动画色彩场景_浅析主观色彩在动画场景设计中的运用

　　摘要：动画场景设计中的主观色彩运用，是动画场景色彩设计中理性筛选刻画对象的基本能力，是提高动画场景设计效果的重要手段，主观色彩的训练，是学习动画场景设计事半功倍的捷径。
　　关键词：主观色彩 动画场景 作用 训练 应用
　　
　　动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。
　　人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。
　　人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上，但是，如果不能有效地运用主观色彩进行动画场景设计，将使动画场景设计训练难以把握。
　　
　　一、主观色彩在动画场景设计中的作用
　　
　　动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。将这种自我感觉意识运用于动画场景设计之中，就形成了每一个设计者的独特画风与个性。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。如果你在难以分辨其色彩的倾向时，就可以根据动画场景设计中的色彩关系来确定这种色彩的倾向性，这是主观色彩的雏形，也是我们在色彩动画场景设计训练中培训控制画面的有效手段。当主观色彩在你的思维中逐步升级，乃至升华到一定的高度时，你的动画场景设计将不属于你所看到的客观物体，而是你自己经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。他们带着各自的主观意念和习惯作画，通过主观意识的分析、判断、感觉、思维等完成作品，以达到意象中的艺术境界，这与一千个观众就有一千个哈姆雷特的道理相同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识，进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。如开春天气，尚有冬日的余意，但杨柳枝头略见浅绿的色彩，人们便觉察到已经面临春天了！“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”早春蒙蒙细雨滋润的浅草残叶，诗人的眼中已有淡淡的嫩绿。感受存在是一个心理过程，这一过程就是意识在起作用。
　　初学色彩动画场景设计，其主观障碍往往表现为“务求形似，失其精髓”的通病，总想把“客观”动画场景设计画得逼真具体，拼命追求绝对同实景一模一样，不愿取舍或不会取舍，这是动画场景设计色彩的大忌。动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。
　　从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。无论多么优美的形态，离开了光的照耀，就会荡然无存。因而人类借助于光，才感受着大千世界的美丽，获得对观察事物形体与色彩的认识，没有光便没色彩感觉。在户外写生训练，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用作者头脑中掌握的色彩知识及生活阅历的沉积，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行归纳筛选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。
　　
　　二、动画场景设计中主观色彩意识的训练
　　
　　在进行色彩写生中主观色彩意识训练时，既要加强学生的实践观察能力训练，也要加强对学生进行基础理论的教育，其中包括光与色、色彩的感情、色彩的分类特征等训练。根据不同特点的学生设置不同程度的训练计划与目标，因人而异，循序渐进。将户外色彩写生整体观察力的训练，放到首要位置。
　　其次，训练学生敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。走出教室进行户外色彩写生，将习惯的固定光源作业转换成室外变化光源的训练，分析其丰富的户外光线。早晨的朝晖、正午的烈日、傍晚的霞光，都是我们动画场景设计训练的最佳景像。春天的绿色、夏日的骄阳、秋天的枫叶、冬日的残雪，给我们提供了色彩训练的丰富场景。大自然的变化，光线的冷暖强弱无一相同，在这缤纷绚丽的环境中展示动画场景设计色彩的奥妙和魅力。在崇山峻岭中表现巍峨；在碧浪沙滩上表现凉爽；在渠塘江河边表现清澈；在森林草原中表现生命；在田间地头表现耕种和收获，在社区街道表现祥和。作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，就是在观察物像时，绘画具有更为灵活、主动的视觉选择性。画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。
　　总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。学会修补色彩关系，还原场景的色彩明暗和冷暖倾向，也就是我们常说的色调。例如我们在皖南写生时，就让学生在同一位置作画，然后拍一张照片进行对比分析，观察同一景物写生在经过主观色彩意识处理后，与实际画面的色彩冷暖、强弱差异和效果，理解色调变化的技巧，测试学生是否掌握写生中主观色彩意识的运用能力。通过多幅色彩练习，大有裨益。
　　在实地教学中，我们把景物概括成天、地、物三大块色区，归纳成三个不同深浅层次的变化空间，舍去影响整体效果的某些局部，或减弱它们的色彩对比，使天、地、物三大块色彩在对比中求得和谐与统一。这主要是对画面上物体的重新排列组合，构成完美的画面。将不同物体迁移至画面所需位置，因天气的变化重新组织光源色、环境色，将景物的受光、背光、反光进行适应新环境的主观色彩处理，让该景物在特定的光线环境中呈现出丰富而细腻的色彩变化。这种将甲地景物移植到乙地画面上的教学方法，我们称之为动画场景设计写生的“蒙太奇”法，意在追求画面的丰富色彩和整体效果。
　　由于学生的色彩驾驭能力的局限，在训练中应注意并克服“脏”、“粉”、“花”、“焦”、“生”、“灰”等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及其变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。切忌被动地描摹写生对象的颜色，应当按照客观对象在特定的条件下所形成的色彩关系，进行色彩形态合理的处理。画面有什么物体并不重要，而画面的色彩关系是使画面生动的命脉。
　　
　　三、动画场景设计中主观意识的应用
　　
　　在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于学生对其它专业设计课程的学习。这种能力及应用的好坏，与学生自身生活环境、生活经验、受教育程度有直接关系。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自一个人健全的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。
　　主观色彩在动画场景设计中的运用，是从事动画场景设计专业师生必备的技能，它能推动动画场景设计的艺术创造活动，完成更新更美的动画场景设计作品，培养出一批能适应现代动画市场需求的专业人才。
　　
　　参考文献
　　[1] 李武色彩基础教程Ｍ辽宁美术出版社1996
　　[2] 董雅陈学文绘画色彩基础与分析Ｍ重庆大学出版社1998
　　[3] 陈义冰动画场景设计Ｍ西泠印社出版社2003

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