老歌，永远是崭新的抒情

　　今天我们再次吟唱老歌，也许以此怀旧，也许借题伤感，但更应该从中找到人间的暖意，人性的光芒和前行的力量。 　　 　　老歌为何回归我们的心灵家园？ 　　
　　很有意思，超女尚雯婕到上海举办个人演唱会，选择了好几首上世纪３０年代的经典老歌。此举是为了聚集人气、向歌迷示好？谜底也许是这样的：老歌已经成为进入上海文化内核的密码，你再时尚，再叛逆，再张狂，到上海混，一切从原点开始。
　　在这之前，蔡琴与费玉清的成功演绎，使老歌重新绽放出炫目的光华，温暖了上海人被市场经济大潮冲刷得有点颤抖的心。如果回到过去二十年的时段中，那么就会发现，来内地赚人气的港台歌星，都要选几首老歌向上海致敬。
　　
　　这一次，王维倩上场了。
　　我们可以想象这样的场面，前不久的一个下午，浦东华润时代广场突然响起了《玫瑰玫瑰我爱你》、《蔷薇处处开》等老歌。优美的旋律吸引了不少游客驻足聆听。这是《情歌天外来》老歌专辑的发布会现场，这张歌碟由著名作曲家陈钢担任监制、上海歌剧院首席女中音王维倩演唱。王维倩着一袭丝绸印花旗袍，由一辆三轮载着上台，第一支歌是《永远的微笑》，一开口就赢来齐声喝彩。陈钢的手指在黑白键上一路狂奔，琴声如诉。
　　几分钟后大家就听出来了，碟中的老歌都烙上了“陈氏”印记――悉数由“歌仙”陈歌辛作曲，有几首甚至连歌词也一并包了。六七十年前，它们勾勒出上海这座城市的声线，起伏低回，圆润流畅。很快，４万多张雪片似地飞向千家万户，在目前的情势下谈何容易？在新年来到之际，第二辑《凤凰于飞》也闪亮面市。两张CD的题签都由老作家白桦用毛笔题写，并在封套内配了小诗。老作家的作品向以浪漫主义风格撼动文坛，他也是老歌的粉丝，一个沉潜的吟唱者。
　　在今天，两张歌碟的面市或许算不上新闻，但老歌“复活”或可另当别论。历史证明，每当经济危机袭来之时，人们对文化产品――包括电影、电视、音乐会等的消费就会有很大的增长，因为它们价格相对低廉，并能以柔情抚慰受伤的心灵。但老歌的“复活”，早在危机之前的歌舞升平中，登陆兰心剧场并一下子击中了上海人最柔软的部位，如痴如醉，催人泪下。照陈钢的说法，今天再次吟唱，你可以怀旧，你可以伤感，但你更应该从中找到人间的暖意，人性的光芒和前行的力量。
　　从邓丽君、徐小凤到罗大佑、梅艳芳，老歌的魅力不断征服听众，老上海的味道一次次得到浓缩与发酵，每个人心中都展开着自己的“夜上海”和“夜来香”。
　　这一次为何选择了王维倩，一个歌剧演员，又是女中音？
　　
　　“她不是沪版蔡琴”
　　
　　王维倩，1994年以优异成绩毕业于上海音乐学院声乐系，师从谢绍曾教授。在校期间参加荷兰女高音歌唱家阿美林举办的大师班，受到专家的嘉许。
　　进入上海乐团后她演唱了大量中外优秀合唱作品、清唱剧，并担任独唱和重唱。1997年进入上海歌剧院，在《卡门》、《阿依达》、《茶花女》、《浮士德》、《蝴蝶夫人》、《雷雨》、《江姐》等多部中外歌剧中担任重要角色。
　　在中国，优秀的女中音比女高音更加难找。女中音是一种特殊的音色，它的音域为g-g2，甚至可达到b2。在美声唱法最注重的宽、厚、亮的音色质地中，女中音更注重的是宽和厚。由于女中音通常饰演的是坏女人：比如放荡的卡门，欺世盗名的达丽拉，勾引良家子弟的维纳斯等，她们的出现，会使剧情走向紧张与不确定，因此女中音的音色带有戏剧性色彩。
　　
　　由于中国的国情使然，即使是上海歌剧院的演员，其实演歌剧的机会也不多，所以王维倩珍惜每个角色，认准自己的定位。她在《茶花女》中扮演的阿妮娜给人留下深刻印象。“我是比较靠后的”，她说。这个后，是针对角色安排而言的术语，也是她对歌剧艺术的精确理解。让她自豪的是，曾在《塞维利亚理发师》、《女人心》、《赌命》等剧中担任主角。在芬兰演出时，当地媒体评论她“表演极其生动，音声十分温暖”。女中音有时也会扮演小男生的角色，她就扮演过《费加罗婚礼》中的凯鲁比诺。此外，她还为多部影视剧配唱主题歌。
　　王维倩的音色纯净浑厚、细腻乐感，演唱富有感染力，处理作品恰到好处，在上海歌剧观众中颇有人缘。此次邀请王维倩演绎父亲的这些经典情歌，陈钢表示，是因为她的歌声不但像蔡琴一样有味道，而且保持上海老歌的纯正味道，又赋予其流行歌曲的艺术感。“情由心中生，歌自天外来。王维倩的演唱对这些上海老歌而言，堪称最完美的诠释。”曾有媒体将王维倩冠以“沪版蔡琴”的称号，陈钢认为这对王维倩“有失公允”，她有自己的东西。
　　
　　以真的感情来倾诉歌女的愿景
　　
　　王维倩祖籍江苏苏州，在无锡生活过十多年，算是一个新上海人。内行人评论她说的上海话别有一种３０年代的味道，有点像张爱玲小说中的人物。这或许是她的优势，但不仅仅如此。
　　多年的歌剧生涯，不仅使她的业务水平有很大提高，艺术气质也培养得相当高贵。对老歌的演绎，似乎驾轻就熟。“我用接近语音来演唱，比平时降低一些，技术上不存在丝毫障碍。”她告诉记者，在录第一张碟时，飞机刚到广州就直扑录音室，录音师听说来了一个唱歌剧的，心里一咯噔，照他的经验，唱歌剧的人大多唱不好流行歌曲。就像同为画家，画油画的不一定能画水墨画。王维倩很谦虚地接受对方试音的要求，她一刻也没有休息，只要了一杯清水，喝了一口就一头扎进录音棚。她选唱的第一首歌是《恨不相逢未嫁时》，这首歌背后的故事缠绵悱恻，它是陈歌辛于40年代创作的，由姚敏谱曲，李香兰首唱。李香兰对陈歌辛有过一段注定没有结局的恋情，陈就在每个字里承载了难言之痛。它没有华丽的词藻，旋律在平缓中暗藏波澜，自邓丽君唱后，几十年来港台大牌歌星都不敢碰它。王维倩吐出第一个音符时，录音师就大大舒了一口气。然后他没叫停，王维倩就一直试下去，直到第二首、第三首。一直到晚饭时间还停不下来，第二天再接着录，一张碟两天时间就完成了。
　　录音师不知道，这对王维倩来说，实在是小菜一碟啦。当初她在上海歌剧院唱合唱，女中音就那么几个，一场场地演出，任务相当重，她轻而易举地拿下。后来通过考核进入独唱组，每个角色都演得相当出色。更重要的是，近二十年在上海的打拼，她已经融入这座城市并爱上她了。
　　王维倩对老歌的演绎，调动了自己的生活体验，并加载了新内容。在处理《凤凰于飞》、《苏州河边》等老歌时，她会放慢节奏，使其更具倾诉感，让歌声在低回中渲染深深的情愫，更让听者进入特定情景。特别是在唱《夜上海》时，她几乎倾注了全部的感情，有峰回路转、柳暗花明的感觉。录音师同样不知道，王维倩早年曾在歌厅历练过数年，唱过老歌和英语歌曲，冷眼阅读了百态世相。有一次她在某俱乐部演出，来了一拨人瞎捧场，堆起的花篮将她快淹没了。下台后，一马仔样的人凑上来说：我们老板请你吃夜宵。她推说要赶下一个场子。马仔扯下窗帘，请她看路边泊着的十几辆奔驰车：“我们送你去！”这下把她逼到墙角，她只得再编一个借口：“我男友在家中等我。”马仔脸色大变：“你还想在这里混吗？”王维倩火了，将演出服一扔：“老娘明天就不来了！”
　　后来进入上海歌剧院独唱组后王维倩就不在外面演出了，但这段经历成了一份精神财富。所以，她才能在《夜上海》里将一个歌女的感情演绎得如此真切感人。
　　“要超越前人很难，所以我一定要有所寄托，有所加载。早几年我在大剧院独唱《保镖》的主题歌时，就希望有朝一日唱流行歌曲，因为我从来就没有轻看过它。”王维倩还一再对记者强调：“老歌与今天的流行歌曲在气息和品格上是有区别的，它是真正的艺术歌曲。”
　　几年前蔡琴来开个唱会，经纪人曾与上海大剧院联络，被对方一口回绝。大剧院方面也许认为，老歌没有资格登这个大雅之堂。后来在有关方面的支持下，蔡琴终于进入了大剧院，观众分明看到了蔡琴在唱第一首歌时，眼睛里闪烁着激动的泪光。
　　《凤凰于飞》出版后，陈钢寄给远在美国的弟弟陈东，陈东将碟片塞进音响，在高速公路上边开边听，哭了一路。“我弟弟也唱过父亲创作的老歌。他被王维倩的歌声感动了。”陈钢说。
　　据制作人、上海欧意传媒有限公司董事长马海涛对记者说，“我们要在年轻人中间培养老歌的歌迷，让老歌来提升他们的艺术素养，认识上海这座城市。我们还希望这两张碟还能成为中国大陆音色最好的车载音乐。”他还透露，公司已将CD母版送至德国制作黑胶唱片去了。

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