摄影是我融入社会的一个手段

摄影十问

　　你也许正想了解那些优秀摄影师是如何发现平凡生活中的乐趣或问题？他们又是如何保持创作灵感的？“摄影十问”将会站在读者角度，向这些摄影师们抛出十个问题，通过他们的回答，我们可以读懂他们对摄影的认知、对艺术的感悟以及对生活的理解。我们邀请了中原工学院的摄影教师、公众号《有艺谈》主持人李楠，共同针对摄影师进行深入的对话和提问。

张克纯

　　自由摄影师，现生活于成都，2014年获得“阿尔勒发现奖”，2012年获得三影堂摄影奖提名、索尼攝影奖提名，2008年在美国国家地理全球摄影大赛摘取一等奖。
　　摄影是张克纯与外界对接的重要方式，仔细留意他的作品会不难发现在这种对接中其自身的变化。在《北流活活》中，他刻意拉开与被摄场景的距离，将自己隐身在相机的背后，远远凝视着广阔的大地和在此生活劳作的人;在《山水之间》中，张克纯尝试与被摄对象进行位置和身份的置换，让自己既是场景的见证者也是参与者;而在正在进行的新作中，张克纯将这种见证和参与进行得更加深入和多元，使自己尽可能多地介入到社会的方方面面中。对于张克纯来说，摄影既是他窥视外界的媒介，也是他反窥自身的桥梁。

摄影十问

　　Q
　　NO.1
　　《北流活活》中的人往往非常小，他们“蜷缩”画框的一隅，这是否象征隐喻着泱泱大国与渺小的人之间力量的对比？为什么要选择这样的方式？
　　A
　　我的影像都比较直观，因为我不想绕弯子。当场景大到需要我退到一定距离才能拍摄的时候，人自然而然地就在整个画面中所占的比例变小。再者，在可以避免与人产生交流的情况，我很少去拍人的特写或者需要近距离接触的场景，这可能和我自身的性格有一定的关系。我退到远处，是为了拍一个更大的场景，即使人在画面的比例很小，但还是可以被看到的，有存在的必要，这也是我想要表达的一个基于存在的概念。就如同我的微信头像，是由旅行者一号卫星拍摄的影像，场景大到包含了整个太阳系，而那个小亮点就是我们赖以生存的星球，哪怕微小得像尘埃一样，但它还是存在的。
　　1990年初，美国宇航局发射的“旅行者一号”探测器，在距离地球大约64亿公里的地方拍摄了一张动人心魄的照片。《暗淡蓝点》在这张照片上，数十亿人赖以生存的地球，是一个只有0.12像素的暗淡的蓝点。
　　Q
　　NO.2
　　之前你说在拍摄《北流活活》的时候受到了张承志《北方的河》的一些影响？
　　A
　　这个“启发”其实是有一些被误传了，我所说的并不是指文学性的启发，而更多的是它的故事性。我在大学毕业那会从事了几年的设计工作，但是我做的并不开心，当时就特别想出去拍照片，也想成就一番事业，或者说只是想做一件自己喜欢的事情。正好看到了张承志的《北方的河》，里面的主人公不甘平庸，决心去考人文地理系的研究生，那种浑身血脉倴张去干点事儿的心情激励了我。然后就觉得我也应该出发了，这才开始了《北流活活》的拍摄。
　　Q
　　NO.3
　　在《山水之间》中，你将自己置换到景观之中，让原本应该出现在画面中的人按下快门，这种方式是出于什么考虑？
　　A
　　这个主要是出于对自我身份的一种质疑，我们总说每个人既是社会的旁观者又是参与者，作为摄影师的我们，既要身处其中，又要置身事外。我不满足于像以前一样只是远远地观看，拍完一个场景就离开了。现在拍的这种置换的方式会让画面的意义更加多元和丰富，虽然拍摄的场景是由我来决定的，但最后拍摄的人并不是我，简单来说，我希望照片可以多一个维度来进行观看。
　　Q
　　NO.4
　　在拍摄时是怎么和置换的对象沟通的，这中间有没有遇到有趣的事？
　　A
　　这种方式有一个好处，就是那些人会误以为我只是一个过来旅游的人，让他们拍照的目的是为了留个影，拍张纪念照而已，这样会让在场的所有人都放下戒心，即使是架了一台这么大的相机在那里，他们也不会特别敏感或者紧张。当然也会有人拒绝我，觉得这种地方没什么可拍的，像矿山、尘土飞扬的旷野，又没有什么漂亮的风景，他们不能理解。我从相机后走向相机前，这种变化既让被摄对象放下戒心，也增加了一些不可控因素，这正是这种创作方式的有趣之处。
　　Q
　　NO.5
　　最近在拍摄新的作品吗？
　　A
　　是的，最近在拍一个新的作品，关于生活的方方面面。之前我所拍摄的《北流活活》和《山水之间》都离我们生活的核心相对远一点，在我图说的地点上就得以体现，我选在郊区或比较偏远的地方进行拍摄，这样我的镜头自然而然地便会离当下现实生活的方方面面比较远。在新作品中，我依然会尝试将自我介入到场景之中，但是较《山水之间》会更加深入和多元。在工作方式上和之前也会有所不同，画幅尺寸会更大，而且每一个单幅照片都是可以独立存在的。

相关热词搜索：融入 手段 摄影 社会