中国杂技的翅膀(十)_中国杂技家协会

　　进入新千年，中国杂技团迎来了收获季，在国际赛场上摘金夺银、势不司挡，优秀的节目是中杂的核心竞争力，台前演员和幕后导演之间，教练是连接二者至关重要的一环，他们长年与演员工作、生活在一起，无疑是最了解演员的人，荣耀之后，盛名之下，是教练积年累月辛勤奉献的剪影。
　　
　　李根喜，走在创新顶碗的路上
　　
　　李根喜出身杂技世家，兄弟姊妹分别练就飞叉，蹬技，顶功和走钢丝等绝活儿，要不是他从小扫下了扎实的基础，可能他不会那么注重杂技基本功腰腿顶；要不是李根喜先后进八武汉杂技团、广州军区战士杂技团和安徽杂技团，他不会有开阔的视角和精准的眼界决心发展新式顶碗。
　　
　　逆转顶碗颓势
　　
　　1988年，中国杂技团为了重新打造一流品牌，重新回到全国杂技比赛的金牌领奖台，时任团长的林建在全国征聘优秀杂技教师，招收学生。这批学生被称为中杂人“88班”，是中国杂技团重新迈向顶峰的转折。而他们还具有另一重意义，学校的前身――团带班。
　　88班学员基本功扎实，技巧娴熟，是得到公认的。他们之中绝大多数成为中杂占领世纪末金牌领奖台的主力军。
　　李根喜在接受中杂的聘任前，仔细考虑自己能带给这个国字号团体什么?他认为做教师不能固守传统，既要把技艺传授给学生，又要帮助他们创新动作，让学生青出于蓝。而中杂比较薄弱的传统项目，正是李根喜锁定攻克的目标。于是，一入团，他主动提出教学生顶碗。
　　周恩来曾经说过，中国杂技有四项民族传统节目不能外传：顶碗、花盘、顶坛子和古彩戏法。时至今日，有的传统节目已经很难传承。李根喜究其原由，很少有人在传统节目的基础上创新、发展，使它适应时代前进的步伐，比如50年代初，夏菊花的顶碗驰名海内外，可一个人顶碗的形式一直延续。直到1988年，中国杂技团的顶碗节目还是单人在桌面做手上动作。李根喜决心改变现状。
　　一向重视基本功的李根喜，发现腰腿顶功的薄弱正是顶碗难以发展的根源。他从88班里挑选了外形条件好的刘鑫和周振芳，一男一女分别作为双人顶碗的底座和尖儿。只有八九岁的刘鑫和周振芳正是练习基本功的最好年纪。而基本功为什么如此重要?李根喜说，所谓腰腿顶，腰就是下腰，腰软能发展软功、滚杯等。腿功是以往顶碗演员不重视的，因为顶碗动作基本都在手上完成。李根喜要求刘鑫和周振芳把腿搬到肩，在脚上放杯子或碗。从基本功开始，顶碗就融入了双人表演和腿上动作的新元素。李根喜不紧不慢地向他既定的目标前进。
　　双层顶、元宝顶都是李根喜的独创。很快，由于接二连三的新动作产生，双人顶碗发展到三人顶碗。
　　一张板凳，担任底座的演员先拿一把顶，中间的人在底座上再拿三角顶，最上面的周振芳在第_二个人脚上带着碗拿顶，这时底座慢慢撑起。经典的三人顶碗是90年代家喻户晓的杂技节目之
　　随着人数的增加，顶碗的花样越来越多。1992年，三人顶碗获得北京优秀节目奖和优秀演员奖。这才是中杂顶碗向辉煌迈出的一小步。
　　另一方面，从全国第三届杂技比赛赛场带队回来的林建有点按捺不住了。有7个院团带着顶碗参加了第三届杂技比赛，这时88班的学员还在训练中。那一年的顶碗，以广州战士杂技团为最优，他们在手上脚上的花活很是精彩。林建问李根喜有什么打算，没想到这位外聘的教师气定神闲：“不是还有第四届吗?”林建对李根喜的预期只是一块银牌，可结果令曾经对这个节目缺乏信心的人大跌眼镜。
　　李根喜一直在不断创新。三人顶碗变成四人，并融入了新动作双层元宝顶。他深知，动作美，技巧难度大，设计动作新是得高分的关键。所以，当他发现悉心设计的一个动作很不美观，尖儿在旋转后，头摆在中间拿顶演员的屁股上。虽然训练了很久，他还是忍痛拿下了这个动作。
　　果然，在沈阳的赛场上，《四人顶碗》荣获第四届全国杂技比赛“金狮奖”。
　　
　　《十三人顶碗》的前身
　　
　　这期间，领导班子决定让李根喜担任杂技队副队长，他果断地拒绝了：“会议多，没时间教东西。我是来带学生出成绩的，不是来当官的。”88班之后，李根喜带了刚刚成立的北京市杂技学校的第一拨学生――俗称“95班”。李根喜觉得原有动作拿顶、旋转等已经不新鲜了，怎么能让观众看着更刺激呢?他想到了单臂、抛接等动作。这改变了顶碗只限于手上脚上的传统表演形式，顶碗有了腾空动作。
　　随后的几年，《四人顶碗》顺理成章地获得第六届吴桥国际杂技节“金狮奖”、匈牙利布达佩斯国际杂技比赛金奖。
　　日有所思夜有所梦，李根喜在回老家探亲的火车上梦到7人顶碗动作，他一个激灵醒过来，完成了整套动作的设计。自《七人顶碗》起，凡是中杂顶碗参加的全国比赛，横扫金奖。国内其他院团的顶碗几乎不可能企及中杂的顶碗水平了。
　　
　　从蒙特卡洛赛场传出的跺脚声
　　
　　一步难一步佳，节目创作也是这样。2003年，中杂决定冲击蒙特卡洛“金小丑奖”。副团长孙力力看好《七人顶碗》，为了营造更恢宏的场面，她问李根喜能不能再度创新动作，增加演员。李根喜做到了。
　　非典期间，十三人顶碗投入训练已经有四五个月了，李根喜心里盘算：13人的场面气势逼人，但还没有一个能让观众和评委为之一振的激动点。随后，13人顶碗到韩国试演。演员台上练功，教练台下思索，果然被他想到了这个决定胜败的新动作――“偷梁换柱”。
　　4名演员分别在4个底座演员手上拿顶，脚上带碗，间隔组合相互对抛。中间一节由三名演员彼此拿顶成一条竖线后，再同另一节的两名演员拿顶进行对抛。对抛最精彩的一刻，一名演员带碗被抛过三人拿顶的高度。演员在空中交错，互换位置。
　　在蒙特卡洛赛场上，看到这个动作，评委和观众都站起来了，一边鼓掌一边跺脚，抒发着他们的激动之情。这一届的“金小丑”，汇集了世界尖端杂技节目，不仅如此，这是唯一的没有中国评委的国际杂技赛场。但《十三人顶碗》以巧妙的创新设计，优美的动作和超难的技术打败了一切对手。杂技行家都知道，“顶功难，顶难顶难”。更别说演员脚上还带着碗，怎么可能不震撼?
　　
　　顾不上的“淋巴瘤”
　　
　　蒙特卡洛“金小丑”振奋着每一个中杂人的心。杂技界的“奥斯卡”是一流杂技团体的最好证明。这是他们经历了多少挫折和磨难换来的荣誉啊!
　　飞往巴黎之前，孙力力正带着《十三人顶碗》在法国巡演，这也是比赛前的试演。巴黎的冬天，冰雪覆盖了城市，没有排练场地，穿着单薄练功服的演员搓着手、跺着脚在户外训练，每练完一把动作就冲进屋子里取暖，稍稍缓解寒意再冲进风雪里。
　　这时的李根喜，为高空演员 拉保险绳把腋下磨出了一个拳头大的淋巴瘤。保险带一头握在李根喜手里，另一头拴在演员身上，每次滑脱，李根喜就要用力拽住。而每天的训练，他都要上千次地拉动保险绳。李根喜对自己不在意，对家里老伴儿患了喉癌的事儿也毫不知情。家人怕影响他的情绪，没走漏半点风声。从蒙特卡洛回到北京，李根喜也顾不上医治淋巴瘤，还坚持随队去日本进行外交演出。
　　让李根喜欣慰的是，国内各院团纷纷感叹：“中杂的顶碗已经发展到极端了，我们只能从你们的节目里拷贝一两个动作作为自己的顶碗节目。”李根喜还在琢磨顶碗，他要超越自己。今年，他构思了三组新动作，立志把顶碗再推上一个新的台阶。
　　拿到“金小丑”的中国杂技团，受到蒙特卡洛赛场主办方的邀请，签约1年全球商演合同。团长李恩杰却拒绝了：“我们的节目还没在国内演过，还没为国家演过。”回国后，国家领导将出访日本、随行六国峰会等政治演出任务交给中国杂技团，《十三人顶碗》的荣耀之旅就此开始。
　　
　　温柔的教练
　　
　　大数量、大运动量、大体能消耗和科学的安排训练，李根喜基本功训练离不开这四点。听起来严苛的训练理念下，李根喜对学生存着一颗温柔、体贴的心。
　　无论是竖顶、压腿，还是下腰，李根喜都有科学的训练方法。他不要求学生长时间练基本功，在早课1小时内，完成基本功动作，是他一向的教学方法。
　　对于基本功还没掌握的初学者，他以5－10分钟为单个动作训练时限。下腰、压腿的基本动作，他从来都是轻轻加劲，循序渐进，防止拉伤孩子的腰椎和韧带。他非常细心，让学生坐在地上、把腿架在椅子面上压的时候，他每次都坐在学生身后，用双腿夹住他们的胯骨，防止翻胯损伤。
　　一般刚入学的学生，经过李根喜3个月的训练，基本功就能达标。可以说，他的方法又快速又科学。这也为延长杂技演员的演艺生命打下了良好的基础。
　　
　　王桂琴：让空竹美到极敛
　　
　　王桂琴把每一个学生都叫做“宝贝”。走在校园里，学生看到她总是热情地迎上来叫一声：“王老师。”王桂琴胡噜胡噜她们的脑袋，或者帮小一点的孩子抻抻衣服，时间一晃。王桂琴来到中国杂技团已经14年，
　　王桂琴还是北京杂技团学员班主任的喇候，创造了一个名为《玩空竹的小妞妞》的节目，并于1995年在法国未来之星儿童赛场上折桂，或为北京杂技团国际金睥零的突破，退休后，王桂琴搞了一台娃娃风晚会，孙力力带着95班的孩子前去观摩，演出结束后，孙力力直奔后台，拿着节目单点名找王挂琴，看着眼前的陌生入，王桂琴一头雾水，
　　孙力力开门见山：“我邀请您到中国杂技团教学。”王桂琴说：“不成，我很快要到太阳马戏团了。”当时，王桂琴已经与加拿大太阳马戏团签约，带着空竹节目合作巡演一年，孙力力只说了句：“好，我等你，”
　　
　　常规是用来打破的
　　
　　“小巧玲珑，空竹不离身，动作迅速、优美”，一直是传统空竹表演的特点。王桂琴认为这与特定的环境和条件有关，“空竹以小动作取胜。过去苦的时候是在天桥撂地，围着圆场，范围不大，仅四五米。(环境)促使你必须有这些动作，手上的技巧活儿，腿上的技巧活儿，杆上的技巧活儿，相当优美。”
　　时过境迁，敏感的王桂琴意识到“创新很重要，不进则退”。如今的演出，动辄在能够容纳上百人的大剧场。舞台，变大了。“一个小小的空竹要让舞台非常丰满，让观众的视线看到哪儿都在表演。”人，也在变。“我们是家传，父亲会什么我们学什么，而现在孩子们在学校里学习的基本功很全面。我觉得有的孩子的跟头练得棒极了。”于是，王桂琴将跟头技巧充实到了空竹里，节目难度上了一个台阶。
　　一次观看蓝天幼儿园孩子们表演空竹的经历，让王桂琴深受启发。“他们带着舞蹈动作，这里面有好多变化，步伐、表情、节奏，节目一下子活了。”
　　音乐的加盟也是重头戏。王桂琴当年表演空竹的时候，音乐永远是“8个小节，一直到演完为止”。“想什么时候打开演就什么时候演。你也可以抖10下，再表演动作，也可以抖三下。”如今的音乐是专为节目量身打造，不但衬托、突出了动作，而且容易使演员进入状态。
　　为了让音乐和动作“密切结合”，王桂琴和主创人员常常工作到凌晨，“一点一点掐”。王桂琴小时候常常听到这样的说法：“杂技哪儿有不抛脱(失误)的?”可现在真就不能掉，音乐不等人，“一掉了，这一段就完了，不能再来。”
　　注入跟头、舞蹈、音乐，无论在形式还是内容上，空竹一反常规，大胆突破。
　　
　　注入京剧元素，画龙点睛
　　
　　新版的空竹节目令人耳目一新，但王桂琴觉得发展空间还是有的，离胜利顶峰还有一步之遥，关键是需要贯穿全局的“灵魂”来支撑。
　　王桂琴的爱人学京剧出身，行当是武生。两人同是搞艺术的，京剧是大众喜闻乐见的艺术形式，空竹在清朝是达官贵人的游戏，两者都是中华民族的传统节目。朝夕相伴这么多年，王桂琴第一次意识到，为什么不试试京剧元素?听了王桂琴的创意，老伴很受鼓舞，欣欣然来到中国杂技团，开始教孩子们京剧基本功。
　　生旦净末丑，王桂琴未经多想便敲定了“旦”角，聪明伶俐、美丽活泼的特征与空竹特点不谋而合。王桂琴不禁想到自己小时侯，兼具舞蹈美感的动作就这么一个――回头望月。而现在，舞蹈、音乐、京剧统统为己所用，甚至赋予了杂技中人物的性格，这样的改变是从前想都不敢想的。
　　花旦扮相最打眼的就是头顶的两条翎子，灵动而富于变化。在“掏翎子”这个动作上，王桂琴的老伴儿费了不少心思。整整4个月，他将京剧中台步、翻身、亮相等技巧悉数教给孩子。王桂琴看着孩子们举手投足间的改变，心下欢喜，京剧的精气神果然是画龙点晴的一笔。
　　
　　追求卓越，成就《俏花旦》
　　
　　排练过程并不是一帆风顺。“京剧也好、舞蹈也好，舞蹈最多带俩绸子，京剧拿着刀、枪，不离身，不离手。”王桂琴说。而新创造的动作难就难在“空竹必须离手”――高抛空竹，翻身，空竹落回绳中。如此往复。
　　没有先例。王桂琴在借鉴京剧点翻身、串翻身等动作的基础上，再研究空竹抛出与落下的时间差。“高了不成，转过来了它还没下来呢；矮了不成，你还没转过来了，它掉了。”“时间差”，恰恰是难度所在。
　　更要命的是，“孩子们转的时候，吐。”还有一个孩子，“胳膊上全是红点，跟出麻疹似的”。由于甩空竹的时候用力过度，导致整条胳膊充血红肿。有人质疑有些动作是不是无法实现，而王桂琴一直抱有信心，因为“符合科学道理”。
　　度过了最艰难的适应期，训练过程充满着惊喜。刚开始认为“不可能完成的任务”也被大家一 个个拿下。追求卓越是每个孩子的信念，要做就做到最好，只要功夫下到了，便不会有遗憾。
　　小演员们训练起来毫不含糊，技艺也在突飞猛进。王桂琴看在眼里，心中仍秉承着一个原则：无论吸收何种艺术门类，空竹本身不能淡化。“跟头不是最重要的，不能老翻跟头而忘记空竹的特色。空竹除了手上的技巧，腰上也能转，腿上也能转，还能跳绳，再把翻身加上，发挥空竹的本色。”
　　小时候，王桂琴曾被高高落下的空竹砸中脑袋，缝过针。1996年跟随太阳马戏团演出期间，王桂琴将国外表演使用的“皮空竹”带回了中国，其更为简易轻便。这样一来，孩子们不用担心被竹质空竹砸伤，训练起来更放得开了。
　　在节目的编排上，带跟头的动作均由皮空竹代替，常规动作仍使用传统空竹。这样一来，孩子们表演得放松，观众看着也轻松了。
　　为了让表演空间更有纵深感，王桂琴将一些高难动作提炼至舞台中央一张方桌上。虽然是一个舞台，却形成了两大表演空间。地面上，腿部的动作不被关注，但上了桌子后，从头到脚每个细节都被放大了，给观众一种形体美感的冲击力。另外，难度增加，方桌只有一米七八，孩子们刚开始练的时候发憷。“一转起来看不见边儿，完全靠感觉。其次要求‘点’相当准确，必须在正中。”
　　1998年，《集体空竹》便在摩纳哥初登舞台的国际少儿杂技比赛中夺得“金K奖”，2005年，发展成型的《俏花旦》在第26届法国“明日暨未来”国际杂技节中，以包含中国元素的创意、高精尖的技巧、丰富的内涵赢得了评委的赞许，“法兰西共和国总统奖”实至名归。
　　“空竹的技巧达到高难度，跟头衬托起来，再赋予人物‘花旦’的性格特征。别的艺术形式都有人物、有表演，我们杂技为什么不成呢?《俏花旦》能够获得成功，关键是有内涵。赋予了一个角色，自然就把观众带到情境中。”王桂琴分析道。
　　金牌教练王桂琴今年已69岁，她每天的心思仍是围绕杂技转。近来，她琢磨着能不能训练几个小男孩练习空竹，男孩的力量和速度应该有潜力可挖。另外，在抖空竹的基础上，男孩和女孩之间配合“托举”能否实现?这也是一个崭新的尝试。
　　王桂琴的姐姐是早年天桥鼎鼎大名的“巧抖空竹王奎英”。当年父亲常常对她说：“瞧你大姐，都练到骨子里边了。”一个小小的空竹，承载了太多梦想，王桂琴也始终追寻着空竹的“神”和“韵”，不曾远离。对她来说，空竹永远保持着无穷的吸引力，像一片无尽的深海，愿用一生去探索。
　　
　　编辑　麻　雯

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