吐温的幽默讽刺艺术之前，我们先来了解一下 “ 幽默”和“讽刺”的含义，尤其是两者之间的区别和联系。

1.1幽默的涵义

从词源上看，“幽默”这个词语源自于古希腊的Humoral Medicine（体液药），这种药对人的健康和情绪有很强的控制作用，正如幽默也能影响人的健康和情绪一样，因此humor逐渐演化成具有现在意义的“幽默”一词。在汉语词典中，“幽默”被解释为“有趣或可笑而意味深长[1]”。幽默作为一种艺术表现的手段，引人发笑是它的主要外在特征——不论是令人捧

腹大笑还是会心一笑，这正是幽默的趣味性所在。然而幽默并不单单只是能引人发笑，从内在品质角度来讲，它具有意味深长的哲理内涵，同时也蕴含了鲜明的美丑是非观念。在文学创作中，我国著名学者陈孝英先生给出了对该词的定义，他认为“幽默”的本质是美的，为了达到幽默的效果，作家将美与丑、善与恶进行鲜明对照，并以较为含蓄的手法营造出一种具有特殊的喜剧效果的情境——在这个过程中，作家的态度始终是温和的，他们的终极目的是为了营造一种耐人寻味的意境——这种意境具有很强的趣味性而且往往包含着复杂的情感，从而使审美主体在笑中感悟其深刻隽永的哲理内涵和“美对丑的优势[2]”。

1.2讽刺的涵义

与“幽默”密切相关的便是“讽刺”（sarcasm）。在希腊文中，sarcasm一词原意为“撕肉”，其刻薄残酷由此可见一斑。只是随着词意的不断演化和转化，才逐渐成为我们现在通常意义上所指的“讽刺”，但是其揭露和批评的内涵正如原意“撕肉”那样，将对象身上错误和缺点的遮羞布一点点地撕扯掉，暴露出其真实的面貌。然而它的内在品质不仅仅只是批评和揭露，它的目的还在于教诲和唤醒人的内心，期待对象改正其错误和缺点。在汉语词典中，“讽刺”的释义是“用比喻、夸张等手法对人或事进行揭露、批评或嘲笑[3]”。鲁迅先生在他的作品《且介亭杂文二集·什么是“讽刺”》中曾谈到“讽刺”，他认为，“一个作者，用了精炼的，或者简直有些夸张的笔墨——但自然也必须是艺术的地——写出或一群人的或一面的真实来，这被写的一群人，就称这作品为‘讽刺’。[4]”在这里，鲁迅指出了真实性和客观性是讽刺的基本原则，精炼和夸张是讽刺的重要表现方法。作为一种文学手段，“讽刺”是指用艺术的手法（如比喻、夸张等），对所讽刺对象的错误、缺点进行揭露、批评甚至攻击，以使这些错误、缺点能够更鲜明和深刻地被人们所认识。需要指出的是，“讽刺”与“冷嘲”不同：“讽刺”是一种“热讽”，意在期待对象改进，并给人以希望；“冷嘲”是嘲笑和奚落人，目的只是单单要将对象骂倒而非期望其改正。

通过以上论述,可以看出幽默和讽刺两者之间的区别是显而易见的:“幽默”是一种无奈或者同情的苦笑，它的客体是人们生活中的不和谐或不完整的状态(在某些时候，这种苦笑也可能变为一种讥笑)；“讽刺”则是一种方式比较尖锐、感情色彩比较强烈的批评，它的客体是所讽刺对象的缺点或错误。尽管区别显著，但卓越的幽默讽刺艺术家马克·吐温并没有将“幽默”和“讽刺”孤立开来，而是用艺术的手法将两者有机结合在一起、将艺术性和思想性融汇于一炉，形成了自己独特而鲜明的幽默讽刺特色。

2 漫画式的夸张和荒诞

英国著名的谐谑画家马克斯?比尔博姆认为，把人物的特征从头到脚全部用夸张的手法来表现是成为一幅完美的诙谐画的必须手段。要做到这一点，就要将其显著的特点进行放大而将其次要的部分适当地加以冲淡。“因为谐谑画是一种俏皮的艺术，精雕细琢，观众是笑不起来的。[4]”事实上，谐谑画的夸张手法和文学作品的夸张手段有着异曲同工之妙，两者都是表现幽默的一种技巧。相比之下，荒诞通常以一种非理性和异化的形式来表现人的异化和局限性，同时也表现结果与动机的分裂、本质与现象的背离。夸张和荒诞之所以能够和幽默讽刺相关联，是因为在文学创作中，这两种艺术手法同样能表达某种讽刺意义，抑或能带给人们诙谐的幽默感。

在创作实践当中，马克·吐温使用最多的艺术手法就是漫画式的夸张和荒诞笔法，这两

种手法在他的小说中随处可见：有的是局部或者某一片断的夸张和荒诞，有的则是通篇性或者结构性的夸张和荒诞。漫画式的夸张和荒诞手法的运用，一方面能够将作品的主题浓缩其中，有力增强作品的幽默和讽刺效果，于幽默的情趣当中展现作品深刻而严肃的内涵；另一方面可以使作者从高调的表态和评论中隐退开来，在无需作者亲自站出来驳斥和评判的情况下，通过将描写对象的荒诞之处极度夸大，就可以实现归谬的目的。

2.1 漫画式的夸张和荒诞是浓缩作品主题的手段

作为一名卓越的幽默讽刺作家，马克·吐温所惯常使用的漫画式的夸张和荒诞手法在营造出一种幽默诙谐、具有特殊喜剧效果的情境的同时，也将一种包含复杂感情、耐人寻味的意境浓缩其中——这也正是马克·吐温作品中严肃而深刻的主题所在。

将夸张和荒诞手法演绎到极致的，首推《火车上的吃人事件》这部作品。整部小说都是一个从困在雪堆里的火车上逃过一死但却从此精神错乱的疯子对“我”的一番胡言乱语，讲述的是一列行驶于荒野中的列车遇到突如其来的暴雪而被困其中，由于食物贫乏导致乘客为了活命而相互吃人的故事。说到吃人，我们想到的往往是变态小说、恐怖电影，随之而来的则是惊悚、恶心、不寒而栗。但事实上，马克·吐温的这篇小说并没有给读者这种异样的感觉。在小说中，为了彰显“民主性”，乘客通过选举成立了吃人委员会，并分别选出了主席、秘书、膳食主管和协助委员，由委员会以内部会议的方式讨论决定谁被吃——美其名曰“候选人”。这种近似动物、毫无人性的吃人行为，本身是多么的可怕、荒唐！然而却被冠上“民主”和“选举”的美名，通过这种“文明”、“民主”的形式来决定谁被吃，于一本正经、文明礼貌的模样中做的却是这样一种荒诞不羁、残忍可怕的吃人举动，又是多么荒诞、可笑！

然而，作者这样的描写并不是为了制造惊悚的气氛以刺激读者的感官和神经，而是有着深刻的用意。南北战争后的美国资本主义如火如荼地发展，而由此暴露出的社会问题也越来越多、越来越尖锐。政治上一片黑暗和腐败，当权者和财团之间相互勾结，致使民众的权利不断被侵蚀，既得不到民主的庇护，也得不到法律的保障。这种“假民主”就像吃人的恶魔一样，不断蚕食民众的利益。正如鲁迅在《狂人日记》中所批判的吃人的封建制度那样，马克·吐温在这里借疯人之口，用极为夸张荒诞的手法，讽刺和批判了美国吃人的“假民主”制度。这种“假民主”虽然也披着民主的外衣，但它的本质却是少数人的专权，是以牺牲民众的利益为基础的。

《百万英镑》中的主人公亨利·亚当斯在一次偶然的机会中得到了伯爵赠送的一张百万英镑的大钞，从此之后便一发而不可收拾。虽然经常穿得一副穷酸像，但人们却认为他是因为生性诙谐才故意在穿着上给大家开玩笑；去任何一家商店买东西只要一亮大钞大家就毕恭毕敬的给他赊账；到处受人追捧，以至于后来他经常光顾的一家快要倒闭的小餐馆起死回生、宾客满门。亨利从一个名不见经传的外地小伙和一个人人不屑一顾的流浪汉逐渐变成了一言一行都备受公众瞩目甚至尊崇的社会名流。人们还将他的名字和事迹登上了报纸：一开始亨利的名字只是被人放在报纸上垫底的一栏，后来地位不断攀升，逐渐超过爵士、公爵、男爵，最后成为地位仅次于王室和宗教领袖的显贵人物。

这一切的变化全部归功于那张百万英镑的大钞，显然是作者夸大了这张大钞的作用，尤其是当亨利的地位攀升到仅次于王室和宗教领袖而领先于其他一切大人物之上时，更是让人觉得不可思议。正是这种不可思议，作者成功营造了一种戏剧性的荒诞气氛——人们对金钱膜拜到如此程度的确是一件荒唐可笑而又可悲的事情。如果有钱人仅仅通过财富符号就可以

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