浅谈钢琴演奏中艺术美学的思考

　　摘 要：被誉为乐器之王的钢琴，自身具有庞大的艺术魅力。20世纪的探索过程，钢琴演奏艺术呈现出音乐美学思想，这是时代的进步，也是钢琴演奏艺术中的进步。钢琴演奏作为一门音乐表演艺术蕴含着丰富的美学意义，在钢琴演奏中，演奏者通过演奏技巧向观众表达出作品的艺术特征以及演奏者自身对钢琴音乐的理念。在钢琴演奏中，美学思想是表演者的精神方向。树立正确的美学观来进行钢琴演奏实践，对于提高钢琴演奏技术有着举足轻重的作用。文章从研究钢琴演奏艺术中的美学思想进行分析，主要论述钢琴演奏的美学原则，探索钢琴演奏中的美学思想，以此进一步丰富钢琴演奏艺术的美学探求。
　　关键词：钢琴演奏；美学；艺术
　　前言
　　钢琴为世人所喜爱，宽阔的音域和独特的音色使钢琴有着乐器之王的美称。在西方音乐历史中的浪漫主义时期，是钢琴音乐创作的辉煌时期，也是钢琴演奏技巧迅速发展的鼎盛时期。尤其在浪漫主义的中晚期，作曲家们对创作思想和美学理念的创新，增强了钢琴演奏技术的即兴性和技巧性，这一创新将钢琴演奏技术推向了更高的艺术境界。钢琴演奏是美的艺术，中心就是音乐的美感。在对钢琴演奏进行了长时间的探索之后，音乐美学思想出现了。音乐美学具有丰富的抽象性和概括性，逐渐成为许多演奏中的美学根据。钢琴表演艺术的美感是表演者根据美学思想所创造出来的，展现了音乐的真善美，和谐感。因此钢琴演奏艺术有着丰富的美学思想，充分的表达出钢琴作品中的艺术魅力。
　　在完整的钢琴艺术实践中，包含了一度创作和二度创作的活动过程，它们是两种不同性质的艺术创作行为。在这种几度创作中，钢琴家的演奏并非是单纯的复制和模仿，而是与某种美学思想和美学意识有着密切联系，这也是钢琴演奏之所以能够获得强大审美价值和审美体验的关键。
　　一、钢琴演奏艺术中的美学思想
　　（一）钢琴演奏中的美学
　　钢琴演奏包含着丰富的美学思想，为观众将音乐的美感呈现出来。优秀的钢琴演奏者通过对作品的深刻理解和感悟，演奏出作品的情境使观众进入，从而引发观众的共鸣。钢琴演奏的美学本质是重视对人的心理世界的探究，想要将钢琴作品中的情感、意境、音乐风格呈现出来，需要钢琴演奏者认真的领会钢琴作品中所具有的深远的美学思想。
　　（二）钢琴演奏的美学价值
　　钢琴演奏艺术的美学价值包括了音乐美学、价值美学两个部分。音乐美学是欣赏和评定钢琴演奏水平的标准，是专业探究音乐作品的呈现形式、音乐审美和二度创作。引导人们可以利用美学的思想来思考美学对钢琴演奏中所出现的问题，从而归纳出钢琴演奏艺术的美学规律。钢琴演奏艺术将艺术与美学理论相结合，同时应用到本身的理论研究中并且不断地进行实践探索，才能表达出钢琴作品中丰富的内蕴。价值论美学则认为美学属于价值学的一部分，人们的钢琴艺术审美是生命价值的具体表现，美学研究以人的生命为基本点。
　　（三）艺术美学价值在钢琴演奏中的重要性
　　藝术美学的价值中，情感层面是基础，美学主要是依靠人的情感而存在。好的审美可以使人身心愉悦，审美能够为人带来精神上的愉悦，感官上的舒适。情感性的集中体现就在音乐的审美中，在丰富的情感世界中，音乐表达性非常多，艺术美学对音乐的审美是自由的，超越的。
　　同时，演奏的艺术价值与钢琴的演奏价值紧紧相结合。艺术美学的价值在钢琴演奏中有着崇高的地位和作用。第一，钢琴演奏技巧的中心实质就是追求美，在钢琴演奏的过程中，精湛的演奏技巧和音乐的美感都必不可少。钢琴演奏者在演奏时要以美为中心，在美学的规律和原则上灵活的将钢琴作品的实质表达出来，从而将钢琴演奏艺术的音乐美感呈现在听众面前。
　　第二，钢琴演奏的基础是表演者的美学修养，音乐本质具有的美感是音乐艺术的魅力所在，将丰富的音乐美感体验带给人们。钢琴演奏者自身需要培育优秀的美学修养，将钢琴作品中的美学内涵挖掘出来。呈现给听众的，是不一样的艺术美感。第三，在深刻领会作品中的美学，是钢琴表演艺术中最重要的。音乐作品是钢琴表演的载体，只有充分理解了音乐做的内涵与情感，才能将音乐作品完美的演绎出来，美的表现才能创造出来。所以，演奏者需要全面深刻的了解钢琴作品，深刻领会作品的形式、内涵、以及结构，这样才能够完整且完美的表达出作品的美学价值，带给听众美的音乐，美的享受。
　　美学价值是钢琴演奏艺术的最高追求，美可以为人们带来身心的愉悦，人们对美的追求，促使人们去聆听钢琴演奏。钢琴演奏满足了人们对美的需求，满足了人们对于美好生活的期盼，美学的价值也就是钢琴演奏的最终追求和目标。
　　二、钢琴演奏的美学原则
　　（一）本体性与创造性原则相结合
　　从艺术美学的角度来看，钢琴演奏艺术是二度创作的实践，二度创作是受审美经验操控的创造性艺术。钢琴演奏作为二度创作赋予了音乐作品新的艺术生命，从本质上来说，钢琴家既要依据作曲家的原作精神忠实地再现作品，又要通过感知作曲家的音乐内涵创造性的再现作品，这体现了钢琴家在演奏中能够正确处理本体性这一原则。钢琴演奏的本体包括既演奏上要忠实于原谱和在艺术上要忠实于原谱。钢琴演奏的本体性原则是指钢琴家在二度创作中加入了自己的理解和感受，而并非完全原地再现钢琴作品的音乐内涵。这种再现既要符合原作精神，又要体现钢琴家的艺术个性。钢琴作品是民族文化、社会背景和历史条件下的艺术产物，作曲家和钢琴家在任何方面都会有所不同，由此导致了作曲家的一度创作和钢琴家的二度创作之间的差异性，从而形成了钢琴演奏的创造性原则。钢琴家二度创作的创造性必然会带有主观推论的思维成分，在演奏中不可避免地渗透出个人的主观意识和审美趣味，而在演奏中能够充分地表现自己的艺术创造个性是许多钢琴家的共同追求，这也是钢琴家在演奏艺术上走向成熟的标志，这不仅仅说明钢琴家对音乐作品有了自己独特的艺术见解，而且还说明钢琴家能够根据自己的技术特征成就了自己独特的演奏风格。富于艺术创造个性的钢琴演奏并不是置作品于不顾，而是在忠实于原作精神的基础上，充分发挥钢琴家的艺术个性。钢琴演奏行为既不能脱离本体性，也不能失去创造性，它应该是本体性原则与创造性原则相结合的产物，可以这样说，如果本体性原则是钢琴家二度创作的基础，那么创造型原则就是钢琴家二度创作的升华。钢琴演奏二度创作的艺术性只能体现在本体性原则与创造性原则两者的统一之中，在忠实于原作精神和发挥创造性思维之间找到一种平衡。

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