美术素养在图书出版中的应用研究

　　摘要：作为人类灵魂的营养来源的图书，在从无到有的过程中，美术素养发挥着至关重要的作用，无论是读者还是图书编辑都要不断提高自己的美术素养，可以说美术素养对提升设计师、编辑、读者的品位有重要意义。
　　关键词：美术素养；审美需求；版式设计；图书策划
　　美术素养是指人们学习了美术课程及相关知识之后，所形成的美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴和参与人际交流等方面的意识和能力，及其所伴随的情感、意志、态度等个性品质。
　　一、大众对图书审美的需求
　　随着人们生活水平的提高，大家对精神层次的需求越来越普遍，城市的某个角落：一杯咖啡、一抹阳光、一本书……成为大家最好的减压方式。同时，这画面中的主角——图书，除了内容，其外在形式的美观也很重要。“这本书的封面我很喜欢，所以就买了。”“插图是我喜欢的风格。”越来越多的选择是因为这本书比较美，也就是说是大家已经开始用自己的审美习惯或者说美术素养来选择想要的商品。这种对美的追求，反过来对我们的图书的出版提供了很好的方向。我们的图书不仅要提供知识营养，还要提供精神的愉悦，这其中不仅仅是指美术类图书，范围可以很广，如儿童类、文学类、生活类等图书，甚至理工类的图书，如果做得很雅致，也会大大减少枯燥感。
　　二、美术素养在图书策划中的应用
　　图书策划简单来讲，就是如何发掘和培养大家喜爱的图书。图书策划是图书从0到1的关键。策划必须是全才：第一，要懂心理学——需要和读者、作者充分交流；第二，要懂市场营销学——需要知道大众想要什么类型的图书；第三，要懂美学——知道读者的审美需求。一本畅销书绝对不是偶然事件，是全方位策划的成功典范。从第三点来讲，一本畅销书，一定是符合大部分人的审美需求的，能够带给人们心灵愉悦的。因此，策划编辑绝对不能忽视自身审美的培养，要从策划的根源重视图书的整体美感。
　　三、美术素养在版式设计中的应用
　　版式设计中对美术素养的应用就更明显了，版式作为贯穿全书的灵魂，其作用不容小觑。在设计过程中要符合美术素养的几个关键点：第一，主次对比和谐原则。要明白一本书要重点表达的是什么内容，如果文字是主要表达内容，那么页眉页脚、插图要起到辅助的作用，不要喧宾夺主；第二，色彩和谐原则。整本书用色最好不要超过4种，颜色最好选择同色系。不要对比过于强烈，要有一个主色调。色调的情感诉求要符合读者的审美特征，如儿童类图书的用色最好是明快的、鲜明的纯色。科技类图书最好用严肃的、理智的冷色；第三，艺术性与独创性原则。所谓的艺术性和独创性，是要在符合内容特征的前提下，不要为了设计而设计，为了独创而独创。独创性要以内容符合为原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。
　　四、美术素养在封面设计中的应用
　　封面设计是图书的颜面，封面设计的好坏直接影响这图书的销量。如何吸引大众的眼球，或者更准确地说，如何吸引购买者的眼球，如何在众多图书中令人眼前一亮，是门深奥的学问。古今中外，对封面设计的研究一直没有停息过。在图书品种繁多的今天，如何在方寸之间博得受众的心，成为设计师的不懈追求，今天我们不谈设计师如何来设计，我们要谈谈策划编辑在封面设计中的角色扮演。
　　策划编辑可能来自各个专业，由于专业的不同，对审美的标准也不相同。最常见的现象是，设计师和策划编辑的审美无法达到一致。这里不能说谁对谁错，只能说是站在角度不同。如何巧妙结合，双方应注意以下几点：第一，站在读者的角度定方案。设计师容易走入为了设计而设计的误区，策划编辑容易走入没主见，觉得啥都好，又啥都不好的境地。最好的方法是做几个封面让读者来参与，不要怕麻烦，好事多磨，好封面不是一天炼成的；第二，策划编辑除了提高自己的专业水平以外，也要不斷提高自己的美术素养，不断观摩优秀图书的封面，如多逛书店、书展、画展，广泛吸取各个领域的美学知识；第三，设计师也要不断学习除设计以外的知识。适合的设计是最好的设计，每个设计开始之前要充分研究其内容，根据内容的特点来设计。同时也要研究读者的心理喜好，最好的设计都是要符合读者的审美需求的，而不是曲高和寡。
　　在图书出版的流程中，除了上述的四个方面，展开讲还有很多，如图书营销设计等，但无论是哪个方面，最终都是需要大家不断学习美术素养的各方面知识，并在各自的领域灵活运用。社会越进步，人们对精神层面的要求越高，对美的要求越高，只有不断学习，才能跟得上历史前进的脚步。

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