英美文学翻译
发布时间:2017-02-12 来源: 美文摘抄 点击： 
英美文学翻译篇一：英美文学选读教材翻译
英美文学选读教材翻译
上古及中世纪英国文学简介
自从有人类历史记载以来,英伦三岛遭遇过三次外族入侵。岛上最早的居民是凯尔特人,此后古罗马人、盎格鲁一萨克森人及法国诺曼底公爵纷至沓来,在英伦三岛各领风骚若干年。古罗马人的入侵没有在这片土地上留下深远的影响,而后两者则不同了。盎格鲁一萨克森人将日尔曼族语言及文化根植在岛上,而诺曼底人则带来了地中海文明的清新浪潮,所谓地中海文明包括希腊文化,罗马的法律,以及基督教。正是这两次外族入侵所附带的文化影响为日后英国文学的兴起与发展提供了富足的源泉。
英国文学史的上古时期起于大约公元450年,止于1066年,即诺曼征服的那一年。这一时期定盎格鲁一萨克森文明兴盛的时期。这些日尔曼族部落来自北欧,带来了盎格鲁一萨克森语言,也就是现代英语的原形基础,除此之外,还带来了特别的诗歌传统。他们的诗歌神韵中集合了粗狂豪勇的气度及悲情哀挽的风格。总体来讲,流传至今的英国上古诗歌可分为两大类:宗教诗和世俗诗。宗教诗的主题大多以《圣经》为基础。比如《创世纪甲本》与《创世纪乙本》以及《出埃及记》都源于《圣经》的《旧约全书》;而《十字架之梦》则以《新约全书》为典故。在《十字架之梦》这首诗中,耶稣基督被刻画成一位青年战士,勇往直前,拥抱死亡与胜利,而那善良的十字架自身则承受起基督所有的苦难与重负。
除了这些宗教诗歌,上古的英格兰诗人还创作了伟大的民族史诗《贝尔武夫》以及其它众多的短篇抒情诗。这些世俗诗歌中虽然没有基督教教义,但它们唤起了盎格鲁一萨克森人对环境的严酷及人类命运的不幸的感知。其中《流浪者,狄奥尔》、《航海者》和《妻子的抱怨》是当时世俗诗中的佼佼者。诗文中的语气和基调深受北海恶劣气候的影响,生活惨淡无望,诗人的口气中带出大量宿命论的成份,尽管同时也显得勇敢而坚定。
《贝尔武夫》,英国上古诗歌的典型,在今天被誉为盎格鲁一萨克森的民族史诗。尽管如此,诗中主人公及背景都与英国无关,这首叙事诗讲述的故事发生在北欧斯堪狄那维亚半岛。最初在公元六世纪末,这首诗是以口述的形式在吟游诗人中传涌。而当今流传的诗文是在十世纪时才以书面形式抄录下来。这部史诗以那位伟大的英雄国王贝尔武夫的葬礼为始末,以迫在眉睫的灾难为背景,述了斯堪狄那维亚的英雄贝尔武夫的卓著功勋一战胜巨妖格伦德尔和他那复仇心切的母亲以及一条喷火巨龙。贝尔武夫不仅是一位光荣的英雄,而且是人民的保护神。这部史诗的主题是为读者展现一幅原始部族的人民在英明而强大(智勇双全)的领袖指挥下战天斗地不向艰苦的自然环境低头的画卷。这部史诗还是将自然界神话与英雄传奇相结合的典型例子。比如,贝尔武夫与火龙的战斗就象征性地表现了有关冬神与夏神的神话,即夏神(在诗中化身为贝尔武夫〉与冬神展开了最后的较量,为了保住大地的财富一金黄的玉米和艳红的果实一不被严寒战害。当贝尔武夫将丰收的粮果归还给人民时,他自己却永远倒在冬神喷出的气息中。
历史上的诺曼征服不仅仅使英伦三岛更换了一位统治者,政治上,它开启了英国的封建主义时期,确立了强大的封建制度;宗教上,罗马天主教廷加强了在英国的势力,此外英国的语言也发生了极大的变化。诺曼征服过后,英国出现了三种语言鼎立并存的局面。法语成为官方语言为国王与贵族们所使用;拉丁语成为教会与学校的主要语言;而原来的古英语只成为平民百姓的语言。至此,不列颠群岛向整个欧洲大陆敞开了大门。
在诺曼征服(1066年)之后,英国文学进入了中世纪时期,这个时期持续了大约四个世纪。中世纪早期的文学,即从1066年到14世纪中叶,没有什么卓越的成就,这段时间可谓是文学荒漠。然而到了14世纪下半叶,英国文学开始兴盛起来,涌现出一批像吉奥弗雷·乔叟,威廉·兰格伦及约翰·高厄这样的诗人。与英国上古文学相比,其中世纪文学取材更为广泛,叙述、风格、基调、流派更加丰富多彩。民间通俗文学在这个时期占据了重要的位置,它为读者准确而生动地展示了当时人们的各种生活,尽管其创作思想上有失新颖创见。此外,中世纪文学还大量反映了中世纪基督教的教义原则,这些教义都与人类自救有关。
骑士抒情诗也是中世纪盛行的文学形式,这种诗歌以叙述性的韵文或散文歌颂了骑士的冒险以及其它的英雄事迹。这种文学形式发展了富有中世纪特点的主题一一寻找并遭遇巨妖魔怪,并救出心爱的美人。诗中的主人公往往是个骑士,他出发踏上旅程去完成一系列的任务一一保卫教堂、讨伐叛逆、英雄救美人、迎接挑战、或服从骑士首领的命令等等。诗中时常随意地出现一些不真实,甚至超自然的事物,比如神秘与离奇的幻想。流浪精神式爱情是骑士抒情诗中一个重要情节。但由于人物塑造的\"千人一面\",不同诗中的男、女主人公及其身边邪恶的仆从都能从一首诗搬到另一首诗。骑士诗的结构比较松散,并分章节,其语言简单而直白。骑士抒情诗的重要意义在
于它展示了中世纪贵族男女的生活及他们理想化的世界观。如果说史诗反映了英雄时代，那么骑士诗反映了骑士时代。
在前面提到的三位中世纪英国著名诗人中,《高文爵士与他的绿衣骑士》的作者约翰·高厄创作了当时最精美的骑士文学作品;而《农夫皮尔斯》的作者威廉·兰格伦相比之下更现实一些,他在其作品中描述了他那个时期的宗教与社会问题。然而只有乔叟，在英国文学史上第一次向我们展示了表现当时英国社会的一幅综合性、现实主义的画卷,在他的代表作《坎特伯雷故事集》中塑造了一系列来自社会各阶层的生动形象的人物。
乔叟是当时最伟大的诗人。他出身平民家庭,但一生都不是平民;然而尽管他被贵族所接受,可他又不得不经常提醒自己他并不真正属于那个出身即可定身份的阶层。乔叟一方面用贵族式的理想眼光看待生活,一方面又不失以现实的态度来思考。他独到的特点便是能根据特定情境随时由人世转为出世,或由出世转为入世。
在14世纪下半叶,当乔叟正向意大利著名诗人彼特拉克与作家卡伽丘(二人是欧洲人文主义运动的代表)学习的时候,一切迹象表明欧洲大陆的文艺复兴在英国文学中也开始了萌芽。乔叟强调人权,尤其是追求今生今世幸福快乐的权力,反对神权与禁欲主义。他盛赞人类的能力、智慧、机敏及对生命的热爱。他揭露罪恶、针砭各种时弊,其中也包括对宗教教义的滥用。因此尽管乔叟是一个中世纪诗人,他却带有人文主义的特点,并预示着一个新时期的到来。
乔叟一生不断地与各种人物打交道,有上流社会的,也有平民百姓,这多半是由于他有着敏锐的观察力。他博览群书,这使他丰富了头脑中的故事情节,而他的经历则为他提供了人物形象的素材。在他的作品中,乔叟发掘了个人与社会的关系这个主题,刻画了人物性格的冲突及其在物质利益上的矛盾,并且以幽默讽刺的笔触描写了新兴城市资产阶级所反感的阶级出身问题,比如其中一个角色\"巴斯夫人\"就被描写成一位新兴资产阶级的主人,维护着自己的独立与女权。简言之,乔吏将人物形象的塑造提上了一个更高的艺术水平,他描写的人物是立体的,有着独特的气质、性格。
乔叟还从法国文学中引进(翻译介绍)了各种各样的押尾韵诗章,取代了古英诗中的押头韵。在翻译法国著名骑士诗《玫瑰传奇》中,他首次将八音节对偶句引人英语,在《好女人的故事》中,他又首次使用了五音步抑扬格的押韵对偶句,也就是后来的英雄偶句诗体。在《坎特伯雷故事集》中他也轻松自如地使用了英雄偶句诗体,这在整个英国文学史上都是首创。除了乔叟对英语诗体学的贡献以外,他还发展并改进了文学艺术自身,而这些在其它任何中世纪文学作品中都是见不到的。在《特洛伊勒斯与克利西达》中,他向世界展示了最早的现代小说。在《坎特伯雷故事集》中,他将诗歌艺术进一步向戏剧与小说艺术靠拢。虽然乔叟是一位扎根在中世纪的诗人,可他的艺术成就早已使他超越了时代,使他成为公认的英国历史上最伟大的诗人之一。约翰·德莱顿(英国十七世纪著名桂冠诗人、评论家)曾将《坎特伯雷故事集》译成现代英语,他称乔叟为英诗之父。乔叟的风格影响了整个十五世纪英国诗歌作品,以及他的追随效仿者们及那些所谓的苏格兰\"乔叟专家\"们一。对文艺复兴而言,乔叟是英国的荷马。埃德蒙·斯宾塞尊为自己的导师;莎士比亚的许多戏剧都与乔叟的喜剧精神有异曲同工之处。今天,乔叟凭着他的智慧、幽默与人文精神依旧盛名不衰,流芳百世。
第一章文艺复兴时期
文艺复兴标志着一个过渡时期,即中世纪的结束和现代社会的开始。一般来说,文艺复兴时期是从十四世纪到十七世纪中叶。它从意大利兴起,伴随着绘画、雕塑和文学领域的百花齐放,而后文艺复兴浪潮席卷了整个欧洲。文艺复兴,顾名思义即重生、复苏,是由一系列历史事件激发推动的,其中包括对古希腊罗马文化的重新发现。地理天文领域的新发现,宗教改革及经济发展。因此,文艺复兴从本质上是欧洲人文主义者竭力摒弃中世纪欧洲的封建主义,推行代表新兴城市资产阶级利益的新思想,并恢复早期宗教的纯洁性,远离腐败的罗马天主教廷的一场运动。
文艺复兴浪潮影响到英国的速度比较慢,不仅因为英国远离欧洲大陆,而且还因为其国内的动荡不安。乔叟去世后的一个半世纪是英国历史上最动荡不安的时期。好战的贵族篡取了王位,使英国走上自我毁灭之路。著名的玫瑰之战就是极好的例子。后来理查三世的恐怖统治标志着内战的结束,在都铎王朝的统治下英国的民族情感又成长起来。然而直
个时期涌现出莎士比亚、斯宾塞、约翰逊、锡德尼、马洛、培根及邓恩等一大批文学巨匠。但英国的文艺复兴并未使新文学与旧时代彻底决裂,带有十四、十五世纪特点的创作态度与情感依然贯穿在人文主义与改革时代。人文主义是文艺复兴的核心。它源于努力恢复中世纪产生的对古希腊罗马文化的尊崇。人文主义作为文艺复兴的起源是因为古希腊罗马文明的基础是以"人"为中心,人是万物之灵。通过这些对古代文化崭新的研究,人文主义者不仅看到了光彩夺目的艺术启明星,还在那古典作品中寻求到了人的价值。在中世纪的社会中,个人完全隶属于封建统治,没有独立和自由可言;在中世纪的神学理论中,人与周围世界的关系仅仅是人消极适应或消极遁世,不允许追求快乐,以备死后灵魂得以超脱。然而人文主义者们却从古代文化遗产中找到了充足的论据,来赞美人性,并开始注意到人类是光荣的生命,人自己可以不断发展,至善至美,而且人们生存的世界是属于他们的,供他们怀疑、探索以及享受。由此,人文主义者通过强调人类的尊严、强调今生今世的重要性,喊出了他们的信仰,即人类不仅有权利在今生今世美好生活,而且还有能力完善自我,创造奇迹。人文主义遍布英国思想领域的。标志是荷兰学者伊拉斯谟先后到牛津大学与剑桥大学讲授古典文化研究。托马斯·漠尔、克利斯朵夫·马洛和威廉·莎士比亚是英国人文主义的代表。
在亨利八世长达四十年的统治期间,英国对内、对外的国力都大大增强,并且欧洲大陆的宗教改革之风也踏上英国领土。宗教改革是由德国新教徒马丁·路德(1483-1546)发起的。路德认为每个真正的基督徒都是他自己的牧师,都有权力为自己诠释《圣经》。在路德教义的鼓舞下,北欧的改革派使新教运动进一步兴盛,并以此次运动作为脱离中世纪的腐败与迷信,恢复早期教会的纯洁性的工具。繁冗造作的天主教的各种仪式都被简化了,免罪、朝圣及其它许多活动都被废止。欧洲宗教改革早期,亨利八世被誉为罗马教廷忠实的儿子,并获得教皇授与的"忠诚卫士"称号。仅仅因为他想有一个合法男性继承人,也就是说想要另娶后妃,触犯了教规,导致了他与罗马教廷反目成仇。与此同时,英国人民早已不满教会的腐败,并受到欧洲大陆改革思潮的鼓舞。他们欢迎并支持亨利国王与罗马教廷决裂。1534年,亨利八世通过议会技票宣布自己成为英国教会的最高头领。至此,英国宗教改革轰轰烈烈地进入了全盛期。改革的一个主要成果便是每个教堂都配备了英语的《圣经》,所有的礼仪都用英语而不是拉丁语举行,这样更多的人都能听懂。在亨利八世之子爱德华六世短暂的统治期间,教义与传教的改革开始实行。而到了玛丽王后执政时,又出现了大幅度退回天主旧教的思潮。后来在伊丽沙白女王一世统治中期,新教终于被稳固地确立了,但其中包含了天主教与新教一定程度的折衷。这场宗教改革其实是新兴资产阶级与封建统治阶级及其思想体系斗争的写照。
都铎王朝时期培养的英国民族情感激励了文化的发展。新的学校与大学就在原先的寺院上修建起来。随着古代文化与意大利人文主义的涌入,英国的文艺复兴开始进入繁盛期。在所有对文艺复兴有所贡献的人物中,我们不能不提到威廉·卡克斯顿,因为他是第一个将印刷术引进英国的人。卡克斯顿一生中用英语出版印刷了一百多部书籍,其中有乔曼的《坎特伯雷故事集》〈1483年)与《马洛利的默特·达瑟》(1485)。从此,英国实现了将一本新书或一个新点迅速流传到全国各地的梦想。在印刷术引进后,接踵而来的是翻译时代。大批欧洲大陆上的文学作品,不论是古代的还是当代的,都被译成英语,而后出版。比如,古希腊传记家普鲁塔克的《希腊罗马名人比较列传》被托马斯·诺思爵士译成英文,戈尔丁翻译了古罗马诗人奥维德的《变形记》,查普曼翻译了荷马史诗《伊利亚特》与《奥德赛》,弗洛里奥翻译了法国思想家蒙田的《随笔集》,等等。这样一来,印刷术的引人激活了文学作品的
市场,为英国人民提供了无数的书籍读物,从而也就为伊丽莎白时代的伟大作家的出现作好了准备。
英国文艺复兴初期只是一个学习模仿与同化的阶段。意大利式样的各种学院纷纷建立起来。英国作家都尊意大利的彼特拉克为文学的源泉。因为正是彼特拉克与他的后继者们确立了描述爱情的语言,并将文艺复兴时期的爱情诗与先前的爱情诗严格区别开来。托马斯·怀亚特与萨里伯爵将意大利诗歌中的韵味与形式,即彼特拉克式的爱情基调,烙印在自己的创作中,并影响了当时其它许多诗人。怀亚特将彼特拉克的十四行诗引进英国(十四行诗分三个诗节,每行都是抑扬格五音步,韵式为abba,abba,cdeede.),而萨里则引进了无韵体诗,也就是不押韵的五音步抑扬格诗行,同时开创了英国式的十四行诗,后来被莎士比亚广泛使用,其韵式为abab,cdcd,efef,gg。此后锡德尼又带来了六节诗(一种由六节六行诗以及结尾的一节三行诗构成的诗体)与三行诗节隔句押韵法(三行一节的诗体,韵式为aba,bcb,cdc，gg以及各种古典式格律。马洛将无韵体诗运用到他那气吞山河的雄伟诗句中,使无
韵体诗成为英语诗剧中的最高诗体。从怀亚特与萨里开始往后,人文主义诗歌的主要目标与特点是对传统习俗的熟练运用,语言的力度与气概,而最重要的是发展了修辞模式,即将格律、韵脚(式)、组织结构、意象(比喻、描述)与议论都结合起来构划出情感主题,并将其极为解明生动地表现出来。诗歌是集思想、技艺与学识为一体的综合艺术。斯宾塞的田园浪漫诗作《牧人日记》中就展示了如何将牧人的习俗运用到各种主题中,不论道义上的还是英雄主义的,还展示了如何通过措辞与格律的变化运用正规的条则及依照主题选择合适的风格。在诗歌《激情的牧人致心爱的姑娘》中,马洛运用了一种十分天真的语气,以至于我们很难将这种语气同他创作悲剧时的语气联系起来。在文艺复兴时期,诗歌与诗剧是最杰出的艺术形式,尤其是莎士比亚与本·约翰逊继承了这种形式。但是约翰·邓恩、乔治·赫伯特及其他类似于他们的文学家(后来德莱顿和约翰逊称他们为玄学派诗人)的作品则标志着
他们与其前辈及同时代作家的艺术风格上的决裂,也就是说他们没有继承上述的艺术传统。
总体上讲,伊丽莎白时期的戏剧是英国文艺复兴的文学主流。英国戏剧的渊源还要追溯到中世纪。幕间短剧与道德剧在中世纪兴盛起来,此后一直流传到莎士比亚时代。而戏剧发展成一种精美复杂的艺术形式还离不开希腊罗马古典戏剧的营养,生动活泼的英国本土的故事题材穿上了古罗马喜剧家普劳图斯与泰伦斯的拉丁语喜剧形式的外衣,而悲剧则追随古罗马悲剧大师塞内加的艺术形式。古典艺术形式与英国的故事内容的融汇结合为戏剧艺术走向精美、成熟铺垫了道路。文艺复兴时期英国最著名的戏剧家有克里斯朵夫·马洛、威廉·莎士比亚与本·约翰逊。他们的作品为全人类颂扬至今。他们效仿意大利和西班牙的骑士抒情诗,吸收了德国骑士传奇的神秘色彩,并且将诗歌联想中的虚构成份与生活中的真实事件结合起来,从而创作出许许多多反映过渡时期封建主义与新兴资产阶级尖锐冲突的伟大作品。与此同时,以莎士比亚为代表的戏剧又融入了幽默、哲学理论精华及生
机勃勃的活力,成为文艺复兴的纪念碑,单就创作力而言,当时就没有
其它任何一种艺术形式能够匹敌。
除了诗歌、戏剧艺术之外,散文也得以发展。弗兰西斯·培根是英国历史上最重要的散文家。是他将散文艺术发展到一个新高度。培根还是英国现代科学的奠基人,他的作品为科学技术的广泛应用铺设了道路。因此,他也是英
国文艺复兴时期当之无愧的代表人物。
第二章新古典主义时期
这里我们所称的新古典主义时期是指介于1660年英国斯图亚特王朝复辟与以华滋华斯和科勒律治1798年合
作出版的《抒情歌谣集》为创始标志的浪漫主义时期之间的英国文学时代。
英国社会在新古典主义时期充满了动荡与变革,其中1660年英皇查理二世复辟,1665年一场瘟疫,仅在伦敦就夺去了七万人的生命,而伦敦一场火灾摧毁了大片城区,三分之二的市民无家可归,1689年英国发生了"光荣革命",清教徒玛丽公主与她荷兰裔的丈夫奥兰治公爵威廉取代了英皇詹姆士二世登上王位,从此确立了君主立宪制正体。在这一时期,议会与专制君主不断斗争,而当时凌驾于议会与政府之上的两大党派,托利党与辉格党之间的矛盾也层出不穷,此外不同的宗教教派,辟如罗马天主教廷与英国国教及不信奉国教者,还有统治阶级与劳动人民之
间,也都存在着尖锐的冲突。总之,这一时期是矛盾与价值观分歧的时期。
而18世纪,英国的国力又得到长足发展。在海外,英国殖民地扩展到北美、印度和西印度群岛,由此产生的不断增长的殖民地财富与贸易为英国开辟了广阔市场,原先那种小规模的家庭手工业生产方式便远远不够了。市场不仅需要英国产品,更需要英国标准化的产品。在国内,"圈地运动"使大片土地都集中到越来越少的大地主手中,成千上万的小农场主与雇农都被赶出家园,成为城市里的雇佣工人。英国工业革命因此得到了雄厚的基础一一本国劳动力从家庭中解放出来,以及从殖民地掠夺来的资本积累。到18世纪中期,英国已成为世界上第一个最强大
的资本主义国家,号称"世界工厂",它的产品涌入全球各地的市场。
随着经济迅速发展,英国资产阶段或曰中产阶级也发展壮大了,成为革命的主力军,多由城市人口组成,比如商人、产业主及贩奴者、殖民者等其它人员。工业革命的方兴未艾使越来越多的人口加人这一行列。这个阶级在当时是进步的,是区别于封建贵族的新生力量。城市资产阶级通过自己的奋斗获取社会地位,因此他们理解劳动人民的穷困与艰苦。他们信奉自强自立,劳动致富。他们人生的意义就在于勤奋工作、积累财产。这一切特征都在当时现
实主义小说中有所体现。
英国的十八世纪也同时是启蒙主义时代,或曰理性时代。启蒙运动是进步的知识分子运动,兴盛于法国,后席卷整个欧洲。这次是15、16世纪文艺复兴的延续与发展。运动的宗旨便是用当代哲学与艺术思想的晨光启迪整个世界。启蒙主义者赞颂理性、平等与科学。他们主张理性是任何人思想与行动的唯一缘由。他们相信一旦理性成为衡量人类行为与关系的尺度,所有的迷信、不公与压迫便都会让位给"永久的真理"、"永久的公正"及"天赋的平等"。为此,他们大力提倡秩序、理性及法律。这种思想意识为1789年法国资产阶级革命及1776年美国独立战争打下了理论基础。与此同时,启蒙主义者们还倡导全民普及教育。他们认为人有着局限性、两面性及不完美性,但人也有能力通过教育来使自己臻于理智,臻于完美,如果人民群众得到良好的教育,建立民主平等的人类社会则大有
希望。其实,当时的文学作品中充满;
了说教与道德理念,就已经成为大众教育的良好工具。英国著名的启蒙主义文学家有约翰·德莱顿、亚历山大,蒲柏、约瑟夫·艾迪森与理查·斯蒂尔(这两位是现代散文的先驱〉、乔纳森·挪威夫特、丹尼尔·笛福、理查·B ·谢
立丹、亨利·费尔丁和塞缪尔·约翰逊。
在文学领域,启蒙主义运动还使人们重新对古典时代的著作产生兴趣。这股思潮便是新古典主义。新古典主义者们认为所有文学作品都应效仿古希腊罗马的著作(如荷马、维吉尔、霍拉斯、奥维德等大家的作品)以及当时法国的经典著作,并且理想的艺术应基于秩序、逻辑、确切及情感控制的基础上,而文学作品的价值应视是否为人文主义服务来定。这就使该时期的作家在创作时寻求表达与措辞上的协调、统一、和谐与典雅,努力使作品喜闻乐见
并富于教义。由此一种温文尔雅、充满灵性的知识阶层文学艺术发展起来。
在几乎所有的文学形式中,新古典主义者们都设定了创作的规矩与条框:散文必须简洁、直白、通顺、有灵活性;诗歌必须抒情、壮美、有教义、讽喻、富于戏剧性,每一种诗体都有自己的一套创作原则;戏剧则必须用英雄体偶句(抑扬格五音步的押韵双行诗)写就;时间、地点、事件三要素必须要遵循;写作的规矩必须要遵守,而作品中的
人物要代表一类人,而不是个性化。
到了18世纪最后几十年,新古典主义又侧重于理性与智慧,文学形式出现叛逆,感伤主义崛起,并在一定的时期逐渐被浪漫主义替代。但新古典主义对英国文学史产生过持久的全面的影响。在这一时期出现的诗歌技巧与古典气
质,如秩序、良好的格式、统一的结构、简明的语言都成为永恒的文学传统。
新古典主义时期,或从王朝复辟到十八世纪下半叶,英国诗歌的古典风格得以兴盛,并在德莱顿、蒲泊及词典编篡家塞缪尔·约翰逊的时代达到巅峰。诗歌的灵性、形式及艺术风格得到重视。嘲弄式英雄史诗、骑士抒情诗、讽喻诗及讽刺短诗是当时流行的形式。除了形式与措辞上的优雅,新古典主义诗歌还富有严肃及真诚的语调和不断
的说教。
十八世纪中叶,还兴起一种崭新的文学形式一—英国现代小说,这种文学与传统贵族的骑士文学相反,着重描写英国普通百姓的生活。这个文学史上巨大的变化是工业革命及英国中产阶级不断发展的结果。英国现代小说的先驱有丹尼尔·笛福,塞缪尔·理查森,亨利·费尔丁,劳伦斯·斯泰思,托比亚斯·斯摩莱特以及奥立佛·哥尔斯密。.从十八世纪中叶至十八世纪末,还出现了古典文学传统向独创性与丰富联想性的转移,社会描写向个性描写的转移,说教向忏悔、鼓励及预示的转移。其中哥特式小说一一主要讲述了恐怖神秘的故事,背景多为阴森的中世纪教堂一一受到许多男女作家的青睐,比如脍炙人口的有霍拉斯·沃尔浦尔的《奥特朗托堡》〈1765)、安妮拉
英美文学翻译篇二：中英对照英美文学知识大全
英美文学翻译篇三：自考英美文学选读课文翻译 莎士比亚
威廉-莎士比亚
威廉-莎士比亚（1564-1616）是世界有史以来最著名的作剧家和诗人之一。凭着38部作品，154首十四行诗和2首长诗，他建立了他在世界文学史中的赫赫威名。他也被全世界各式各样的学者和评论家给予了最高的赞誉。在过去4百年间，关于莎士比亚的书籍和文章还不断大量出版。
莎士比亚可能出生于1564年4月23日埃文河畔斯特拉特福城的一户商人家庭。他的父亲的职业被传为是卖手套的、羊毛商人、农夫或者是屠夫，是一个镇上有点地位的人，并多次当选为镇委员会的成员。莎士比亚在哪个美丽的贸易小镇度过了他的童年并上了斯特拉特福语文小学。他真正的老师是大自然和周围的百姓。1587年，莎士比亚娶了大他几岁的安妮-哈撒韦为妻。妻子为他生了3个孩子，苏珊娜和双胞胎朱迪斯和哈姆尼特。也许由于要养活不断壮大的家庭，莎士比亚在1586或1587年离开斯特拉特福去了伦敦。
莎士比亚去了伦敦一处为戏剧发展提供了优越环境的地方。他既当演员又做作剧家，为张伯伦家族做事，张伯伦家族后来又成为了王族。莎士比亚的事业发展得如此的好以致被誉为‘大学才子’之一的罗伯特-格林气极败坏地地称呼他是只‘向上扑腾的乌鸦’。
大约从1591到1611年间，莎士比亚到达了他戏剧生涯的顶峰，他的作品一部又一部地不断问世。莎士比亚没有把他的天赋局限于戏院里，在1593和1954年，他发表了2篇叙事诗，《维纳斯与阿多尼斯》和《路易斯受辱记》，都是写给南安普顿伯爵的。1609年他也写了短诗并出版了。到1597年时莎士比亚已经很有钱了，他在斯特拉特福买套大宅子作为新居。大约于1610年莎士比亚从伦敦退隐回了斯特拉特福，即便如此他还是坚持写作了一段时间。他卒于1616年4月23日。
由于对莎士比亚的许多作品的创作准确时间仍然存有争议，评论家们对把莎士比亚戏生涯的戏剧作品划分阶段方面存有不同的观点。但总体来说他的戏剧生涯可以分为4个时期。
莎士比亚戏剧创作生涯的第一个阶段是创作早期。他写了5部历史剧：《亨利六世》的第一、二、三部，和《泰特斯·安特洛尼克斯》；4部戏剧：《错误的戏剧》，《维罗纳的2位绅士》，《驯悍记》和《爱的徒劳》。
第二个阶段，莎士比亚的创作风格和方式变得极具个性。在不同的人物之间、现象和现实之间，莎士比亚构造了复杂的典范，他对人类各种缺点进行了精妙的诠释。在这个时期他写了5部历史剧：《理查二世》，《约翰国王》，《亨利四世》第一、二部和《亨利五世》;6部戏剧：《仲夏夜之梦》，《威尼斯的商人》，《无事生非》，《皆大欢喜》，《第12夜》和《温莎的风流妇人》；2部悲剧：《罗密欧和朱丽叶》和《裘里斯凯撒》
莎士比亚的第三时期作品包括他最杰出的悲剧和所谓的黑色喜剧。这个时期的悲剧有：《哈姆雷特》，《奥赛罗》，《李尔王》，《麦克白》，《安东尼与克利奥帕特拉》，《特洛伊罗斯与克雷西达》和《科里奥兰纳斯》。2部喜剧是：《终成眷属》和《争锋相对》。
莎士比亚最后时期的作品包括他主要的烂漫悲喜剧：《伯利克里》，《辛白林》，《冬天的故事》和《暴风雨》；和他最后两部作品：《亨利八世》和《两个贵亲戚》。 莎士比亚真正的跟戏剧五官的是个主要是两首叙述长诗：《维纳斯和阿多尼斯》和《路易斯受辱记》，和他的154首系列短诗。莎士比亚的十四行诗都单是
直接对诗人感情的直接表达。这些十四行诗中，1至126首都是写给一位敬重他、相貌出众、地位显赫但在品行和坚贞有瑕疵的年轻人的。127-152号跟其它诗有点不相干，讲了作者的一个情妇，一个既淫乱，又有着不可抗拒的魅力的神秘的“黑色夫人”。最后两首十四行诗显然不是写给朋友和情妇的，它们是对古希腊讽喻短诗的译文或改编，都是专门说巴斯温泉的。另外三首莎士比亚是用斯瑞发明出来的英国流行格式，即三节四行诗加一节偶句。虽然莎士比亚很少采用的，但这种修辞组织方式还是给使用了。偶句通常把十四行诗接到一个一般主题系列里，把四行诗解放出来焕发出那些明显不同于十四行诗诗歌激情。
莎士比亚的历史剧都是这样一个主题，在一个强大而英明的君主统领下的国家，统一是非常必要的。《亨利六世》统治下的三部历史剧是莎士比亚英史史诗性的描绘的开端。《亨利六世》的第一二部毫无疑问是莎士比亚历史剧中最多人阅读的。它揭露了15世纪糟糕的统治。莎士比亚介绍了当英国被法国占领那种悲伤下的爱国精神。他也写在杰克-盖得于1450年崛起期间统治和被统治之间的阶级斗争。更进一步，他谴责了由封建贵族发动的玫瑰战争而导致无辜百姓伤亡的行为。此时，莎士比亚再不模仿任何同时代的先例。此外，在热刺和哈尔王子之间、哈尔王子和他父亲亨利四世之间有一种很精彩的人与人间的权衡。
莎士比亚在他的烂漫喜剧中提倡的是用乐观态度去获得爱情和年轻，而烂漫元素被灌输到全剧当中。在所有喜剧中最重要的一部是《威尼斯商人》，莎士比亚在其中创造了立刻能使人脑力刺激、情感集中的紧张、彷徨和自娱自乐型的诡计。这种诡辩部分来自剧中高度外扬的烂漫和负面憎恨的黑暗势力之间的对抗。剧中传统的主题是赞扬安东尼奥和巴萨尼奥之间的友谊，把波西亚塑造成一位美丽、智慧、忠贞的女英雄，揭发犹太人的贪得无厌和残忍。但经过几百年对犹太人的虐待，特别是二战时期德国纳粹对犹太人的大屠杀，现在已经不会再把他们这些唯利是图的家伙当做一贯的邪恶人群了。今日许多人把这部戏看做是对基督教徒的伪善、对待友谊和爱情的虚假、追求世俗利益的狡诈方式和不公正对犹太人的偏见的一种讽刺。在跟其它剧本的对比之下，《威尼斯的商人》在对人性和人类冲突的现实方面更是向前迈进了一步。莎士比亚早期的文化复兴精神的快乐充分体现在和中世纪对未来生活的特点对比中。
很成功的烂漫悲剧是《罗密欧和朱丽叶》，它赞扬了对爱情的忠贞和追求幸福的精神。这部剧虽是不悲剧却弥漫着一股乐观的精神。
莎士比亚最伟大的悲剧是：《哈姆雷特》，《奥赛罗》，《李尔王》和《麦克白》。它们都有些共同的特征。每部戏都描述了一些面对生活中不平事、陷入困境高贵的英雄，他们的命运往往和整个国家的命运连接在一起。每个英雄都有着人性缺点：哈姆雷特，一位压抑的书生王子，面临行动和思想冲突进退两难的抉择。奥赛罗的内在缺点是外部邪恶力量对他的影响。老李尔王是不想完全放下手中的权利从而受到背叛和不贞的煎熬。麦克白对权利的欲望搅乱了他的抱负并让他进行连续的作恶。在重点描写悲惨的英雄下，莎士比亚围绕他们编写了整个世界。在对英雄的缺点或偏见的描述下，我们看到了再个人主义和社会邪恶势力之间的尖锐斗争，它们体现了莎士比亚在真实世界中是位伟大的现实主义者。
所有悲剧中《哈姆雷特》是排首位的，它一般被认为是莎士比亚在舞台上最受欢迎的戏剧，它有恐怖的凶杀情节和在生死间的哲理探索。这部剧可能写于1601年，是以一位北欧的广为人知的传奇人物为原型编剧的。莎士比亚采用一个‘复仇悲剧’式的大概轮廓（基德在其它作品中也用过），但他加了远远比原来更精彩的情节。这本强大的剧本发出永恒的呼唤是它囊括了阴谋、情感冲突和
对哲学忧郁的探索情节。剧本是以丹麦王子哈姆雷特开演的，忧郁父亲近期的逝世和他母亲草率改嫁给他叔叔克劳迪亚斯使他露出一种厌世情绪。当他遇到父亲鬼魂时，他被告知克劳迪亚斯谋杀了他父亲并夺了其王位和女人。因此，哈姆雷特被鬼魂催促去为他父亲复仇，因为他被施以最无人性的邪恶谋杀。但刚想复仇的哈姆雷特没有任何的血腥杀戮念想。并不是因为他没有行动能力，而是因为他的思想瞻前顾后，行动起来顾虑重重，当机会最后到来之时，英雄的气势不但没增强反而减弱，挫败了。陷入一个充满侦查、检测和密谋的噩梦，明显地在忍受担上着为父亲死亡复仇的难以忍受的重担，哈姆雷特生活在一个阴暗的世界，生活在现实和虚幻、言语和行动之中。他的生活就是一连串的角色扮演，检查每次活动的性质害怕有突发事件，由于太世故他不可能将自己降格到传统中的一个单纯的复仇者。对于这样一个人物，自言自语是必不可少减除痛苦的自然媒介。独白从上下文背景中独立出来几百年了，而哈姆雷特的一些带质疑的独白具有超越权利和洞察力的能力。但我们的兴趣并不局限于哈姆雷特这个悲惨的英雄，也因为这部戏剧也是莎士比亚揭发一个堕落的宫廷描述得最详尽的——一个未除草、什么都没有只有一团邪恶和致命的水汽的花园。在揭露权利争夺，排挤同僚，不可告人的动机和掩饰在彬彬有礼和表面下的欲望和犯罪之下，莎士比亚谴责了皇宫里的伪善、反叛和普遍的腐败。
在莎士比亚最后时期的戏剧中，流行一套人神调和的教条。莎士比亚像是进入到了一个想象中的牧师世界。因此他可以取得一些在现实世界中得不到的东西。例如去纠正错误和实现理想等。《暴风雨》作为他最后烂漫故事里最佳的一部，是一个详细描写而又虚幻的故事。人物都相当具有讽刺意味，情节又充满联想。人类世界里不可能的事情在剧中到处都有发生。狂野风暴变得有魔力了，回应着普洛斯彼罗每个指示。编剧者凭借超自然的环境解决了矛盾。莎士比亚一生中不单单只有一个梦想。因此，《暴风雨》成为他晚年中对人类生命和社会的一个典型的悲观看法代表。
作为当时人文主义者的莎士比亚，被引发了内战的宫廷内发生的封建暴政、分裂和争权的内部斗争所震撼。在剧中他毫不犹豫地描绘了内战中残忍和反自然的人物，但他没有全面反对封建统治。在他的戏剧创作特别是历史和悲剧中，他承认为了维持社会秩序的封建制度的重要性。‘国王的政府部门必须运作下去’——但不是为了国王的快乐而是是为了国家的利益。
莎士比亚反对宗教迫害和种族歧视，反对社会不平等和金钱腐败。在《李尔王》中，莎士比亚不仅深入地分析了邪魔四溢的社会危机，还批判了市侩的自私自利。他给我们展示了由封建腐败和自私自利者引起的双重作用侵蚀了有序的社会。另外，他也对受压迫阶级的同情有局限。他害怕社会动乱，憎恨叛乱和鄙视民主政治。因此，他无法找到解决社会问题的办法。最后，他作为人文主义者能做的就是逃避现实，在梦想中取得安乐。
莎士比亚接受了文艺复兴的文化观点。他坚持文学应该是美丽、仁慈和真理的结合。基于这点，他通过哈姆雷特之口声称戏剧创作的最终目的是要真实反射当代社会现实情况。莎士比亚也表明真实反映了自然和社会的文学作品才能永久流传。从莎士比亚的十四行诗中我们可以找到好几首歌颂永恒不朽的诗。
莎士比亚创造的主要任务既不是单个的个体也不是同一类型的人物；他们是特定的个体代表特定的群体。每个人物都有他或她的个性；同时，他们可以跟别人拥有相同的特征。在应用了精神分析法时，莎士比亚成功地探索了人物的内心世界。他作品里的独白全面揭露了人物的内在矛盾。莎士比亚也一对一对地描写
人物。频繁地对比手法给他的人物描写带来了逼真的效果。
莎翁作品因其细腻的情节构造而出名。莎士比亚很少自己独创故事情节，他往往借用一些旧剧和故事书的情节，从古希腊或罗马素材中获取。为了使剧本更生动和简洁，他会缩短时间，强化故事情节。剧本里常有几条线索，因此给故事提供了悬念和忧虑。
讽刺是戏剧表演的好手段。它造就了一些对真相无知的人做出了可笑的事。太滑稽了观众马上嚎笑不停。伪装也是创作讽刺戏剧的重要手段，通常女人会伪装成男人。
最后，为了了解莎翁，研究他最巧妙的设备是必要的——就是语言。他能熟练地使用不同的诗歌格律，像十四行诗，无韵体诗和押韵对偶诗。他的无韵体诗很没且气势宏大。他有着令人惊叹的词汇量和习语。人们了解到他曾使用过16000个不同的词语。他对新生词汇的发明和对古语新用方面对读者有着很大的影响。莎翁一只凌驾于过去和当代的作家之上。他对今后作家的影响是无法估量的。在他以后的英国作家中，无论是在艺术方面还是在文学或是语言方面都深受其影响。
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