王非　抽象，中国水墨的“西装”_水墨山水画技法

　　初见王非看不出像画画的样子，西服很干净，样子既不是光头，也不是长发，俨然一个生意人。但他坚信自己就是地道的画家：“干嘛要装出自己是艺术家的样子。” 　　 　　
　　王非看起来精瘦、单薄、秀气，也许很多人不会在意他，但他的内质却如此地“狠”，看他的画就能觉察到其内心世界的“非常”――一种充满社会评判的力量。
　　
　　人大了，就开始给别人造梦
　　
　　王非，1964年出生于安徽，1986年毕业于安徽阜阳师范学院美术系。毕业那年，王非就想出远门，但最终只能回家乡县城当了一名中学美术老师。
　　在中学，他依然喜欢笔墨，白色素纸，方寸之间，点染浓淡水墨，只是黑白分明。4年后，他得知中学老师也有机会到北京画院进修，兴喜异常，这对他是个天大的好消息。
　　一个星期之内，他跑全了各个请假口，毕业于北京师范大学数学系的教育局长很开明，支持他进修。1990年，他来到北京画院，刚到北京半个月，他就改变了画风，“眼界打开了。”
　　王非赶上了“‘85’美术新潮”后的好时机，中国传统水墨艺术文化在上世纪80年代受到了最为尖锐的批判，分化出“西方中心主义”和“笔墨中心主义”两个派别，“西方中心主义”激进派认为传统文化一文不值，主张全盘西化，“笔墨中心主义”认为传统笔墨趣味是中国画的最后一条底线，抛弃了它就意味着消亡了它。北京是文化争鸣的漩涡之地，好处是争鸣带来了反思，到90年代，也就是王非到北京画院进修的时间，传统水墨势必要继承与创新，这一观点已得到大家共识。
　　一批有笔墨情缘的人由此开始了革新之旅，改变全是黑白的花鸟鱼虫山山水水的中国文人画传统，此时王非26岁，年轻气盛，成为最早的一批创新人士，他开始转走彩墨的路子，中西结合。那一年，他一口气就画了200多张，大胆用色，画里色彩斑驳，题材又以《山海经》等神话故事居多，水墨之间充满着对形、色的无羁想象。
　　1992年，王非和自己的老师杨刚在北京当代美术馆办了联展。随后的5年时间里，王非一直处于“神灵的诱惑”和“乡情”的创作阶段，1994年《旱魃》被中国美术馆收藏。
　　艺术往往是内心的外化，此时期，王非初从农村到大城市，内心经历了一段由“蒙昧”到开放的挣扎过程，“在老家农村蒙昧的状态下，我最喜欢和鬼神有关的神话故事，对充满未知的宗教和上古时代文化特感兴趣，会把世界想得很大，因此而敬畏未知世界，画里也更多对神话世界的想象。”
　　在王非看来，这也是他年轻不知世事，在画里做梦的过程。等他长大，对世界清晰了，对城市习惯了，对艺术的认知开始变得理性，“过去的梦就惊醒了，人成熟后，就开始想着给别人编造梦了。”
　　
　　十年，闯出自己的路
　　
　　给别人编造梦，并不是一朝一夕，弹指一挥间的事情。等到王非有能力影响一批中青年艺术家，作为现代水墨领域一本有影响力杂志的主编时，距离他初到北京，时间已过去10年。
　　1992年，和老师合办完画展后，中国佛教文化研究所《佛教文化》杂志的主编找到王非，请他当杂志美编。只画过画，教过书，从没当过杂志美编，王非有些犹豫。“你会画黑板报吗？”“会。”“那就行了。”这成为王非一脚踏进编辑出版的第一步。
　　电脑未得到普及，还不知道苹果机谓为何物，王非作为美编的版式设计工作从在纸上画格子开始，他给杂志设计了两个版式方案，研究所用了其中一个，他骄傲的是，这个版式延用多年未曾改变，至今依然让人满意。除却设计，他还给杂志画插图，那时，他一个月工资300元，租房子就花去150元，每天骑着自行车上下班，却天天都很开心，能留在北京，又踏进一个未知而又全新的领域令他兴奋。
　　1996年，生活压力增大，单位的工资不再能解决问题，他离开原单位，开始和朋友经营广告设计公司，简陋的办公室里就两张破桌子，闲暇时，破桌子用来和朋友下棋、画画。他不知道支票怎么开，请来一个会计帮忙，每月数万元数万元进帐，取了钱，往抽屉一扔，朋友和他一人一把抽屉钥匙，各自拿钱，拿完了签字就是。
　　一年后，他又转到中国民族出版社。一个人干几个人的活，每天工作14小时，凌晨4点前没睡过觉。然而，世事并非总那样顺心，因为种种原因，他常会陷入一种困惑之中，“自己到底要做什么？”
　　反省自己，他发现回归到画家的行当，才感觉到踏实。2000年前，王非曾间或主编过一些画家的画册，2000年，他开始全心筹办自己的杂志《艺术状态》。这本杂志在中青年艺术家中多有熟知，大幅使用作品图片和艺术家的生活照片，大量介绍一些非主流的中青年艺术家及其作品，有人评价，“它以媒介少有的文化姿态，对活跃在艺坛中的现代艺术家的生活原态、创作现状，给予了真实、鲜活的表露，让神化了的艺术家走向平民，让很多人看到了艺术家近乎悲壮的心路历程，以及他们的曲折和艰辛艺术道路。”
　　这一连续出版物，从组稿到设计再到发行，王非全部一手包办，以自由编辑人的身份开展工作，无人投资的状况下，在越来越多的美术出版物中，《艺术状态》坚持了下来。
　　批评家郭晓川评价，“这不能不归功王非成功的编辑和经营，如果以自由编辑人和出版家来衡量，有房有车有画室还有数人的编辑部规模这些条件，也足以让王非结结实实地进入文化人的中产阶层。”
　　王非并不觉得编杂志是自己的最终关怀，2000年的那段困惑让他没有忘记，画画才是他人生的理想，在编辑和出版方面积累的统筹能力和文化或美术史、美术理论方面的素养、眼界，影响了他今天的艺术创作能力。如今，他把《艺术状态》转给他人打理，不再过问，全心画画。
　　
　　
　　不担心抽象让人看不懂
　　
　　生活的积累越来越多，对自我和周围事物的掌控越来越强，对艺术的本位思考也越来越深刻，2005年，他找到了一条属于自己的创作路子，开始拼命作画。一年时间里，他一个人闷在家里，深居简出，整天在只有20平米的房间里画画，水墨把房间都衬得黑乎乎的，累了就看会电视，睡不着就起来继续画。
　　《关系》系列作品是这一时期的代表作，不再和神话有关，不再有梦幻的彩墨，只有黑白，作品中的人或者是没有具体的五官，或者是仅有概念化的面具似的脸面，隐藏在直线和人体的弧线里，“表现当代人的精神焦虑及其异化的关系。”
　　王非并不担心这些水墨画会让人看不懂，想当年，他的《女娲》系列彩墨画在当时不被看好，也是多年后才被发觉，等到社会过了“初级发展阶段”，人们的价值体系和审美体系发生转移时，现代水墨画就会被重视起来，这一企望并不遥远，因为现代水墨是中国文化的百年大计。

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