历史的背景音乐
发布时间:2017-01-19 来源: 历史回眸 点击： 
历史的背景音乐篇一：十首会场专用背景音乐
十首会场专用背景音乐
一、《Snowdream 梦中的雪》
一首大家耳熟能详的，也是央视御用插曲，一首来自班德瑞的经典钢琴曲，旋律柔美动听，有养生静心之功效。
二、《santorini 雅尼雅典卫城开场曲》
也是雅尼成名作，大气磅礴，气势如洪，传世的经典名曲，在中国非常多人熟悉这首这首曲子。 重庆电视台的鸟瞰新重庆节目中插曲，同时也是奥斯卡开场音乐
三、《出埃及记(Exodus)》
此曲荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖，关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影配乐了，讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个电影，原本就是演奏曲，加了词就做了电影主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生
四、《The Magnificent Seven》
奥斯卡开场音乐，大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。
五、《布兰诗歌》
初听是不是很耳熟，没错此曲改编至the mass也称为《博伊伦之歌》，原是舞台作品《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年，1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫最著名的代表作。汶川大地震的专题片里面用到过，2009特步广告里面也用到了。也是Excalibur theme by Wagner《风雨雷电-神剑》主题曲
六、《星球大战主题曲》
此旋律前面部分作为晚会开场也再好不过了，但后半段稍显浮躁。
七、《英雄的黎明》
很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。
八、《The Final Countdown-europe》
来自20多年前瑞典的重金属乐队，赌神里面多次出现，凡大人物出场的背景音乐首选
九、《欢迎进行曲》
中国人民解放军进行曲(即军歌)，主要是在部队重大集会和阅兵式迎送军旗时使用。
检阅进行曲，主要是国家主席陪同外国领导人检阅部队或部队领导检阅部队时使用。 分列式进行曲，主要是部队进行阅兵分列式时使用。
十、《Stand Up Champions Theme》
06世界杯比赛结束后会场放的音乐
历史的背景音乐篇二：20世纪歌曲中的历史
活动目的
1.通过学唱反映不同历史时期的歌曲，收集这些历史歌曲的创作背景，从一个新的视角去了解不同历史时期的社会变迁、重
2.通过“老歌新唱”活动，在对历史歌曲的再创作和表演中，亲身体验和感悟，并产生对“老歌”所传递的情感的认同和共鸣，以陶冶情操。
3.培养学生的创造力、想像力和表演能力，以及在小组中合作协调的能力，养成尊重、理解、欣赏他人的态度。
设计思路 1.活动的重点
学生通过收集并有选择地学唱历史歌曲，由感性到理性，对中国近代史上自己最感兴趣、最有感触的历史时期和事件进行再认识；在旧曲填新词的过程中拉近历史和现实的距离，结合学生已有的知识，获得合理的想像和情感体验。
2.活动的难点
初二学生对于以历史事件为背景创作歌词有难度，教师要给学生一定的帮助，还可以请语文教师对歌词进行修改。
课前导学
1.以自愿为原则，根据学生的性别、兴趣、特长和家庭背景等将其分成几个学习小组，每组7～8人，共同参与，分工合作。
2.帮助各组学生确定收集和学唱歌曲的主题，选择展示方式，查找相关资料。 3.根据不同的展示方式，各组准备音乐磁带、CD、VCD或多媒体课件。
4.各组广泛阅读相关的资料（包括文学作品）
，确定一支熟悉且适合的老歌，以改革开放这一新的历史时期为背景，填写新词，并排演自创歌曲。
5.指导学生制订活动评价标准和评价表。可邀请语文、音乐老师参加评判。
评价表（供参考）
☆自创歌词要求既能体现时代特点，有历史韵味，又要朗朗上口，词曲协调，感情充沛。 活动过程
教师：一定的历史时期，重大的历史事件，总是同一些歌曲联系在一起。法国大革命时期流行过《马赛曲》，1871年巴黎公社起义诞生了《国际歌》，苏联卫国战争中到处传唱《喀秋莎》，中国北伐战争期间响彻《国民革命歌》??正所谓岁月如歌、时代如歌、历史如歌。20世纪的历史歌曲见证了中国人民从苦难走向胜利的历程，融入了民族的情感，民族的血液，它激荡着人们的深情，激励着民族的斗志。今天，我们用音乐回顾历史，让历史与歌声在时空中交织，让我们在歌声中展开翅膀飞回从前，去触摸历史的脉搏。课前，同学们进行了调查采访家里的长辈、学唱老歌，收集历史歌曲、填写新歌词等活动，现在，各组将围绕主题展示其研究的成果。
（小组展示，每组5～6分钟为宜，以下形式可供参考）
小组一：我们组的主题是“抗日歌曲──救亡的号角”。震惊中外的“九·一八事变”，把中华民族推向亡国灭种的边缘，同时也改变了中国现代音乐的发展方向──抗日救亡成为中国音乐家的时代主题和由衷呐喊：“为抗战发出怒吼，为大众谱出心声”，在狂飙般的抗日救亡群众歌咏运动中，产生出成千上万首音乐作品，涌现出以聂耳、冼星海为代表的大批才华横溢的爱国音乐家。抗日战争时期，中华大地炮火连天，硝烟弥漫，广大爱国军民积极投入到抗战烽火之中。抗日歌曲也具有强烈的战斗性，听歌唱歌犹如置身战场与敌人搏斗，那慷慨悲壮、激越昂扬的歌声，是中华儿女真实感情的流露。如《松花江上》，倾诉了东北人民家破人亡的悲愤之情，控诉了日本帝国主义的侵略暴行；《义勇军进行曲》则以慷慨悲壮的旋律，表达了中国人民不屈不挠的战斗豪情和中华民族不怕牺牲抵御外侮的民族精神。这些歌真实反映了抗日战争的历史画卷。请听抗日歌曲联唱。（可将大型音乐舞蹈史诗《东方红》第四场“抗日的烽火”用抓屏方式制成多媒体课件，作为背景放映）
联唱曲目可选择《松花江上》《义勇军进行曲》《到敌人后方去》《游击队之歌》《南泥湾》《保卫黄河》等。顺序可按抗日战争的不同阶段编排。
教师认真观看，在小组展示结束后可提出如“今天重唱抗日歌曲有什么意义？”的问题请同学们讨论。（学生讨论并发言）
教师：“前事不忘，后事之师”，虽然抗日战争刚刚过去了半个世纪，但日本国内仍有极少数右翼分子对这段侵华罪恶史，采取“不认账”的态度，甚至公开否认南京大屠杀的罪行，更有甚者，借修改教科书之机公然歪曲历史真相。重唱一首首渗透着中国人民血和泪的抗战歌曲，既是不忘民族耻辱，进行爱国主义教育，也是对日本极少数右翼分子的有力回击。历史是不容篡改的，也是篡改不了的。
小组二：我们组的主题是“再听文化大革命歌曲”，尽管“文化大革命”已经过去了20多年，但是，对于一个国家，一个民族，这实在不能不算是一段漫长的时光。我们身边有许多长辈亲身经历过“文化大革命”，文化大革命歌曲对他们来说记忆犹新，下面，请同学们听一听我们在调查采访中录制的文化大革命歌曲。（由被采访者演唱，如“无产阶级文化大革命，嘿！就是好！就是好啊就是好啊就是好！革命大字报，嘿！烈火遍地烧，胜利的凯歌冲云霄。”等歌曲。）同时展示组员收集的文化大革命时期胶木老唱片、旧歌集等。听完这些老歌，请大家谈一谈你从歌中了解到哪些文化大革命的历史现象？（学生讨论并发言）
教师注意倾听，纠正学生发言时可能出现的错误，肯定其正确之处。
教师：十年“文化大革命”，十年动乱，中国人民付出了惨重的代价。重听文化大革命歌曲，正是为了正确认识这一段难忘的历史，正视历史的真相，才能从中吸取教训，避免重蹈覆辙。
（其他小组继续展示）
教师：听完了老歌，说完了老歌背后的故事，今天，当中国展开一幅改革开放的新画卷；当中国走进万象更新的春天，我们要用最优美的歌词和最动情的旋律来歌唱这个新的历史时期。请各组同学表演自己创作的老歌新唱。（小组用独唱、合唱、表演唱等形式表演）
教师：这堂活动课上每个小组的展示都很精彩，大家通过不同的途径收集历史歌曲及其背景资料，并认真地分析、讨论，看到了歌曲和它背后的历史事件之间的联系，另外，在创作新歌词的过程中，展示了才华，传达了对历史的感悟。最后，请各组评出今天活动中的优胜者。（填写“评价表”）
教师给优胜者以口头表扬或物质奖励。
活动延伸：对本组收集历史歌曲及其背景资料进行整理，编制历史小报。
历史的背景音乐篇三：巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点简析
学院：工商管理学院
班级：08会计学三班
学号：200842114351
姓名：朱华越
2010---2011学年第二学期《西方音乐简史》考试试题 巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点简析
摘要：“巴洛克”是一个时期，而不是一种“风格”，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就是 “文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！“巴洛克”也译为“巴罗克”，这一词产生于文艺复兴时期，并源语葡萄牙语，原意指体大且形状不规则的珍珠，在意大利语中有冲动、任性、夸张、幻想之意。它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。
关键字：巴洛克、文艺复兴、音乐特点、代表人物
一、 巴洛克音乐的历史文化背景
巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，最初是指那些产生于文艺复兴时期的，并且在1600~1750年间繁荣起来的音乐和其他一些视觉艺术。巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。随着文化功能的转变，艺术和音乐实际上远离文艺复兴的人文精神，而在教会精神中获得原动力。
虽然“巴洛克”这样一个术语是无法总括一段历史中多样的音乐风格，但是，由于“巴洛克”在使用中确实被用来泛指整整一个历史时期的艺术和文学，并且这样一个时期的音乐，与当时的建筑、绘画、文学，甚至与科学、哲学都有某种相似的文化品性，因此，出于这样一种看法，即音乐和人类其他创造性活动之间存有一种联系，而一个时代的音乐又往往会以为它特有的方式去反映其他时代艺术中表达相似的观念和倾向，人们才会在艺术史上，用巴洛克、浪漫派之类的称谓来表示一个历史时期的艺术。
二、 巴洛克音乐的特点
巴洛克时期，综合、调和以及刻意的修饰、精美成为新一代的艺术风格特征。虽然艺术中文艺复兴式的人文精神并未消失，但是音乐主要成为新的教会精神和宫廷贵族时尚生活的表达方式。在不同作品的表现中，风格又是多样而综合的。17世纪中期在音乐风格方面采用的普遍分类，是教堂风格（如声乐复调）、室内乐风格（如管风琴、古钢琴等器乐体裁）、戏剧风格（如歌剧创作）这三类风格分类。由于器乐演奏技巧能力的提高，器乐音乐比以往具有更大幅度和丰富的情感表现。这甚至导致作曲在音乐创作构思中各种新的实践和探索。总的来说，巴洛克时期的音乐具有以下特点：
① 两种常规
第一种常规，亦称“古代风格”或“严谨风格”。第一种常规中音乐支配歌词，只承认某种程度的不协和音，对二度、七度等音程都要严加限制。第二种常规是指某种新曲的作曲手法。在第二种常规中，歌词支配音乐以扩展音乐的表现力，使音乐能够更加好地表现歌词的内容、强调感情的表达，对那些旧有的规则和限制进行大胆的突破。例如采用无准备的不协和的音或非正规的解决等。
② 通奏低音
这是巴洛克音乐的最重要的特征之一，也叫数字低音，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体。这是一种不同于文艺复兴时期的复调织体的主调和声织体。也就是说，它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。这种织体的突出之处在于：它强调的是两端的声部，即低音部和高音部这两个基本的旋律线条。首先，它有一个独立的低音声部持续在整个作品中。其次，是一个位于上方的比较华丽和富于装饰性的高音部。作曲家在创作中只写出这两个声部，而中间的和声声部并不写出，需要由演奏者用键盘乐器或其他可以演奏和弦的乐器即席演奏。为了提醒演奏者，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对需要演奏的每个和弦加以指示。例如，在一个低音下方标记的数字是7，则说明演奏者应在这个和弦中包括这个低音上方的七度音。
③ 情感类型化
巴洛克的音乐家用音乐体现歌词中所表达的情感或精神状态，如愤怒、激动、宏伟、秀安、忧伤等。但是这并不是表达音乐家个人感情的，而是表现类型化的感情。为了这些情感的交流，逐渐出现了一套相对固定的手法，当时的人们逐渐认为各种音乐因素如音程、调式、调性节奏型等，都具有一种情感性。
④ 新对位法与调性和声
巴洛克时期在对位上的变化是纵向思维引领横向思维。在调性和声体系中，和弦的关系是建立在对一个调性中心的趋向性上的。主和弦的根音决定了该调性的名称。体系内的每个和弦都是独立的实体，但是，它们之间却有着一定的功能关系，特别是和主和弦之间。所有的和弦完全围绕着主和弦，以及支持主和弦的另外两个重要的和弦－属和弦和下属和弦组织起来，它们之间的功能关系得到强调，即使离调或转调也不能动摇主调的地位。同时，复调对位在巴洛克时期并没有完全消失，不少作家仍在沿用第一常规的手法创作无伴奏合唱和宗教作品，但是随着通奏低音的运用，这些对位手法逐渐被纳入了功能和声进行的框架之中，形成了一种新的对位。
⑤节奏与记谱
典型的巴洛克音乐的节奏可分两类，一类是非常规整的，另一类是非常自由的。这两种节奏往往在一种套曲组合中形成变化和对比。例如，在一段自由的宣述调过后，紧接一段规整的咏叹调，或是一首即兴的前奏曲或托卡塔之后，紧接一首严格的赋格曲。
⑤ 特色写作与乐器制造
在巴洛克时期，声乐和器乐是并行发展的。在声乐领域中，最突出的新发展包括单声歌曲，以及歌剧、清唱剧、康塔塔等新体裁的诞生。声乐作品的戏剧性在不断加强，作曲家追求更鲜明和更准确地用音乐表达歌词中丰富的情感内容。而器乐从对声乐作品的依赖中彻底地解放出来，作曲家开始为特定的乐器而写作，大量的新曲目出现了，特别是纯器乐的体裁得到了长足的发展，并形成了很多巴洛克器乐的音乐语言。在乐器制作方面，小提琴家族在这个时期形成，钢琴在这个时期出现。此外，各种管乐器的制造也有了新的发展。这些发展使得巴洛克时期出现了典型的巴洛克室内乐和乐队组合，造就了很多巴洛克时期名闻遐迩的演奏大师。
三、结语
巴洛克音乐节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；它的历史文化背景深厚，声乐作品题材广泛、内容丰富多彩、旋律线条优美、节奏多种多样、装饰音运用较多、曲式运用多样化,注重结构,工整严谨。正是这些风格特征构成了古典声乐的艺术美，给了后世莫大的声乐艺术享受和启示，开辟了声乐创作艺术的新天地。
参考文献：
[1]叶松荣.《西方音乐史》 高等教育出版社.
[2]于润洋.《西方音乐通史》 上海音乐出版社.
[3]钟子林.《西方现代音乐概论》 人民音乐出版社.
[4]《西方音乐简史PPT》
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