老男孩们的“漫武汉”_老男孩吉他谱

　　2011年3月1日，一场名为《漫画新作邀请展》在省美术院美术馆开幕，30多名来自湖北的漫画家参展，带来了他们在2000年至2010年间的作品。这次展览的主办方是武汉漫画研究会――一个由湖北本地的漫画家组成的民间团体，参展的漫画家都是这个研究会的成员。
　　参观展览的人大概都跟我一样，不仅能在这些漫画中收获一些小小的思考和欢乐，更能遇到不少似曾相识的“老朋友”。因为这些作品中，不少都曾发表于报刊、杂志，但如果不是通过这次展览，谁也不知道这些或睿智或犀利的漫画，都出自湖北籍的大师之手，更不会知道，这些大师都来自民间。
　　漫画研究会的成员以40岁以上的男性居多，这些朴实的男人，出门时候一定会带着纸张，看到有趣的新闻，抑或是突发奇想，都会在纸上简单勾出个草稿。是否发表无所谓，对于他们来说，画漫画就好像写日记一样，是很“自我”的一件事。
　　他们在今年会出一本名为《2000-2010漫武汉》的画册，收集了10年来湖北籍漫画家们的部分作品。这些老男孩笔下的“漫武汉”，究竟是什么模样？
　　国内大多数的漫画家，大多都是有一份“正经工作”的“兼职画家”，单靠画漫画养家糊口的占绝对少数。一方面因为给报刊投稿一幅作品的稿酬只有100元左右，另一方面，按知名漫画家方少华的说法：“画漫画一定要来源于生活，关在家里是画不出好漫画的。”
　　漫画家、武汉漫画研究会副会长萧继石老师说：“漫画看起来简单，但其实是最难的事情，因为它需要幽默感，最贴近老百姓的生活。”虽然绘画风格各不相同，但在与这些漫画家短暂的接触之后，我发现他们身上一个共同的特质：热爱生活、善于思考并且喜欢分享自己的观点。
　　
　　萧继石：专注民俗，漫画老武汉
　　
　　萧继石最得意的一组作品，就是他于2003-2007年创作的百幅系列水墨人物画――《老武汉风情》。“我一直很关注民风、民俗的东西，上世纪70年代的老武汉，小人物的市井情调特别有味道。”
　　和大多数漫画家一样，生于50年代初的萧继石先生也不是科班出身，“文革中，没有学上，却有机会受教于几位绘画大家，喜欢临摹欧洲小说里的插图，苏联油画家的作品，到码头茶馆画速写，那时书店里都是‘红色宣传品’，在单位临摹宣传画，画毛主席像成为主要工作。”文革结束之后，他已经成为了家乡小有名气的画家，就进了一家小报当美术编辑。在报社工作期间，他对漫画产生了一种特殊的偏爱，这种直接、诙谐而略带夸张的艺术表现方式，与他的性格十分接近。
　　1984年，萧继石考入武汉一所大学，每次参加学校的专业讲座，他就在台下给主讲人画漫画肖像，给丁玲、方成画的漫画肖像成为新闻，被发表在武汉多家报刊上。这些经历大大鼓舞了萧继石对于漫画的热情，先后创作了《刘大逛武汉》、《高老二趣事》、《贱三爷》等系列漫画，看到萧继石灵动的漫画作品，很难想象，他竟然是一家专业刊物的主编，在这样一本杂志里，他也不忘在其中加入散文、漫画、书法等栏目。在他看来，不管什么人，都能从这些作品中收获一点启迪。
　　萧继石的作品，不仅在漫画界获奖无数，也得到了不少国画大师的激赏。在他的画笔下，老武汉显得生动而多姿，著名曲艺家何祚欢老先生曾评价他的《老武汉风情》是“非常可贵的城市记忆”。我想，这些都得益于他的坚守――对于普通人视角的坚守，对真实生活的坚守。
　　
　　胡旭明：喜欢自由自在地创作
　　
　　作为武汉漫画研究会中为数不多的“70后”画家，胡旭明绝对是其中“国际化”最严重的一个，作品以水彩画为主，带有强烈的现实主义风格，使他经常获得国际漫画展的邀请。英语不太好的他至今还没踏出过国门，但是他的作品已经先后登陆了意大利、韩国、保加利亚等国的漫画展。
　　“其实很小的时候我学过一点国画，但相比传统漫画，我更喜欢看国际风格的漫画，强烈的时代信息、都市气息，再带一点西方人特有的‘黑色幽默’。看得多了，慢慢也就影响了自己的绘画习惯。”
　　在胡旭明的作品里，“漫画”对象都是以西方人为主，很少见到东方人的痕迹。他说，画漫画特别忌讳有“框框”，自己对于中国人的生活太了解了，用东方人的逻辑去画西方人，相反更能天马行空，达到夸张、戏剧的效果。
　　胡旭明是一名普通的会计，但他也没想过要靠漫画赚很多钱，因为“在内地画漫画不可能像朱德庸那样，有那么高的收入。”但他也很享受这样的生活状态，只为表达自己的观点而画，“没有压力的情况下，人才能自由自在地创作。”
　　
　　刘喜年：吉庆街走出的漫画大师
　　
　　1998年，刘喜年抱着自己的画板和笔，鼓足勇气走进了吉庆街，专门给客人画肖像漫画。“当时里面都是吹拉弹唱的艺人，但直觉告诉我，里面肯定有商机。”
　　果然，作为吉庆街里第一个街头画家，刘喜年很快凭借自己的本事在这里立足。吉庆街里的食客遍布三教九流，最开始他还经常碰到客人以“画得不像”、“画得太慢”为由，拒绝付钱。卖艺谋生的生活虽然艰苦，但他很感谢那段经历，“我现在画画的速度和技术都是在那段时间里逼出来的。”如今只需要2分钟，他就能画出一幅肖像漫画。而他单幅作品的售价，也从当年的10元涨到了现在的30元。
　　热心快肠的刘喜年在吉庆街拥有超级好的人缘，一方面是因为他的独门手艺跟别人的生意没有冲突，另一方面，在没生意的时候，他喜欢帮“同事”们画肖像，“麻雀胸前挂的画就是我画的！”后来画得多了，他干脆出了一套吉庆街艺人的脸谱扑克，记录了这条小吃街最辉煌的时期。吉庆街生意最好的时候，刘喜年一个月能赚1万多。
　　“画漫画的人一定要真，不真的人画不出好漫画。”在吉庆街，他几次作为艺人代表，与餐馆业主、管委会叫板，2007年吉庆街艺人集体跳槽去汤池卖艺，就是他组织的。
　　后来刘喜年离开了湖北，转战曲阜、上海、深圳、庐山等地，一边靠漫画谋生，一边走走看看。最后他留在了苏州，成为了拙政园里最受欢迎的漫画手艺人。他喜欢自己的工作，觉得再没有比这更自由的生活：“把人画成那样，他还要跟你说谢谢，还要给你钱……”
　　刘喜年形容自己是个“随意开心的人”，一年只工作八个月，剩下的时间，继续游山玩水，漫画人间。
　　
　　杨旭：漫画是我表达的方式
　　
　　作为武汉大学测绘遥感国家重点实验室的党委书记，杨旭的工作与“漫画家”的身份显得有些相去甚远。但与他聊天之后就不会觉得奇怪了，这是个思维严谨、逻辑性极强的男人。“我喜欢用简洁的方式和简单的线条，画出带有讽刺意味的哲理漫画。”他这样定义自己的作品。
　　创作漫画时，杨旭有自己的一套特有的程序：先想好主题，甚至连配什么文字都写好了，再来创作场景和人物造型。“只有主题确定了，才能专注地去思考里面的问题，画只是最后一个步骤，也是最简单的步骤。”
　　在国内，能出版作品集的漫画家并不多，因为大多数的作品都不成体系。但杨旭还是通过自己对专一事件的深入思考，在武汉大学出版社出版了《成功启示录》、《滴水穿石》两套漫画系列读物，版权转让给中国香港、中国台湾、韩国等多家出版机构，蜚声国内外。
　　杨旭认为，漫画是一件有意义的活动，只要有兴趣的人都能画，“它能帮助你去思考生活，并表达对生活的理解。”■
　　
　　方少华：发表的园地少了，但创作的热情不会减少
　　
　　1965年出生的方少华，是武汉漫画界响当当的人物，也是武汉漫画研究会的副秘书长。上学的时候，他就喜欢临摹课本上的插画，偶尔偷偷给老师画个肖像。可老师也拿这样的学生没办法，因为他的学习成绩一直都很好，中考的时候还是全校第一。
　　有了在课堂上自学而成的“绘画功底”，方少华开始创作一些简笔漫画。1983年他的作品第一次被公开发表，就登上了当时全国知名的《刺玫瑰》漫画报纸上。他清楚地记得那次拿到的稿费是6块钱，“但相比自己的名字和作品被印成铅字，与全国各地漫画大师的作品登在同一张报纸上，稿费真的不算什么。”请同学们“搓”了一顿之后，第一笔稿费就被他挥霍掉了，但第一次发表漫画的兴奋感留了下来，一留就是近30年。
　　虽然没有经过任何美术方面的专业学习，但方少华对自己的作品充满信心，“画漫画的人，最主要的是思维要开阔，要有很多发散性的点子。”他的漫画，画风简单，寓意深刻，经常只需寥寥几笔，就能勾勒出现象和问题所在。这种直观而平实的表达方式，深得媒体和受众的喜欢，至今方少华已经在大大小小的刊物上发表过近5000幅作品，也是武汉最高产的漫画家之一。
　　这几年，方少华明显感觉到“发表漫画的园地变少了”，不少报纸和杂志都取消了漫画版。“但这完全不会影响我创作的热情，从最开始接触漫画，就是纯粹出于兴趣，也没指望靠它来养家糊口。只要一阵子不画漫画，我都觉得心里好像缺点什么。我想我会一直画下去。”

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