一百个齐白石比不上一个鲁迅?:一百个齐白石

　　吴冠中先生走了，留下了世人瞩目的艺术成就，也留下了争议。 　　我们这一代人，是看着吴先生的画、读着吴先生的文长大的，对吴先生有一种特殊的感情。在上世纪五六十年代庸俗社会学猖獗，“高、大、全、红、光、亮”风靡美术界的年代，吴先生顶着压力，探索艺术的形式美，表现了一个艺术家特立独行的真性情，很是令人敬佩。另外，吴先生的谈艺，尤其是谈艺术的形式美，亦有过人之处，形式美本是难以诉诸语言的东西，经吴先生一解释，立刻头头是道，一清二楚。
　　然而，随着长大成人，我对吴先生渐渐感到不满足，觉得吴先生在艺术形式美探索上虽有一套，但对艺术更澡层次的东西(指精神文化)缺乏理解和把握，精神根基不够深厚博大。吴先生后来的种种表现，完全证明了这一点。
　　美术圈人士都知道，吴先生没有握管挥毫的能力，这不能怪他。吴先生没有书法童子功，后来到法国留学，学的是西洋画，对西方现代绘画的色彩、造型，尤其是“形式美”颇有会心。得力于东方人的气质与文化基因，吴先生画出了水墨意境的油画，令油画发源地的西洋人大开眼界。后来吴先生又照这种路子画中国画，弄出一种与众不同的风格，取得了极大成功，但也暴露了弱点，有人批评吴先生这些画没有笔墨(意思就是用笔不过关)，不耐看，吴先生很生气，声称“笔墨等于零”，于是引发一场关于笔墨是否等于零的大争论。吴冠中将中国画的“笔墨”等同于墨汁，视若雕塑前的“泥巴”，是供艺术家任意驱使的“奴才”，实际上是以西方“内容决定形式”的理论解释中国的艺术，难免错位。
　　从吴先生对中国画“笔墨”的误读与彻底否定中，可以看到西方强势文化的巨大投影。尽管吴先生一再称赞自己的传统艺术功底，称年轻时曾“临遍石涛、八大、沈周、老莲、上溯宋元”，但明眼人却可看出，恰好是传统功底的不足，才导致他对“笔墨”这一中国画最基本概念的误会。事实上，吴先生早已被西方绘画的“形式美”洗脑，“形式美”成了他衡量中国绘画的绝对标准，这是“全盘西化”背景下许多负笈欧美的中国艺术家难以避免的文化宿命。吴先生评品中国绘画，常常给人“挟洋自重”的感觉，引起人们的反感，也是这个原因。
　　前两年，吴先生又放出惊人之语――“一百个齐白石比不上一个鲁迅”，令人不知这是哪跟哪。鲁迅与齐白石，一个是杰出的文学大师，一个是卓越的绘画大师，可以说分别代表20世纪中国文学和美术的最高成就。在精神价值上，他们之间难道有什么可比性吗?为什么非要将他们放在对立的位置上衡量?这实在令人匪夷所思。
　　如果认为齐白石的绘画不如鲁迅的小说深刻，那确实如此，但这并不能成为贬低齐白石抬高鲁迅的理由，绘画与文学属于不同的艺术门类，各有不同的美学特征、功能与价值，不能混为一谈。要求绘画具有文学那样深刻犀利的思想，是不现实的，且不说齐白石，即使吴先生本人的绘画，又有多少深刻的思想呢?绘画的价值，体现在笔墨与意境；文学的价值，体现在语言与思想。齐白石的绘画在意境的悠远、笔墨的精妙上，犹如鲁迅的小说在思想的深邃、文字的洗练上，可以视若双星拱月，并不存在谁高谁低的问题。
　　或以为这是吴先生对鲁迅崇拜的表示，但好像也不对。吴先生如果真的崇拜鲁迅，就应当说“一百个吴冠中比不上一个鲁迅”，那才真诚、过瘾，就像齐白石当年表示要在青藤、八大、吴昌硕三家门下来回当“走狗”那样。可惜吴先生没有这样做，而是拉出齐白石作鲁迅的负陪衬，显然是将自己看作鲁迅的知己和传人。此举可谓意味深长。
　　吴先生借鲁迅贬齐白石，动机与他攻击中国画的“笔墨”同出一辙，都不是空穴来风。齐白石是中国现代绘画史上成就最高、最具影响力的画家，他的绘画来自本土、来自民间，由中华美学的千年精华集萃而成，洋溢着中国绘画特有的奇姿异趣，在西风东渐的历史狂潮中，显得格外珍贵。可惜的是，这样的艺术如今许多中国人已经不能理解，吴先生便是其中之一。他只懂西方现代艺术的“形式美”，并奉之若神明，而不识中国绘画大象无形的“内美”，试图以前者来改造后者，创造他心目中伟大的中西杂交艺术。公平地看，在文化多元并存的全球化背景下，这种艺术有它存在的合理性，但以此来准绳所有的艺术，就显得很无理。出于“自大狂”的人格障碍，吴先生将一己之好视为绝对，经常发出耸人听闻的言论，在文艺界造成了不必要的混乱。当然，这并不妨碍他依然是一位优秀的艺术家。

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