动漫的历史

动漫的历史篇一：动漫历史

关于日本动漫的一种文化考察

内容提要：日本动漫自有其积极的一面，然而作为日本文化的直接产物，同样存在浓重的文化痼疾。透过日本动漫中的一些经典作品，人们可以发现日本文化中与军国主义幽灵相关的“强者的专制”、“无根的偏执”、“极端与矛盾”、“救世与物哀”等特点。

关键词：日本文化 动漫 军国主义

动漫是战后日本流行文化中的一朵奇葩，不仅畅销全球，成为财源滚滚的经济支柱之一，而且已经担负起对外推销日本文化、改善日本国际形象的重要使命，

根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43．59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本国内生产总值十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。日本拥有430多家动漫制作公司，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演，还有大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。据《朝日新闻》2005年4月10日报道，日本外务省已决定利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放权，无偿地提供给发展中国家的电视台播放。日本外务省认为，这样做不仅可以向海外推广日本的动漫文化，还可以扩大日本动漫片在外国青少年中的影响，培养更多的“知日派”，一举多得。①

如此成熟的文化工业，影响广泛且有官方大力扶持，要说没有深层的原因几乎是不可想象的。而且最可怕的是，日本动漫通过源源不断的流水线制造了一个“现代神话”，一个将文化痼疾包装得美轮美奂的美丽谎言。观众在欣赏美丽的画面、动人的情节的同时，潜移默化地受到了某种军国主义文化逻辑的侵蚀。这种把“现实”与“神话”的缝隙弥合得天衣无缝的特点，正是哈日一族大行其道的根本原因。

从一度以夸张变形名世的动漫来管窥日本文化，好像不太名正言顺，但滑稽可笑的“哈哈镜”的背后，总有一些影像是实在的，扭曲之后的影像反倒可能凸显平时注意不到的真实。日本动漫就是这样一面哈哈镜，可以通过它们看到日本文化或民族性格的某些重要侧面。 日本动漫的积极意义不容抹杀，有它骄人的市场效益和热情洋溢的动漫迷可以作证，可同时也存在着不容忽视的问题。本文意在指摘日本动漫中幽灵般显现的文化痼疾。

一 强者的专制

青少年们倾心于日本动漫，甚至把某些超人气的动漫人物奉为偶像的重要原因之一，是觉得其中蕴涵着非常积极的进取精神。这正是青涩少年的单纯可爱处。其实日本民族的“进取精神”远不止这么简单——那在很大程度上是“武士道”的现代流行版。

近代以来，日本给人印象最深的是他们为达目的不择手段、不计代价、凶悍坚忍。在笔者看来，武士与忍者也许是最好的图腾或文化象征。对一个喜欢村上春树、黑泽明和浮世绘的人来说，做出这样的评价并不是一件愉快的事。这并非因为日本政客反对的“爱国主义教育”，而是来自成年之后读到二战史料时的震惊：屠杀平民、强征慰安妇、剖腹的士兵、被处决的伤员、同归于尽的神风战机、冲绳岛守军“玉碎”的惨烈……无论对内对外，奉行的都是以强凌弱的强者逻辑，弱者根本没有起码的生存权，更谈不上尊严感。

总有人反复强调战后日本的民主化进程，主张军国主义阴魂已成过去，笔者对此始终抱有疑问。哈日、反日不如知日，人们要看的是证据，而不是任何冠冕堂皇的旗号。至少日本动漫表现得并非如此。《灌篮高手》曾风靡一时，讲的是湘北高中篮球队的一群少年，为实现一个崇高目标而齐心协力，克服种种困难，最终虽败犹荣的故事。表面看完全是个非常好的主题。可问题在于，这个激励篮球队奋勇前行的“崇高目标”不是球技上的炉火纯青，而是

“称霸全国”!为一群高中的孩子设立这样“伟大崇高”的目标的人，我们能说他什么呢?再来看篮球队内部组成：“大猩猩”赤木刚宪面如黑铁、口鼻朝天，但他强壮剽悍又沉稳威猛，是县内超一流的强力前锋，所以是队长；樱木花道疯疯癫癫、狂妄可笑，拥有被50个女生抛弃的光辉历史，是个标准的问题男孩，可他是篮球天才，所以可爱；流川枫冷峻沉默，拒人于千里之外，但他是高中篮球界“全能型”的超级新星，所以有众多疯狂的美女追捧者；三井寿一度放浪不羁、颓废自弃，甚至勾结校外的流氓到篮球队闹事，但他毕竟曾是国中篮球联赛的最有价值球员(MVP)，所以篮球队的大门始终向他敞开……

他们之间不乏矛盾，却能在赛场上表现出相当的默契和团队精神，所以然者何?实力相当而已。你见过樱木花道和流川枫这种自恋狂对不如他们的人平等相待吗?他们的进取合作、绝不放弃都是基于一种极为功利的精神力量，而一向被忽略的安西教练若隐若现的存在恰恰是解释这种力量的关键所在——很显然，没有他就没有湘北篮球队后来的辉煌战绩：他很宽容也很神秘，虽然不是主角，出场也不多，但总是大智若愚、成竹在胸，最意味深长的是我们从来看不到他的眼睛，那副金丝眼镜遮住了一切泄漏灵魂秘密的可能。绝对神秘而不动声色地主导一切的的人，不正是日本人心目中的“神”吗?所谓的全国争霸赛，不正是大东亚圣战的现代动画演绎吗?

军国主义是一种“舍我其谁”的霸道行径，在赤裸裸的利益要求下以惊人的默契和团体精神进行战斗，“顺我者昌，逆我者亡”，至于道德是非，在“神”的旗帜下如此微不足道，连起码的“妇人之仁”都算不上。这种巧妙伎俩在《圣斗士星矢》中发挥得更是淋漓尽致。在北欧和古罗马神话的外衣下，隐藏着神道教和武士道的不灭幽灵：威风八面的圣斗士们是武装到牙齿的日本武士，同样保卫雅典娜而有所谓青铜、白银、黄金的不同，则是日本等级森严的社会制度的表现；统治陆地而又“爱好和平”的雅典娜是神的化身，她当然代表正义，战争是海王波塞冬、冥王哈迪斯等人的错。错在哪里?他们竟敢对最强大的雅典娜不服，竟然挑战雅典娜的威严!战争是严酷而艰难的，而圣斗士们只要念及雅典娜立刻精神百倍，从早已垂死多次的残躯中焕发新的力量，能杀死比自己强大十倍、百倍的敌人，比什么咒语都管用。即便战死也是青史留名，而且日后会在雅典娜的光辉照耀下复活；雅典娜既是神的化身，自然永生永在、灵魂不灭，偶尔活得不耐烦了就转世一次，让无所事事的圣斗士们有献身立功的机会……

简单地讲，在日本某些人的精神世界里，以“天皇崇拜”为精神支柱的武士道与穷兵黩武的军国主义的根基之深厚、影响之广泛超乎一般人想象，连意在娱乐休闲的动漫也不曾幸免。他们的进取精神与武士道、军国主义关系如此密不可分，而许多人却对此麻木不仁甚至鼓掌喝彩，怎不让人忧心忡忡?

二 无根的偏执

穷兵黩武，往往是因为缺乏自信而又内心贫瘠。日本人的勤奋举世闻名，日本人的危机意识同样举世闻名。他们夜以继日地拼命工作，唯恐稍有懈怠就被对手淘汰。他们对失败者冷酷无情，是因为他们觉得自己一旦失败别人同样不会稍假颜色，在那个“强者专制”的社会氛围内也确实如此。因此，他们待己如人，经年累月一味严苛。日本三四十岁的居家男人只怕是地球上压力最大、精神负担最重的一群。正如网上有关评论所言：“《蜡笔小新》是一部成年人的童话，而小新则是三四十岁压力沉重的日本男人的缩影。他做尽了一个成人男子想做却不能做的事，但因为他只有五岁，所以所做的一切都可以得到原谅和包容。小新的举止行为很可笑，但在好笑之余我们又能隐隐感到日本成年人的无奈与悲哀。”情郁其中自然要发之于外，平日呆板规矩的日本人一旦完全放纵起来，往往无所不为得近乎变态。二战期间日军残暴骄横，与他们孤悬海外没有社会约束、又自感生命朝不保夕不无关系。

但战争这种靡非斯特式的狂欢并不多见，在日常轨道中日复一日地煎熬着度过一生是普通人的宿命，放纵只能存于幻想。漫画家却可以把所有等而下之的“白日梦”融入作品，日本动漫中的最恶俗低劣那部分就是这样产生的。《蜡笔小新》可谓集恶俗之大成。作者臼井仪人说，之所以会创造出小新这个形象，是因为他在观察自己的孩子的时候，发现小孩子的想法往往非常独特。这当然是事实，但《蜡笔小新》的意义绝不止此。它还是日本人“精神幼稚”、缺乏正确的“自我意识”的集中表现：小新天资平平又其貌不扬，几乎没有任何吸引眼球的先天条件，按道理讲他应该非常自卑然后发愤图强，靠内涵取胜。然而他却洋相百出，通过近乎恶谑的手法置同龄竞争者和父母老师于哭笑不得的尴尬境地，在事不关己的旁观者的半鼓励半嘲笑的哄笑声中俨然成了胜利者而洋洋自得。这是一个绝顶聪明而又精神懒惰，不肯脚踏实地，只想浑水摸鱼的投机者的形象。投机者起初总能获得实际利益，但时间一长难免露出马脚，为人不齿。小新好色、懒惰、胆小、贪婪、手段卑劣、损人利己、鬼话连篇……是个众人皆知的小流氓，但他非常乖巧，几乎全凭着直觉游走于自身利益和外界惩罚之间。如果我们身边有这样的成年人，那必是千夫所指、万人声讨的无赖和浑蛋，但当这一切发生在动漫中一个几岁的小孩儿身上，而且用一种漫不经心的戏谑的口吻来讲述的时候，大家就很自然地把他当作一个活宝，一个不会损害我们而只会使我们快乐的超级笑星了。人们总是对优秀完美者心存忌惮，而对迟钝蠢笨者反倒容易亲近而无须防备，这跟《西游记》中的孙悟空、猪八戒的情况相同。

《蜡笔小新》大获成功的秘诀不过是哗众取宠，用一种貌似天真的口吻和语气掩饰骨子里的丑恶与卑劣。这种危害极大、隐蔽性极强的“糖衣炮弹”之所以是“日本制造”也是渊源有自，它总让我想起十余年前读过的那个叫“桃太郎”的日本民间故事来。当时我读到的故事原貌大体是这样的：……桃太郎身材非常矮小，不过他非常聪明，当他要到对岸去除掉那个凶恶的妖怪的时候，是充分利用自己的身材优势，藏在一个中空的棒槌里面漂过海去的。妖怪睡觉以后，桃太郎就悄悄爬出来杀死妖怪，把他聚敛的财宝全部带回家去，其貌不扬的桃太郎从而一举两得：既获得了大家的称赞，又过上了富足的生活。据说日本现在还可以买到这种藏在棒槌中的小人玩具。在笔者看来，这个故事非常典型地体现了日本人的人生态度和生活理想。可现在网上的诸种版本与之相去甚远：有的版本还算忠实保留了桃太郎幼年时期的懒惰习气，而最“健康”的版本中他却身材魁梧、力大无比，而且是面对面毫不取巧地战胜了妖怪，并把所有的金银珠宝都分给了乡亲们，从而获得太守的嘉奖和女儿作老婆。民间故事版本众多本不足奇，可从早先靠聪明大胆侥幸发家的海盗摇身一变，成了除暴安良的无私超人，这个反差未免太大。不过，某些日本人连历史都可以毫不脸红随意涂改，一个小小的民间故事又何足道哉?相信这是一个民间故事逐渐雅化、道德化的演绎个案。毫无疑问，早先的版本更符合日本人的性格，“野原新之助” (小新)小朋友与“桃太郎”何其相似乃尔!有人或许喜欢引用荣格的“集体无意识”和“原型”理论分析日本这个民族的深层心理结构，而笔者更倾向于从地缘政治和文化传统的角度来理解。日本是个资源匮乏的岛国，“天下无道，唯有力者居之”，这恐怕就是倭寇、海盗们的道德逻辑了。有些人声称如果当年日本并吞中国成功，现在我们早就成为“资本主义发达国家”的一分子了!这种人除了甘当亡国奴的寡廉鲜耻之外，一厢情愿的愚蠢更令人叹服：日本当年实行“三光”政策、拼命往东北移民，不是摆明了要地不要人吗?

从文化传统来说，日本最初仿效中国、后来学习西方，确实都卓有成效而跃居世界强国之列，然而它的文化选择同样是在“强者专制”的功利思维之下做出的，其他因素根本不予考虑。可以肯定，日后西方文化没落之后，日本必然毫不犹豫地拜倒在新的“文化偶像”之下。这种选择标准注定了他们文化传统上漂移无着，永远只能是文化课堂里的“优等生”，永远当不了“先生”。没有对任何一种文化发自内心的热爱和固守，没有真正属于自己的文化积淀，有的不过是力争上游的狠劲、巧取豪夺的偏执，所以至今处于“无根的状态”：一方面拥有出

众的危机意识，一方面念及先天不足而自己成绩可观，因而自豪无比；时而自卑自怜，时而自大自恋，总是在这两种极端心理之间来回摇摆。五岁的小新如此，高中的樱木花道如此，始终找不到自己真正的心理位置、始终不知如何与邻国相处才算得体的日本同样如此。

三 极端与矛盾

极端的心理状态往往导致行动上歇斯底里般的极端色彩：从一个极端跳跃到另一个极端，其间几乎没有任何征兆和过渡，有时甚至几种极端并存，那就是矛盾了。“日本人生性极其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽固不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；忠贞而又易于叛变；勇敢而又怯懦；保守而又十分欢迎新的生活方式。他们十分介意别人对自己的行为的观感，但当别人对其劣迹毫无所知时，又会被罪恶所征服。他们的军队受到彻底的训练，却又具有反抗性。”①这是美国学者鲁思·本尼迪克特在《菊与刀》一书中的一段话，她因这本书被称为现代日本学的鼻祖。顾名可以思义，作者用“菊”与“刀”这两个至刚至柔的意象来象征日本人的矛盾性格或日本文化中尖锐冲突而又奇异和谐的两极。他们极其看中名誉和道德，却同时拥有世界上最发达最变态的色情产业。日本女性以温柔贤惠闻名于世，日本女星却有著名的“20岁现象”，即她们在20岁之前几乎毫无例外地以当年山口百惠那种清纯扮相出现，一到20岁就迫不及待地拍写真集，以性感撩人的“饭岛爱”(日本著名AV女演员)形象示人了。

同样不再局限于早期儿童片的范畴，迪士尼动漫在把好莱坞大片中英雄美女终成眷属、善恶有报的大团圆俗套融入动漫的同时，几乎滤去了所有不适合儿童欣赏的成分，只保留了一些擦边的噱头。无论早期的《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》，还是最新的《狮子王》、《海底总动员》等怎样追逐打闹，都不会有真正的血腥出现，给人的感觉是一贯以热闹欢快的节奏和饶有趣味的动作、情节取胜。而日本动漫不同，它们是完全成人化的，虽然根据读者分为“少年动漫”、“少女动漫”和“成人动漫”三种，但实际差别日益缩小，暴力、血腥、色情这些完全刺激性的元素在无声无息中逐渐占领了这块原本属于孩子们的乐园。《北斗神拳》展现了一个蛮荒的世界，没有法律，没有道德准绳，在作者虚构的人类文明衰亡的环境里，友情、亲情……一切理智下建立的秩序都需要由力量来维持，唯有力量是生存的根本。主人公健次郎背负着沉重的宿命，在一次次生死搏杀的同时体验着人生的悲欢离合——明明是个世纪末救世主的传说，所到之处却必然血肉横飞；红极一时的《蜡笔小新》充分迎合了人们的“情色”口味，不仅在作品中对女性的身体特征加以夸张地刻画与设计，更让本应天真烂漫的黄口小儿与诸多的成人话题、细节搭边，美其名曰“一部成年人也可以看的动画片”；《一骑当千》可谓集暴力与色情于一体，将著名的三国人物曹操、孙权等都设计成了身材火辣露着底裤的巨乳少女，清风一过立即春光乍泄，甚至宣称，三国人物转世后都成了日本人。 最能体现极端倾向和矛盾特征又堪称精品的，是《浪客剑心》。这是一部具有史诗品格的作品：幕府末期的日本内忧外患、民不聊生。某日，五六岁的绯村心太和几位同样命运悲惨的姐姐在被拐卖的途中遇到一伙强盗，心太曾说过会尽全力保护她们，却只能眼睁睁的看着她们惨死于强盗刀下，几位姐姐临死前为保全他的性命而向强盗苦苦哀求的创伤记忆深深刺痛了他。忽然一道冰冷的剑光闪过，心太面前出现一位衣着飘逸、威风凛凛的年轻剑客——飞天御剑流第15代传人比古清十郎。心太面上并无泪水，只是坚强地说了一句话：“我要以剑救人。”比古清十郎将美酒浇在坟墓上，也只对心太说了一句：“你跟我走吧，心太这个名字太软弱，以后你就叫剑心吧!”剑心学成之后一心以剑匡世，因而投效维新派，愿为冲锋陷阵的马前卒，却被组织相中了他绝猛的剑术，成为执行“天诛”的刽子手“拔刀斋”。剑心内心依旧善良，“假若，在这染满鲜血的刀以及成为牺牲品的背后，有个谁都可以安心生活的新时代，我会——替天行道、仗剑杀人”、“不动刀而天下太平的日子以后或许会有……”。以

暴抑暴是支撑他的唯一信念，或许也是日本文化崇尚武力的基本逻辑。这种逻辑的可怕之处在于，明知使用武力后患无穷，但完全不相信还有其他解决问题的方法和途径；既然同样不完美，还不如一开始就动刀来得爽快利落。

然而，日复一日杀人无数，世道不曾太平分毫，还不断误杀造成了自己和其他善良的人们不必要的痛苦。“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩，无论用多么美丽的借口来掩饰，那，始终是事实”。剑心终于在又一次误杀之后销声匿迹……

相形之下，剑心的师父比古清十郎就活得潇洒多了。“时代和人心都有毛病，在这个每日都动荡不安的时代，即使拥有强大的力量，也不能阻止这个时代的洪流。”孤高傲立、从不过问世间俗事，这是个身着武装的世外高人形象。再加上理想主义者时雨泷魁和野心家志志雄真实的话，《浪客剑心》展示了几种社会观、人生观之间尖锐的矛盾冲突。称之为“给维新志士的安魂曲”并不为过。“浪客”就是日本浪人，在日本指无领主的武士，有丧家沦落之意。剑心失业是因为他炒了明治政府的鱿鱼，本来高官厚禄可任意享用，他却选择了一条自我放逐的道路。“春观夜樱，夏望繁星，秋赏满月，冬会初雪，此情此景，哪有酒不好喝呢?若还是觉得难喝，便是那人有毛病了。”事先不知道的话，你能想象得到这是以杀戮为主题之一的动漫中的台词吗?清幽的竹林中闪耀着凌厉的刀光，樱花纷纷扬扬地飘落在殷红的鲜血之上；红发俊容、十字伤疤，冷峻的杀手背后，是纯真少女柔情似水的等待……

再来看看如醉如痴的追捧者怎么说吧——“是什么使剑心脸上的伤疤在止不住地流血?樱花开放的时候，在雨中，剑心杀了女人的未婚夫，但脸上留下了伤疤。剑心爱这个女人，从此他脸上的伤疤就止不住地流血。剑心冰冷的面容上伤疤痛成了剑花与爱。剑客永远是故事的主题。犹如禅公案般在故事里起着隐喻的作用。剑心就是这么个剑客，他成了唯美的牺牲者”①。情爱与仇杀交错而至，政治理想与私人恩怨纠缠不清，《浪客剑心》几乎把乱世所有的矛盾都推到极致。

从粗鄙的《一骑当千》到精美的《浪客剑心》，对暴力、色情的迷醉渲染与对和平、爱情的向往执著和谐得近乎诡异。平心而论，这些人性的先天阴暗与后天理想同样无国无之，可在同一时期把两个极端都发挥得淋漓尽致的却独此一家。这到底只是商业目的的运作，还是民族文化心理的真实流露?

四 救世与物哀

当然，这些都是旁观者的冷眼。“日本人的种族意识之强，举世莫出其右，他们自认为是世界上最优秀的民族。”这种强烈的“种族优越感”在霍布斯鲍姆看来，实际上不过是“东方式封建思想外带帝国式国家使命”罢了：“法西斯的种族思想，来自19世纪末期，后达尔文主义遗传科学的杂家学说……妄想借用节选淘汰的过程，选留优种，剔除劣种，创造出一支超级的优秀人种”，而“日本极为狭隘的种族意识”来自所谓万世血统纯正的虚荣。①一句话，他们自以为是神的子孙，是生来优秀的，有时甚至自恋到匪夷所思的地步：《灌篮高手》中的高中生动辄一米八九，对身材不高的日本人来说，简直有点自欺欺人了。

从这种虚妄的“种族优越感”出发，统治别国、奴役其他民族都是理所应当的。因此，二战后一些原先的侵略者一直十分委屈，自以为“进出”乃是拯救亚洲各国于西方列强的慈善事业，是在输出现代文明甚至改良各国的低劣人种；直到现在，日本政坛人物、学界精英中仍有人宣称：日本客观上促进了亚洲各国的现代化!至于日本政府的殖民统治、日本军队的烧杀掳掠，他们的奇怪逻辑是：亚洲各国当时是殖民地，日本是从西方列强手中夺取的，跟亚洲各国无关。这种诡辩的“高明”之处是不露痕迹地把亚洲各国视若无物，或没有独立资格的劣等民族。近代以来一些日本人口口声声“脱亚人欧”，说白了就是羞于与亚洲这些“低贱、劣等”的民族为伍。如果科技发达到真的可以排山倒海的程度，相信日本会不惜代价把那几

动漫的历史篇二：中国漫画的发展历史

中国漫画的发展历史

中国漫画从兴起至今已经走过了很长时间的历史，中国漫画有过辉煌，甚至一度做为世界漫画的顶峰流行于世界。1、清末民初的讽喻漫画

清朝末年至民国初年，“漫画”的名称还未被正式使用，多数仍被称为“讽喻画”、“寓意画”等，但这并不影响漫画的迅速发展和壮大。《俄事警闻》、《时事画报》等漫画报刊作为这些漫画的“根据地”，从揭露列强的侵略行径到抨击清政府的卖国;从讽刺官场的虚伪腐败到针对民间的封建迷信，都有优秀的作品予以体现。如《时局全图》、《看尽世人梦未醒》等漫画便直指问题关键，一针见血地揭露了列强瓜分中国的野心。

2、五四时期

五·四运动中出现一些革命群众绘制的漫画传单，如《全国同志莫被日奴耻笑》、《他肯为国受苦,我们应如何?》等,具有极大的鼓动性。漫画家的作品，有《工学商打倒曹、陆、章》(沈泊尘)、《民气一致之效果》(马星弛)等。但杜宇的《国耻画谱》是中国最早的漫画家的个人画集。1918年沈泊尘创办的《上海泼克》,是中国最早的专门漫画刊物,其中的《虽不中亦不远矣》一画歌颂了俄国十月革命。鲁迅于五四运动前夕在《新青年》上已经提出讽刺画应针砭社会的锢疾，指出确当的方向，引导社会等立论鲜明的漫画理论。

3、解放战争时代

解放区的漫画作为一种艺术武器,发挥出强大的战斗威力，紧密地配合了人民解放战争的传大进程。同时，在漫画的民族化、大众化方面进行了可贵的探索。华君武是解放区有突出成就的政治讽刺画家，主要作品有《磨好刀再杀》、《在反革命的后台》等。重要作家作品还有蔡若虹的《苦从何来》、张仃的《城头变幻大王旗》等。国统区的漫画配合了反内战、反饥饿、反迫害的民主运动。米谷是颇有代表性的政治讽刺画家，主要作品有《蒋小

二过年，过了今年没明年》等。沈同衡领导的漫画工学团与学生运动相结合，在上海巡回展出《春梦图》、《送葬曲》。张乐平的《三毛流浪记》有着广泛的社会影响。丁聪的《现实图》也是此时期的重要作品。在各地的群众爱国运动中，特别是学生运动中，出现了一批很有战斗性的漫画宣传品。

4、建国后

50年代初期漫画创作出现新的高潮,漫画在反美中发挥了重要作用,反映人民内部矛盾的漫画迅速兴起。1950年创刊的《漫画》月刊(米谷主编)历时10年，对提高漫画的思想和艺术水平,培养青年漫画作者,做出了贡献。著名漫画家华君武历任《人民日报》美术组组长、文艺部主任，1953年后兼管全国美协工作。20世纪50年代起，活跃在这一时期的中国漫画家有：华君武、方成、米谷、廖冰兄、丁聪、张乐平、王成喜、英韬、江有生、李滨声、朱宣咸、江帆、韦启美、詹同、毕克官等。60年代后期开始的“文化大革命”中,不少漫画作者遭受迫害和批判。1976年后，漫画在粉碎四人帮的斗争中发挥了战斗作用并得到迅速发展。此后出现漫画创作的新局面。内部讽刺漫画对社会上的不正之风和人民内部的错误思想进行了揭露和批评。幽默漫画、科学漫画等受到人们的欢迎。1979年《人民日报》漫画增刊《讽刺与幽默》创刊，各地的漫画报刊也相继问世。漫画学会、研究会等也在各地纷纷成立。1982年举办漫画展览。1984年漫画作为一个独立的画种参加第 6届全国美术作品展览。漫画理论研究的重要成果，有《漫画漫谈》(沈同衡》、《我怎样想和怎样画漫画》(华君武)、《幽默·讽刺·漫画》(方成)等。1986年中国美术家协会漫画艺术委员会成立。广大专业和业余漫画作者正在为繁荣发展中国漫画艺术做出新的贡献。

5、21世纪

21世纪的中国漫画主要流传于网络，由于21世纪的漫画人才短缺和一些错综复杂的原因，中国漫画正处在瓶颈期。21世纪的中国漫画主要为仿日式漫画的风格，这也说

明中国漫画正在艰难的探索，但是今天，仍然有非常不错的漫画，包括敖幼祥的《乌龙院》、夏达的《子不语》、猫小乐的《猫三狗四》炎龙紫绪的《推理少年艾斯》等。网络上以默的《春哥传》、羊角狼毛的《喜羊羊与灰太狼》最为出名。当今中国漫画正经历人才空白期，总有一天，中国漫画会复兴。

动漫的历史篇三：外国动漫业发展史

………………………………（密）………………………………（封）………………………………（线）……………………………… ___xxxxx___系___xxxx___级___xxxxxx___专业 姓名___xx___学号xxxxxxxxxx XXXXXX 课程考查（论文）封面 作业（论文）题目： 外国动漫业发展史 所修课程名称： 中外文化产业史修课程时间： xxxx 年 x 月至 xxxx 年 xx 月 完成作业（论文）日期： xxxx 年 xx 月 评阅成绩：评阅意见： 评阅教师签名： 年月日

外国动漫业发展史

xxxxxx专业xxxx级x班xx

指导教师:xxx老师

目录：

一：动漫及动漫产业

一、动漫???????????????????????3

二、动漫产业?????????????????????3

（一）动漫产业的定义???????????????3

（二）动漫产业主要分为三大类???????????3 二：世界动漫产业发展概况

一、欧洲——动漫的诞生????????????????4

二、英国动漫产业发展历程

（一）英国动漫产业发展的三个阶段?????????5

（二）英国动漫产业现状??????????????5

（三）英国动漫产业成功的原因???????????5

三、美国——动漫的高峰

（一）动漫发展历史?????????????????5

（二）美国动漫产业发展的五大阶段??????????6

（三）美国动画片的特点???????????????7

四、东亚——动漫的拓展

（一）日本动漫???????????????????7

（二）韩国动漫???????????????????8

摘要：美国在1990年代中期，动画游戏产品及其衍生产品出口就超过传统工业，成为重要出口产品，游戏产业规模连续4年超过好莱坞电影业，发展速度超过电影业和唱片业，成为美国目前最大的娱乐产业。日本是世界第二大动漫游戏生产国，其动漫游戏产品出口额超过钢铁产业。近年来，在我国的也兴起了一股发展动漫产业的高潮，许多城市将发展动漫产业作为发展创意产业的突破口。动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业。动漫产业具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。

关键词：动漫；动漫产业；英国；美国；日本；韩国

一：动漫及动漫产业

一、动漫

“动漫”一词来自国内一些从事卡通漫画的艺术人士。随之近些年计算机图像技术的发展，开始在计算机上制作比单个卡通漫画图片更有动感的连续播放的漫画图像，从而开始称之为“动漫”图像，即“连动的系列漫画”。

动漫是动画与漫画的合称。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。漫画是指1980年代开始，中国从日本等国家引进的、多幅连续画面配有一些文字解说的图书，等同于连环画的定义。动漫是和电影一样的艺术形式，通过动画和漫画表达观念和思想；相对于电影，动漫艺术具有强烈的形式美，其群体影响力主要集中在青少年。

动画是动画片的简称，而动画片则是美术片的一种，即一种用土话表现戏剧情节的美术影片。动画片是把人物或形象的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄像机连续拍摄而成的。美术片则是指利用各种美术创作手段拍摄的影片，如动画片、木偶片、剪纸片等。传统观念动漫仅仅是指低幼动画和小人书。动画制作方式不断增加，并且已经广泛应用到游戏、电影、日常生活等领域。目前的动画制作以电脑以及数字技术作为主流，已经进入互联网、手机、电玩、成人电视电影等领域。

二、动漫产业

（一）动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接

产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象相关的服装、玩具、电子游戏等衍生品的生产和经营的产业。

（二）动漫产业主要分为三大类：核心产品、附属产品、衍生产品（后续产品）。

1、核心产品：指的是拥有知识产权的漫画、动画卡通创作艺术品及其播出发行市场。

2、附属产品：指在核心产品基础上开发出来的产品，如动漫音像制品、动漫游戏、动漫图书等。

3、动漫衍生产品：指基于其核心产品的品牌、图标而开发的衣饰、食品、玩具、饮料、文具、日常用品，乃至药品、主题公园、娱乐设施等，是依托动漫核心产品衍生出来的产业链。在我国，动漫产业的经济效益主要依靠其附属产品和衍生产品来获得。

随着数码技术的不断发展和信息传递方式的多元化，现在动画的应用领域正日益拓宽，已呈现出泛动画现象。动漫技术除了应用在二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等动画艺术形式中外，还逐渐扩大应用到了其他不同行业及领域之中，如手机游戏、Flash动画彩页、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、教学课件、模型玩具、虚拟漫游、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等。

二：世界动漫产业发展概况

自1900年J. 斯图亚特勃拉克顿制作了第一部动画片《迷人的图画》以来，动漫产业的发展已经走过了100多年的历史。在国外发达国家，尤其是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区，动漫产业已(来自:www.zhaoQt.NeT 蒲公英文摘:动漫的历史)经成为重要的支柱产业。

美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫产业的文化产业早已名列六大支柱产业之一，在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二，动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航天航空工业的出口。

而日本是仅次于美国的第二大动漫生产国，动漫产品出口额是其钢铁出口额的4倍，包括动漫产业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。

韩国政府十分重视动漫产业，专门成立了“文化产业振兴院”，对动漫在政策和财政上给予很大的支持，使韩国在短短10多年内一跃成为第三大动漫产业国。

英国包括动漫业在内的文化产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。

一、欧洲——动漫的诞生

卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲，伴随着文艺复兴运动而兴起，起初的内容多于政治有关，阅读对象早起主要是以成年人为主。伴随着报刊业的繁荣，在17世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。1841年，著名的《笨拙》画报在英国伦敦创刊，首次将幽默讽刺画正式名为“卡通”。“二战”前后，卡通创作的中心逐渐转移到了美国。

动画片的出现。摄影术发明后，在1895年诞生了现代电影，由于动画片高昂的制作成本，10年后第一部动画电影《滑稽脸的幽默相》才问世。来自法国的埃米尔—科尔因对动画发展贡献杰出被奉为当代动画片之父。由于欧洲的动画家们执着于试验与艺术化的道路，而动画需要高投入的文化产品，1930年代后在美国动画片大举进入下，欧洲动画业逐渐衰败。“二战”后，许多国家的政府都把动画片作为战争动员和宣传的重要手段，开始出现了

以政府投资来扶植本国动画业发展的局面。“二战”后，动画片依然是一种重要的宣传媒介，被运用在公众关系、企业广告、文化教育乃至政治竞选等方方面面，这使得欧洲的动画业找到了新的发展支点。

二、英国动漫产业发展历程

（一）英国动漫产业发展的三个阶段

1.开始阶段（1901-1970）

英国首部动画作品：《多莉的玩具》（Dolly’s Toys）（1901年，作者库帕 cooper） 是一部木偶动画。

2.发展阶段（1970-1990）

20世纪70~80年代，英国国内陆续在电影和艺术学院开设的动漫课程，培养出不少动画人才，为英国动漫产业的发展提供了巨大的创意潜能。2006年 英国皇家艺术大学（RCA）学生创作的《鱼儿从不睡觉》（Fish Never Sleep） 和来自威尔士大学的作品《Stuck》 在戛纳电影节上获奖。

3.繁荣阶段（1990~现在）

这一时期，英国动漫作品风格和体裁越来越多元化，技术上的精湛和创新也令世人瞩目。从动漫短片，广告片，音乐电视到游戏，都有一大批优秀的创作人才。

（1）1989年，英国阿德曼（Aardman）动画制作公司 尼克·帕克（Nick Park）创作的《动物悟语》（Creature Comforts）赢得奥斯卡最佳动漫短片奖。另外他创作的粘土偶人角色动画《无敌掌门狗》（Wallace & Gromit）系列动画片在英国家喻户晓。

（2）1993年《错误的裤子》、1995年《间不容发》均赢得奥斯卡奖。

（3）2000年，阿德曼动画制作公司与美国梦工厂（Dream works）合作，推出《小鸡快跑》

（4）2005年，阿德曼动画制作公司推出《野兔的诅咒》（ The Curse of the were-habbit）再次赢得英国电影电视艺术学院奖（BAFTA）和美国奥斯卡奖项。

（二）英国动漫产业现状

英国动画技术的应用相当广泛，除了动画节目制作，动画电影，电视广告片，网站，电脑游戏及音乐录像外，现阶段的企业产品介绍，多媒体的宣传资料，商务展示和人员培训等也是动漫技术的主要方面。作为技术含量很高的产业，目前英国国内有300多家设计和制作动漫的公司，专业人员约4000人。英国是欧洲第二大动画制作国，2003-2006年平均生产101小时。动画片的播映市场在英国比较繁荣，主要的电视媒体公司有：英国广播公司（BBC）和第4频道（channel 4）、各种国内和国际性的电影节、各种小型的艺术影展上，都会播出动画节目。

（三）英国动漫产业成功的原因

1、创意产业作为英国未来经济发展的核心使动漫产业受惠。

2、规范性政策使动画产业保持公共和商业之分。

3.政府公共事业机构对动画产业的支持。

三、美国——动漫的高峰

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