审美意蕴_中国漆器的发展与审美意蕴

　　【摘要】中国是世界上用漆最早的国家，漆器在传承和发展中不断创新，但其审美的本质一脉相承。本文试图从漆器的发展和漆器的审美两个方面对中国漆器进行多元探析。 　　【关键词】中国漆器；发展；审美
　　【中图分类号】J5 【文献标识码】A
　　
　　中国是世界上用漆最早的国家，漆器的历史源远流长，漆器在传承和发展中不断创新，但其审美的本质一脉相承。
　　一、中国漆器的发展
　　据考证漆器的起源距今约有七千年的历史。早在七千年前的河姆渡文化时期，就已经出现了漆碗、筒形器等漆器。在五千年前的长江流域和黄河流域，漆器就出现了新胎骨和新工艺。商周时期，漆器的种类更加丰富，数量也多起来，工艺和装饰也有创新。春秋战国时期，漆器的发展进入了第一个高峰时期。到了秦代，对漆器进行了“大一统”的规范化发展，为此后漆器的繁荣奠定了基础。西汉时期是古代漆器发展的鼎盛时期，这一时期，批量生产且种类繁多的漆器几乎用到生活的各个方面。东汉魏晋六朝时期，由于瓷器的兴起，其器用功能可以取代漆器，使得漆器的发展处于低潮时期。唐代漆器在工艺上达到空前的水平。到了宋代古代漆器发展进入了第二个鼎盛时期，宋元时期的漆器工艺以雕漆艺术为标志，发展到历史的顶峰。明清时期的漆器的发展，主要表现在同一漆器上采用多种髹漆工艺，使其富于变化，而由官方作坊督办的漆器大量镶嵌金银珠宝，这些漆器成为工匠展示技艺的对象，王公贵族赏用把玩的器物。现代漆器在传承古代漆器工艺和艺术的基础上，融入现代科学技术的成果，展示现代审美的需求，又有了新的发展。
　　二、古代漆器的古典美
　　无论是河姆渡的漆碗，战国的漆棺，汉代的九子奁盒，宋元的雕漆器皿，乃至明清的螺钿镶嵌，无不彰显漆器的艺术之美。
　　（一）器用与审美相统一
　　美以致用，审美与实用相统一是手工艺术的原则，也是工艺美术的重要特征，更是衡量一件手工艺品优劣的准则。
　　漆器作为造物的初衷，首先是考虑实用，漆器有易洗，耐酸、耐热、耐磨、轻巧、坚固等特性，从用途、造型、质地、观赏等方面看，漆器与陶器和青铜器相比都有其特有的优越性。秦汉漆器之所以发达，就在于漆器优越的实用性，材料资源丰富、造价低廉、制作工艺简便、质地轻巧、品种多样，从而取代了笨拙的青铜器和粗糙易碎的陶器。
　　审美价值是人们在实用的基础上对生活更高层次的追求。漆器不仅满足人们的实用需求，还具有很高的审美价值，如出土的战国时期的“鸳鸯形漆盒”在造型、装饰上都给人以强烈的审美感受。秦代的“凤形勺”构思巧妙，赏用合一；汉代漆盒彩绘笔法苍劲，线条流畅；宋代雕漆更是注重艺术欣赏性。汉代漆器“无器不髹”，实用且精美，将实用与审美相结合。清代漆器追求奢华和技巧，意在追求审美效果。纵观漆器发展历史，实用与审美相统一、功能与艺术相融合是历史的主旋律。
　　（二）器形与色彩相协调
　　漆器的器形包括外观和内部结构，其成型主要是制胎，胎体有木胎、夹?胎、竹胎、陶胎、皮胎、金属胎，每种胎体的制造方法都不相同。明代黄成在《髹饰录》中强调“质则人身”，他把漆器的胎质比喻成人身体上的骨肉，可见制胎对器形的基础性作用。
　　漆器的色彩是漆色的视觉效果。古代的漆有多种颜色，春秋之后有白、紫、褐、蓝等各种漆色，战国时期流行金漆，但是漆器还是以黑红两种颜色为主。古人崇尚黑色，黑色象征地位，天然生漆本身就接近黑色。红色代表尊贵，与黑色搭配最亮丽的是红色，河姆渡人在生漆中掺入朱砂，调成朱红色漆。此后便出现了黑红两色组合的漆器，这种色彩搭配与器形相协调，形成了中国漆器典雅、庄重的风格，展现了中国人的审美理念和审美意趣，这一符合色彩搭配规律的高雅的审美取向一直延续到现在。
　　（三）工艺与题材相契合
　　彩绘自春秋战国以来就是漆器最常用的髹饰技法。彩绘的用笔自由随意，挥洒自如，具有高度的绘画意境，流畅有力的线条富于书法韵味。这是陶器、铜器以及玉器等其他艺术载体所不能相比的。
　　镶嵌工艺在西汉晚期开始流行。镶嵌工艺不断演进发展，唐和五代则出现了嵌螺钿和金银平脱的加工工艺，宋元时期的漆器镶嵌工艺逐渐成熟，明清的镶嵌工艺发展到了极致，不仅有传统的螺钿镶嵌、金银片镶嵌，而且嵌进各种珠宝，谓之“百宝嵌”。
　　雕漆是先描上画稿，然后再雕刻花纹，一般以锦纹为地，花纹隐起，华美富丽。根据漆色的不同，有剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀之分，其中以剔红器最多见，又名“雕红漆”或“红雕漆”。元代雕漆名家辈出，其中张成与杨茂的剔红器最为著名，张成的“剔红曳杖观瀑图”，杨茂的“剔红花卉纹尊”都是传世剔红漆器中的精品。明代雕漆工艺又有所发展，清代的雕漆花纹较为繁缛纤巧，器形高大，在本已雕镂繁缛的漆器上还镶画珐琅、嵌珐琅、鎏金铜饰件以及嵌玉、牙雕等。
　　漆器的装饰纹也随时代发展而变迁。秦代漆器装饰纹样以动物、植物、自然景象和几何纹样为主，体现出早期农耕社会的人们对景致的观察体味。宋代漆器多为素漆而少纹饰，反映了宋代崇尚自然简洁、追求无我境界的文化氛围。明代雕漆题材广泛，不仅有花卉、动物，还有山水、人物等题材，表现出明代反映世俗生活的市民文化的兴起。清代的嘉靖、万历时期，多用情节性题材，更加精细艳俗，表现出浓郁的是市井风情和人情意味。
　　三、现代漆器的时代美
　　随着现代科技的发展和社会的进步，人们观念更新，漆器的设计和工艺在继承传统的同时都有了很大的发展。
　　（一）材料多样化
　　现代漆器使用的材料更加多样化。使用的胎骨材质已不仅仅是传统的木胎、陶胎、夹?胎、金属胎等，又出现了玻璃钢胎、钙塑胎等新材料，而且出现了多种材料的结合，可谓多种多样。艺术家可以根据民族传统、工艺条件、个人习惯喜好以及表现的需要来自由选择胎骨的材质。这使得漆器的造型和表现力有了更大的展现空间，赋予漆器新的艺术生命力。
　　（二）设计自由化
　　由于漆器工艺的复杂，生产周期长，成本高昂，更多的漆器作为艺术品出现在市场上。漆器制品造型更自由，更富想象力，漆器装饰千变万化，更富有表现力，漆器制品的艺术品位，更庄重典雅、富有意趣。漆器许多传统的装饰技法得到了继承、改良和发展，并融入现代审美原则加以运用。漆有别于其它材质的独特的质感和触感，也是艺术家在漆器设计中创造美的重要元素。
　　（三）形式多元化
　　现代漆器形式多元化。现代漆器与装饰艺术相结合，不仅是一种可以个别观赏的艺术品，同时还可以与周围空间结合，营造一种艺术环境和氛围。现代生活多样化、个性化，生活品位的高雅化、艺术化，现代的多元化审美需求，向漆器艺术提出了新的要求，也为漆器艺术形式的发展，打开了更加广阔的空间。
　　（四）工艺现代化
　　随着科技进步和思维创新，新材料、新技法、新工具和新工艺随之出现，现代漆器制作已不完全拘泥于传统的工艺流程和技术。腰果漆、合成漆等成为天然漆的补充。蛋壳、贝壳镶嵌使漆器显得光彩熠熠，充分体现了材料之美；薄料涂拍赋予漆器丰富的色彩层次和光感变幻；泼彩填漆堆砌出变化的纹理；刻漆给人遒劲有力的雄健美感。这些新的技术进步，降低了成本，简化了工艺，提高了生产率。
　　（五）审美多元化
　　现代漆器继承了传统素材和题材，并在此基础上做了新的发展和变革，同时更融入了现代审美元素，使之更符合现代人的审美心理和需求。现代人渴望亲近自然、享受宁静、创造和谐，审美情趣也倾向于单纯和简洁，现代漆器作品自然简洁成为一种风尚。现代人钟爱优秀传统文化，漆器在色彩的搭配，图案的选取，不忘传承和凝练，现代人追求时尚，漆器则以它质材广泛，技法多样，创造空间大等特质，展开丰富的艺术想象和艺术创造。漆器艺术在继承和发展中满足着现代社会审美的多样化需求。
　　中国漆器是民族文化的一颗瑰宝。作为民族文化的一个遗产，中国漆器需要继承和发展，中国漆器应该也将会有一个美好的未来。
　　（责任编辑：李先超）
　　（收稿日期：2011-8-26）

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