花鸟卷治疗生命上限_给花鸟以生命的人

　　人总是在生活中寻求美，在艺术中表现美，这是花鸟画产生和发展的根本原因。自然王国的花鸟只有它自身的有限生命，世界上没有四时不谢之花和长生不死之鸟，而在艺术王国里，花鸟却可以获得永久的生命。我们观赏历时千载的五代黄筌的《珍禽图》和许多宋人的花鸟画小品，画家笔下那些花鸟虫鱼不是至今仍跃动着活泼泼的生命吗？艺术王国里那个鸟语花香的世界多么迷人，令人陶醉！
　　中国人民喜爱花鸟，中国花鸟画更具有民族的美学性，那就是“借物抒情”、“天人合一”。在中国画家眼中，万物有情，“登山则情满于山，观海则意溢于海”、“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这情其实是画家对自然的观照感受，也是自然对画家心灵的反拨。在这种情态下为花鸟写照传神才不致流为冷冰冰的图谱、标本而成为艺术，才能给花鸟以不朽的艺术生命。工笔重彩花鸟画要求精审物情和诗意表现的统一，正是中国画的精髓和传统精神之所在，花鸟画的不同风格、流派、个性特征、时代精神也才有迹可循，找到它美学思想的根源。
　　
　　从9世纪“徐（熙）黄（筌）体异”派生衍变的后世花鸟画中，“工笔”和“写意”两大流派（工笔画中又分“勾填”和“没骨”两派）形式手法虽异，精神实质不同，即都是“写意”的。工笔是笔工而意写，勾线着色不是死描平涂，皆以写法出之；写意是笔写而意工，意存工谨，笔不妄下。两派各有千秋，无分轩轾。但是由于后世文人画论重写轻工、重墨轻彩的偏见影响，工笔重彩花鸟画遭到了长期的冷落，得不到正常的发展，直至近代，始有转机，特别是十年风雨过后，在民族振兴的新机运下才迎来了工笔重彩花鸟画的大好阳春。
　　回顾历史，中国工笔重彩花鸟画从人物画配景地位脱离出来便如蛹化蝶，振翅而飞，曾有过五代两宋的辉煌时期，题材、形式、技法、意境等方面都有很大的开拓和创造；许多画家曲尽物理、穷究生态，表现了花鸟的自然之美，并赋予种种寓意和诗的情趣，许多优秀之作成为后世难以企及的典范。因此今天复兴工笔重彩花鸟画，起点和要求都是很高的，既要继承，又要超越，进入前人所未达到的更高的艺术境界。这是时代向画家们提出的挑战。
　　我们新一代有志气、有抱负的工笔重彩花鸟画迎难而上，以各自的艺术实践做出了不负众望的回答。在这个画家群体中，我看到了步履坚定奋然前行的喻继高同志，这位党所培养的和新中国一同成长的画家，在工笔重彩花鸟画上的卓越成就引人瞩目。
　　继高同志的工笔重彩花鸟画近师陈之佛先生，远祖五代两宋，更直接以造化为师，而熔铸以个人的生活感情。从他的花鸟画中，我们可以感受到大自然的蓬勃生机和新时代的昂扬诗情。他很少去描绘罕见的奇花异卉、珍禽异兽，而着眼于生活中常见的花果虫鸟，给人以一种朴实亲近的乡土感情。他的画没有古代院体画那种矜持作态的富贵气、宫廷味，也没有古代在野派那种恬淡幽远的隐逸气、江湖味，而是入世的、属于我们新时代的和人民的艺术。繁盛、充盈、丰实、欢乐、光彩照人、典雅秀丽、风流蕴藉、活泼天真、雍容豁达、大度，这就是继高同志工笔重彩花鸟画的基调和风格。读他的画，如同聆听一部华彩乐章，或者说是急管繁弦的江南丝竹，是对大自然的讴歌、对生命的赞颂，对美和爱的咏叹，唤起人们热爱生活、热爱劳动、热爱乡土、热爱人民的美好感情和高尚情操，因为花香鸟语、春华秋实是大自然的赐予，更是世世代代劳动人民血汗浇灌的祖国沃土的绿色生命。画是无声诗，于无声处我们感受到时代脉搏的跳动，听到画家的心声，这是一颗人民艺术家炽热的赤子之心，他对祖国的一草一木爱得那样诚挚和深沉，一笔一画都充满了感情。
　　继高同志生长于苏北农村，家境贫寒，从小就干农活，磨练了他坚强的意志，培养了他热爱劳动的好习惯，也培养了他对大自然和花鸟虫鱼的深厚感情。他心中的艺术种子在这块沃土上发了芽，爱上了绘画。由于刻苦努力，他终于在1951年考入南京大学艺术系，开始了他的艺术生涯。他赶上了好时代，遇到了好老师，傅抱石先生渊博的美术史知识和陈之佛先生卓越的工笔花鸟画成就，引导他进入传统绘画的大门，并选择了工笔重彩花鸟画专业。童年的理想成为现实，这对他是多么大的鼓舞啊！
　　
　　艺术家的造就离不开天才和勤奋。继高同志有绘画的天赋，更有坚毅的进取精神。他几乎放弃了一切休息和娱乐，沉醉在艺术天地里，顽强学习，刻苦练功，不过就便掌握了传统的勾勒填彩画法和“常州画派”的没骨画法，更深刻领会了陈之佛老师继承院体兼收西洋绘画和民间美术之长来开宗创派的博大精神，成为这位独具慧眼爱惜人才的画坛前辈的入室弟子。他并没有踌躇满志，就此止步，而是以更多的时间和更大的精力投入自然的怀抱，从事写生，细心观察花鸟生态，大量积累创作素材，常常废寝忘食，不知倦怠。他那些精妙生动的花鸟画创作，都是在这种情况下厚积薄发不断涌现出来的劳动成果。乡贤恽南田“作扁豆一枝，游棚下三月”的精神在继高同志身上更加突现出来了。
　　继高同志坚持写实风格，创作态度十分严肃。他很重立意，每幅作品都经过缜密的思考，构图、造型、色彩、意趣都要反复推敲，做到一枝一叶不可移易，画成之后无懈可击，即使做尺幅小品，亦如狮子搏兔般拼用全力。他认为塑造一朵完美的花卉不比画一幅人物容易，因为“物各有神明”，人有生命，花鸟也是有生命的，必须像画人物一样把它画活，画得传神。他正是这样一个为花鸟创造生命的人。
　　对美的歌颂是贯穿在继高同志工笔重彩花鸟画中的主题，也是时代的主题。不能要求花鸟画像人物画一样直接反映生活和斗争，它只能给人以一种情绪的感染，起到陶冶性灵、鼓舞斗志的积极作用。继高同志对花鸟画的功能有清醒的认识，他没有生硬地往花鸟画上贴政治标签，或写上说明题旨的多余的话，他的作品本身已经体现出社会主义时代欣欣向荣、蓬勃向上的精神风貌，表达了人民的美好愿望与理想。他了解、熟悉人民，为人民而画，他的绘画语言自然，雅俗共赏，时代精神不求自现，这对那些刻意求新、故作姿态、怪诞骇俗的“艺术革新家”们，不啻为一服清凉剂。绘画不能脱离生活，脱离人民，绘画中的“自我”要与人民同在，中国画的改革必须坚持走“推陈出新”的道路，继高同志的工笔重彩花鸟画艺术增强了我的这一信念。

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