《美历程》读后感(精品合集)

　《 美的历程 》 读后感( ( 精品 合集) )

　《美的历程》读后感 1 1

　李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。

　追求美却是每个人的本性。但是，什么是美?美是如何产生的?美的本质是什么?我们中国美学的着眼点在哪里?等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。作者用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了读者们新的视野。

　在令人感到乏味的诗词歌赋中，李泽厚先生也展示给了读者一幅属于诗词歌赋特有的美图。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。” 纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一

　时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为禁书，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。

　“这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事,而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实,引人入胜。

　《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为,某一个诗人的风格特点是统- -的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈,“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗;尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。"除了韩愈,文中还提到了柳宗元、韦应物

　等等的诗文,“经常是这两个方面的复杂的统- -体” 。这也给读者们不一样的视角，是相关研究者可以从不同的角度单独的研究这些诗人。

　我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一*定的了 解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。

　 《美的历程》读后感 2 2

　摘要:《美的历程》 是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，让你能整体感知中国传统美学精髓的书，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一-次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。

　一、龙飞凤舞;二、青铜饕餮;三、先秦理性精神;四、楚汉浪漫主义;五、晋魏风度;六、佛陀世荣;七、盛唐之音;八韵外之致;九、宋元山水意境;十、清明文艺思潮;作者并没有在书中对任何-一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述而是总结概括性地对各时代所体现的美学思想精神做出精练的归纳并从中发表自己的观点为读者理清中国古代“美"的发展脉络。本文主要讨论了书中关于美学的几大问题并结合当下的社会现实做了一定的思考。

　关键词:美历史 文化艺术现代社会

　《美的历程》给我的印象最深的也是我认为本书与其他美学著作区别最大的特点就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性。虽然本书也像其他著作一样分了章节按历史发展的顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。书中说，青铜美历史文化艺术现代社会之所以美,不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了-种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。而近年战国中山王墓的大量铜器很标准，格外精巧，玉器也逐渐失去远古时代的象征意义，而更多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的含义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感? 所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。

　战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神

　秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”反复阅读着这一章节，我沉思良久，感慨万千：创造美是需要真情实感的参与的。这样的创造就如同我们写文章，最感人的文章不是运用了多少华丽的辞藻，讲述了多少真理名言，而是这些话是否发自作者的内心。一篇平淡朴实的文章，只要字字句句发自肺腑，自然就有可读性。至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，据我分析，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话——包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含创作者的思想情感；而后期那些造型，制作者里许多人也许本身就是无神论者，或怀疑论者，他们的作非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。因此，远不是任何狰狞神秘都能成为美。恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐 惧，却依然只显其空虚可笑而已。它们没有青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质。

　一、美的起源 作者在第一章“龙飞凤舞”中多次提出远古图腾时期的器物等制作的装饰品包括用小砾石“并非为审美而制作”。这种观点是被普遍接受的。在旧石器时代劳动人民离“为审美而制作”器物还有数十万年的距离。那么我们用审美的角度去看待这些器物是否有意义呢我们是否只能够用“巫术说”、“宗教说”、“劳动说”、“游戏说”这些艺术起源的理论去分析它们呢? 我并不这么认为。虽然我也认为用“巫术说”和“宗教说”解释

　美的起源最具合理性，但人对美的意识和觉悟是可以从中独立出来的。正如作者在书中提及“原始人群之所以染红穿带、撒抹红粉已不是对鲜明夺目的红色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。”在山顶洞人的眼中红色有其特殊的社会意义，这种 意义也许还不能被看作是审美意义，因为它完全服务于宗教礼仪。但是人们选择红色而并非其他颜色作为特殊意义的象征又是一个怎样的过程呢?我们知道“红色”之于人有其特定的、普适的官能刺激。这种刺激也许是动物性的，但它所所引起的情感就不能笼统地归纳为“动物性的生理反应”了。所以我认为山顶洞人选择红色作为某种特殊的社会意义象征的过程应该就是一个审美的过程。虽然这种审美 与动物本能的反应之间的界限仍然比较模糊，但前者绝对不可以被后者所包含。这样的观点同样适用于稍晚的原始歌舞之中。我们之所以可以用审美的角度去看待远古时期的器物和巫术礼仪，就是因为我们和当时的劳动人民一样具有这种相似的审美意识。

　二、美的传递 从青铜三代开始一直到鸦片战争前的清朝中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间的关系是怎样的呢， 李泽厚先生在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。按照这个观点在阶级社会中不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡

　化了阶级之间的审美差别。以饕餮青铜为例“青铜的铸造者是体力劳动者甚至奴隶”一些大型青铜器的制作更要由数百位奴隶共同完成。如果代表着统治阶级的威严、力量和意志的饕餮纹是由这些奴隶设计完成的，是不是就可以说明奴隶能够理解统治阶级的审美精神呢?若要排除以上所说的假设，就等于认为青铜时代的工匠只是掌握了铸造青铜的技术。然而技术是死的它不可能和技术所要表达的内容，饕餮 纹以及饕餮的寓意，完全分离开来。如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类；如建筑、工艺等、是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。

　三、 美的表现 人们往往用“美的再现”和“美的表现”来区别古代东西方艺术。这种区别在同时期的西方古典油画和中国古典山水画中体现得十分明显。虽然李泽厚先生没有在《美的历程》中提及但“再现”和“表现”的差别早在远古时期就已经初露端倪了。

　属于旧石器时代晚期距今二万多年的马德林文化，为我们留下了阿尔塔米拉壁画，位于西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟。以壁画中的野牛为例，作者运用了赭红、黑、褐等颜色；不仅勾勒了牛的线条，还填充了它的质感。除了严格地按比例刻画出牛身、牛蹄、牛角、牛牦等细节，还用阴影表达了牛

　的厚重感。由此我们可以看出在旧石器时代西方艺术已经有力求真实、准确地再现自然的倾向了。与其时代相近的中国远古壁画往往只有一种颜色，而且都是简练地刻画出动物或人物的线条，同时刻意地夸张动物某个特征部位，如牛的角往往比其他部位要大和明显，使人很容易辨别出各种动物的种类，这种夸张和有重点的表现与今后中国书法和绘画艺术无疑有着重要的联系。中国远古壁画发展下去，就更能体现东方“自然的表现”的特点——从圣牛身上的饕餮纹到狞厉的青铜面具，都已经离真实的自然事物很远了。

　古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则，直到十九世纪五六十年代以马奈为代表的印象派才开始掀起摒弃欧几里得透视法的架上绘画革命。这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现，主要的画家是代表英国风景画派的透那。但在中国山水风景画于中唐 8 世纪就已出现，而在南宋 12 世纪达到 鼎盛。更重要的是“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使中国古典山水风景画拥有更深厚的寓意。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为中国古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使中国古典绘画能在被继承的前提下有更大的发展空间。

　以上三点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。我结合自己所知道的美学知识做了比较多的假设，有时可能会比较武断地下一些结

　论。这些假设和结论还要等我在以后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。在每个时代历史发展的特性都会表现在该时代的艺术特征之上，中国古代艺术史的确真实地符合这个理论。我希望把该理论用在当今的艺术发展之中。但我看不到当今复杂纷程却缺乏灵气的中国艺术界能够反映这个时代历史的发展。

　我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。

　《美的历程》读书笔记 3 3

　最近因为学校的活动，我阅读了李泽楷先生的《美的历程》，这是一本震撼人心的书，通过它，我的思想得到了升华，我明白了以前的我是多么幼稚，每个人生来都是具备了爱美之心的，这种对美的追求是人生而就有的，是永远也无法磨灭的。在阅读李泽楷先生的《美的历程》之前，我心中的美很简单，灯火辉煌的街道，星光闪耀的星空，但其实那只是一种世俗的东西，虽不是丑，但也远远称不上“美”。真正的美是由里及外，需要用时间去慢慢品味的，这就是我在读了《美的历程》之后的最大感触。

　翻开书，《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。

　它从远古时代开始写起，从龙飞凤舞的远古图腾，一路走过中华民族五千年的文明历程，触摸青铜饕餮“狞厉的美”，感受楚辞汉赋的“气势与古拙”，聆听“盛唐之音”，融入宋元山水的“无我”和“忘我”之境，直到明清文艺的市民气息和“浪漫共流”，有时一泻千里，有时涓涓细流；有时一气呵成，有时娓娓道来。让我这个毫无艺术细胞的人看得既吃力，又欲罢不能。这段历程，让我心中充满了涟漪。浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫，困惑，矛盾。美在哪里?是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼...... 鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是

　盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。

　《美的历程》能在短时间内让人大致全面了解中国古代艺术，得到美的熏陶，确实是一部很好的读物。李泽楷先生在结语中曾经说过，“对中国古典文艺的匆匆巡礼，到这里就告一段落，跑得如此之快速，也就很难欣赏任何细部的丰富价值。”但个人觉得，这本书虽没能让 我们看到中国艺术的“任何细部的丰富价值”，但我认为，李泽楷先生却能把我们真正引进了 8000 年中国的“美的历程”。设若让我自己去中国古典艺术博物馆参观十遍，都可能感受不到“美”之所在。因为没有他的引领，我即使到故宫，即使看到所有的细部的丰富的古典艺术品，我也没有能力看到它们的“美”的价值所在。所以，虽“匆匆走过”，却让我对中国“美的历程”产生强烈的兴趣，让我这个“审美”的门外汉在“美的历程”里受益匪浅。而美，从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们眼前。这本书从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。

　这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲

　了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己 的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

　《美的历程》读书报告 4 4

　每个人生来都是具备了爱美之心的，这种对美的追求是从骨子里散发出来的，想除也除不掉，男人如是，女人更如是。在阅读李泽楷先生的《美的历程》之前，我曾经一度认为街上穿着艳丽、打扮妖娆的女人很美，也曾认为午夜过后城市上空点亮的灯火灿烂夺目，但其实那只是一种世俗的东西，虽不是丑，但也远远称不上“美”。真正的美是由里及外，需要用时间去慢慢品味的，它也许就只是那么细微

　的一个东西，但若是你愿意提着个放大镜去看它，它随时都可以变得博大，让你觉得深刻。而这，就是我在读了《美的历程》之后的最大感触。

　李泽厚先生可以说是当代中国最有分量的哲学家了。毕业于北京大学的他早在 50 年代就已经广播盛名，在 80 年代又不断在学术领域多加钻研，在思想界的启蒙路上艰苦跋涉。由于他大部分时间都是在美国度过，因此视野开阔，颇具人文关怀情怀。《人物周刊》也曾经称李泽楷先生为“寂寞的先知”，而《美的历程》作为一部典型的代表作，便是李泽楷先生在 80 年代书写的。《美的历程》这本书，我一共翻看过一遍半。之所以说是一遍半，是因为第一次读这本书的时候只是匆匆带过，真正理解到的并没有多少；而第二次细读，虽是能大概了解到李泽楷先生所要表达的内容，但是还有一些部分实在过于精华，一时之间难以理解，只能算是懂了一半，读了一半。尚未理解的章节部分在此我也不敢多下妄论，接下来我就针对我理解到的部分阐述一下我的体会吧。翻开书，《美的历程》这本书虽然不过只是区区十几万字，但却记录了千年华夏民族的艺术发展历史。全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不仅仅对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来熟悉美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，

　对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括先容。

　它从远古时代开始写起，从龙飞凤舞的远古图腾，一路走过中 华民族五千年的文明历程，触摸青铜饕餮“狞厉的美”，感受楚辞汉赋的“气势与古拙”，聆听“盛唐之音”，融入宋元山水的“无我”和“忘我”之境，直到明清文艺的市民气息和“浪漫共流”，有时一泻千里，有时涓涓细流；有时一气呵成，有时娓娓道来。让我这个毫无艺术细胞的人看得既吃力，又欲罢不能。

　在这十个章节当中，我最感兴趣的和看得最专注的是第三节-—先秦理性精神的“儒道互补”。而这一章节，在我认为正正是就中国美学的着眼点所在。李泽楷先生在这一章节里曾经提及过这样一段话：“(艺术和审美)因为重视的不是认识模拟，而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。从‘阴阳’(以及后袋的有无、形神、虚实等)、‘和同’到气势、韵味，中国古典美学的范畴，规律和原则大都是功能性的。”在这个功能性方面，李泽楷先生有以下四方面的阐述：

　其一，“它们作为矛盾结构，强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立面的排斥与冲突”。本人并无多少艺术审美细胞，勉强理解成在艺术领域，诸子百家都是各显神通的，他们之间会有许多的矛盾和冲突，而这些“不和”表现得最为明显的就是儒道两家的对立思想。儒家思想对艺术“强调的是官能、情感满足和抒发，是艺术为社会政治服务的实用功利；而道家强调的是人与外界对象的超功

　利的无为关系亦即审美关系。是内在的精神的、实质的美，是艺术创造的非认识性的规律。”由此看来，儒家思想对政权的巩固，对社 会秩序的维护，乃至家庭的稳定都是有利的，所以儒家思想的功利性是有必要的。但它对人性的自然发挥是有约束的，它“以其狭隘的实用的功利框架，经常造成对艺术和审美的束缚、损害和破坏”。然而，人性的自然发挥是客观的，不以人的意志为转移；道家则崇尚自然，突出自然和人性的光辉，它恰恰给予儒家“这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。浪漫不羁的形象想象，热烈奔放的情感抒发，独特个性的追求表达给中国艺术发展提供新鲜的动力”。但道家思想很多都是不被统治者接受的，倘若过于崇尚自然，则显得无序散漫，而这种散漫恰恰对政权的巩固和社会秩序的维护是十分不利的。面对儒道的矛盾，采取互补的方式是最佳的途径。李泽楷先生在书中提过，“表面看来，儒、道是离异而对立的，一个入世，一个出世；一个乐观进取，一个消极避退；但实际上它们刚好相互补充而协调。”这就说明我们的美学和艺术要强调艺术领域这些矛盾的对立面之间的渗透和协调，而不是强调其对立面的排斥于冲突，于是，儒道互补就成了这种对立面之间渗透和协调的最好方法。

　其二，李泽楷先生说：这个功能性“作为反映，强调得更多的是内在生命意兴的表达，而不在模拟的忠实，再现的可信。”比如，李白的诗里形容的潭水为“桃花潭水深千尺”，他把普通人眼里的潭中之水，不是单纯的忠实于原型的普通表述，而是进行艺术了的彰显，在《望庐山瀑布》一诗当中也是，以夸张的手法描述眼前瀑布“飞流

　直下三千尺”，但他还嫌不够，继续说它看上去：“疑是银河落九天”， 把瀑布这个特征用比喻的方法更加艺术化的凸显出来，一下子就把瀑布的美和壮观艺术地呈现在读者面前，这是作家强烈的情感流露，同时也让读者产生了同样强烈的共鸣，于是作者和读者的情感交融在了一起。所以就像李泽楷先生说的：美学重视的不是认识的模拟，而是情感感受。

　其三，这种功能性“作为效果，强调得更多的是情理结合，情感中潜藏着智慧已得到现实人生的和谐和满足，而不是非理性的迷狂或超世间的信念。”小生愚昧，按我的理解是，虽然美学和艺术都不是人对物质世界的认识的模拟，但艺术也应该尊重客观世界，要表达人的潜藏在情感中的智慧，而不是脱离现实地进行不着边际的胡编乱造或者直接就闭门造车。自然环境和生活环境是艺术家创造的源泉，唯有走近自然、与社会相结合，艺术家和艺术领域才有创新和发展的可能。所以，艺术家的作品的情理结合也是中国美学所要强调的。

　其四，这种功能性“作为形象，强调得更多的是情感性的优美(*阴柔”)和壮美(“阳刚”)，而不是宿命的恐惧或悲剧性的崇高。”对于这一点，在许多感伤的诗句里都可以看到“美”的真情流露。比如唐朝的陈子昂的诗“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独沧然而涕下。”李先生说：他的诗句虽“满腹牢骚，一腔愤慨的，但他所表达的却是开创者的高蹈胸怀，一种积极进取、得风气先的伟大孤独感。

　它豪壮而并不悲痛。同样，像孟浩然的《春晓》：春眠不觉晓，

　处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。尽管伤春惜花，但所展现的，仍然是一幅愉快美丽的春晨图画，它清新活泼而并不低沉哀婉。”。我们从中看到了真正流芳百世的艺术，即使在表现悲伤的事物和愤懑的情感时，却仍能让人更多的感受到美丽、清新，甚至还可以不失活泼自然。读到这里，我对中国美学所强调的内容有了自己的理解了。

　《美的历程》能在短时间内让人大致全面了解中国古代艺术，得到美的熏陶，确实是一部很好的读物。李泽楷先生在结语中曾经说过，“对中国古典文艺的匆匆巡礼，到这里就告一段落，跑得如此之快速，也就很难欣赏任何细部的丰富价值。”但个人觉得，这本书虽没能让我们看到中国艺术的“任何细部的丰富价值”，但我认为，李泽楷先生却能把我们真正引进了 8000 年中国的“美的历程”。设若让我自己去中国古典艺术博物馆参观十遍，都可能感受不到“美”之所在。因为没有他的引领，我即使到故宫，即使看到所有的细部的丰富的古典艺术品，我也没有能力看到它们的“美”的价值所在。所以，虽“匆匆走过”，却让我对中国“美的历程”产生强烈的兴趣，让我这个”审美”的门外汉在“美的历程”里受益匪浅。而美，从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们眼前。

　《美的历程》读后感 5 5

　 内容摘要 李泽厚老师带领读者游览中华民族的文化历程，展现前人们是如何与美相遇，如何追求美，如何普及美。史前时代，夏商周秦西东汉，三国两晋南北朝，隋唐五代和十国，辽宋夏金元明清，结合朝代、社会的变迁，美的主要形式：器具、文学、书法、雕像、绘画、音乐、建筑、宗教等等也在随之而变化，这种变化是如何成型、呈上升或后退的姿态，李泽厚老师都为我们娓娓道来。此书亦能让读者体会到中华美学观是如何植根于我们今人的细胞中，是我们了解自身民族美学进程的最佳入门阶梯。

　从龙飞凤舞到青铜饕餮，先秦楚汉魏晋南北朝，盛唐宋元明清，一个民族的历史，一个民族的文化演变，有始终不变的内涵传承不息，而随着社会的变革新的阶级，生活方式以及个人的个性化的独创的汇聚让这条文化渊源成为汪洋肆意的文化海洋。这是一个民族最引以为豪的。感谢先生为我们梳理了整个脉略，美的历程，也是国人美的意识和人的意识觉醒的颂歌。

　魏晋风度部分，由于作者采用的是魏晋封建说，对魏晋时期人民生活的痛苦，当时代佛教在其中起到的作用，军阀混战、民不聊生的

　惨烈想象做了详细的描述。因此推出次时代人们的思想状况，引发出艺术的风格。

　作者提出了魏晋风度的核心，即怀疑论哲学下对于人生的执着。在谶纬中宿命论的阴云笼罩下，看似享乐主义的“及时行乐”思想其实是深刻地表现了对人生、生活地极力追求。是在当时的痛苦环境之下的无奈之策。文的自觉是一个美学概念，在本文的语境中笔者的理解为形式的独立发展，从魏晋时期开始将后世诗词与难以句摘的汉魏古诗划分了界线。人的主题与文的自觉从内容和形式方面对魏晋时期文学进行了剖析。它们之所以称为“有意味的形式”，在于魏晋文学在内容上沉淀了怀疑论哲学下对人生的执着等历史内容，在形式上沉淀了对于人生“不朽”精神追求。

　李泽厚对不同美的感受描述很有区别，例如他说青铜器的美是狞厉的，想想那些张牙舞爪的青铜面具果真如此；先秦的美是理性的，是啊，从神鬼说到了百家争鸣的儒道法，真是从蒙昧到理性；汉代的美是浪漫的，那些美丽的漆器、夸张的陶佣，想象与现实并存的砖画也果真如此。

　《美的历程》帮我解答了心中的疑惑，以前比较不理解为什么西方各种宗教各种信仰，这情况在中国似乎找不到，中国确实有佛教道教之类的，但信仰的人只是少部分，原来，我们也是有信仰的，只是时间提早了好多，随后就慢慢演变了。常看到考古发现的那些原始的

　器具，上面有各种花纹，以为只是装饰品，其实里面都包含着种种信仰，比如鱼纹、鸟纹、饕餮纹、青蛙纹，这些动物本是氏族的图腾，将之画上去是十分虔诚的，时间演替，最后成为或波浪或曲折的条纹装饰。透过那些图画，跟着李泽厚的思路，是真的能够感受的远古时期人们对于信仰的虔诚的。

　刚开始接触这本书的目的，是为了弥补自己少得可怜的美学知识，然而接触了这本书后发现我得到的不仅仅是美学，还了解了历史，社会发展，甚至还有作者引用的名家的评价都令我受益匪浅。

　 《美的历程》读后感 6 6

　 《美的历程》是李泽厚先生在 1981 年出版的专著，十余万字薄薄的一册，却让无数青年夜不能寐，当年的许多青年学生奉李泽厚为“精神导师”。的确，李先生用短短十余万字，将数千年的中国文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，读来确如易中天先生所说的令人“怦然心动”。它让我们能在短时间内对中国古典文艺做一次匆匆的“美的巡礼”，能在了解中国古代艺术的同时，得到美的熏陶和享受。

　在《美的历程》中，李泽厚先生通过时间顺序的变化从远古社会介绍到近代中国的审美意识的流变，他建立这样一种时间的线索，用概括的方式去寻找在艺术与政治经济和艺术内部的各种类发展不平衡的情况下，艺术与社会条件之间的关系，试图探索文艺发展的共通性的普遍性的规律。李泽厚先生在书中按照时代的发展，以一种主流的审美意识的流变作为划分章节的依据，按此，《美的历程》共分为十章。

　“佛陀世容”这章讲述了佛教从魏晋南北朝到宋朝的演变流进。佛教在中国广泛传播流行，在整个社会占统治地位是在战乱频繁的南北朝。北魏和南梁先后宣布它为国教，是这种统治地位的法律标志。它历经隋唐，达到鼎盛时期，产生出中国化的禅宗教派后走向衰亡。它的石窟艺术、雕塑艺术、壁画艺术也随着这种时代的变迁、阶级的升降和现实生活的发展而变化发展，以自己的形象方式，反映了中华民族由接受而改造消化它，而最终摆脱它。清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂，这是一个重要而深刻的思想意识的行程。

　看李泽厚先生的《美的历程》，是一堂迟上了很多年的美育课。在阅读的过程中，不时在我脑内掀起巨浪。

　第一层波浪，来自于书本内容本身。

　李泽厚先生此书，从龙飞凤舞的缘故图腾谈起，一里走过中华民族五千年的文明历程。内容汪洋捭阖，波澜壮阔，文辞华丽绚烂，观

　点更是独树一帜。从读到第一章开始，就让我一叹再叹。可谓是拨开了我对远古艺术产生认识的重雾。

　李泽厚先生在第一章第三节叫“有意味的形式”，其中讲到“由再现（模拟）到表现（抽象化），由写实到符号化，这正是一个由内容到形式的积淀过程，也正是美作为„有意味的形式?的原始形成过程。”以陶器纹饰的演化为例，从写实的、生动的、多样化的动物形象演化成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰这是总的趋势和规律。正因为似乎是纯形式的几何线条，实际是从写实的形象演化而来，其内容（意义）已积淀（溶化）在其中，于是才不同于一般的形式、线条，而成为“有意味的形式”。也正由于对它的感觉有特定的观念、想象的积淀，才不同于一般的感情、感性、感受，而成为特定的”审美感情“。在对远古图腾的论述中，李泽厚先生说到，”对实用工具的和规律性的形体感受和在所谓„装饰品?上的自觉加工，两者不但有着漫长的时间距离（数十万年），而且在性质上也是根本不同的。“我想这一章的相关论述足以证明一个问题——“审美意识”并不是跟随人类的产生而产生的，“审美意识”的产生是一个漫长的过程。李泽厚先生认为，原始“工具“和”装饰品“是不一样的。前者是将人作为超生物存在的社会生活外化和凝练的物质生产工具，是真正的物化的活动。而“装饰”是精神生产、意识形态的产物，它的成熟形态便是原始社会的巫术礼仪，亦即远古图腾活动。审美或艺术并未独立分化，他们潜藏在种种原始巫术礼仪等图腾活动之中。因此，人类并不是一开始就懂得美的。在我的理解里，远古的人们在这些巫术礼仪活动中，注入了观念、想象

　的成分，因此变成了积淀了社会内容、人的意志的形式，即所谓的“有意味的形式”。“审美感情”就是来源于这种”有意味的形式“。这确实是一个精辟的议论，人的审美意识确不是一开始就有的。《美的历程》在开篇就解答了一个艰深的审美意识和艺术产生的问题。

　不但文辞的精美，《美的历程》一书还配有多有便于读者理解书本内容的图画。印象最深的一张在第五章”魏晋风度“，那有一张布满整页的插图，在页面的右下角，有一个缩成小小一团的人像泥塑。“小人”右手抱头坐在一块圆石上，头枕着左手，深埋到膝间，只见其耸起的双肩和一头乱蓬蓬的卷发。地上拉了一条长长的影子，显得十分孤独、落寞。不得不说我在看到这个泥塑的时候整个人彻底震撼了！我不断在想，这真的是 2000 年前的雕塑吗？就算是现今荒诞的现代主义画家也不一定能创作出这样的艺术品啊！魏晋到底是一个怎样的朝代？我想它的艺术价值和所表现的艺术情感是一点不亚于罗丹的雕塑的。每个人看到它都应该会有不同的感受吧。看着它我想到了弗朗西斯培根的画，一样的扭曲，一样的孤独，一样的绝望，看了不由让人心中一惊，就像鬼魅，使你无法忘记和摆脱。李泽厚先生说，魏晋风度表面上看上去潇洒不群飘逸自得，但它却产生在一个充满动荡、混乱、灾难、血污的社会和时代。巨大的苦恼、恐惧和烦忧潜藏在它的骨子里。皇权的更迭，社会上层的争夺砍杀，政治斗争的残酷。门阀士族的名士无法独善其身，一批一批的人被送上了刑场。何晏、嵇康、二陆、潘岳、郭璞、刘琨……“心之忧矣，永啸长吟”，多么残酷，多么可悲。小小的泥塑，浓缩着的却是一个时代深刻的矛盾。这也许

　就是我第一眼的无法摆脱的震惊的原因吧！这本书总是能在不经意间带给你带来震撼。

　阅读是发现的过程，在本书中还有很多杂乱的感动与联想，因不成体系，也就不多说了。

　第二层波浪，是我对中国现今历史和审美教育的反思。

　我不知道，如果用李泽厚先生的这本专著作为高中艺术史教材会如何。但我相信，中国大学之下没有真正的素质教育，有的只是德育、应试教育。至少在高中的历史书里，你找不到朱光潜、宗白华、朱良志这样的名字，你也读不到”有意味的形式“这样的概念，有的只是”经济基础决定上层建筑“这样的论述。历史教材所给你的答案是唯一的，僵硬的，甚至不给你一个反驳的机会，学生的一点天真的奇思妙想一旦提出就很容易被扼杀，对错的标准在老师手里。就像阐释“意境”这个概念，教材往往只会印几张宋元山水画上去，告诉你几幅画很有意境，老师也只会附和到这几幅画的确美的确有意境，而到底“美”在哪里，我想老师自己也不一定知道。这不禁让我想起在上个世纪，蔡元培先生一直高举的”以美育代宗教“旗帜，他认为美育就应该是自由的、进步的、普及的。这在当时的社会掀起了怎样的波澜啊！反观现在，宗教的土壤不存在了，但学校审美教育依旧是教材化的，一切以应试为最终目的，僵化得让人生厌。这样的教育是被动的，容易让我们看不清自己。“审美的自由和追求”变得遥不可及。

　李泽厚先生说， “时代精神的火花凝练，积淀下来，传留和感染人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，留连不已。”

　可惜的是，我们是否从来仔细地审视过这些？在我读过的有限的美学家里，有一位我非常佩服的是台湾的蒋勋先生，他就是一个不遗余力地提倡“审美自由”的人。他说，“一个人必须得到审美的自由，才能称得上是个独立和完整的生命。”教育原该是帮助我们去寻找这种独立和完整生命境界，去实现这种审美的自由的。但当今的教育却往往令我们陷入泥沼，种种与审美毫无关联的附加价值反而成为主体，让我们在学习的过程里受尽了阻挠和折磨。

　我相信，生命的丰饶与厚度，是奠立在审美的基础之上的。审美教育，是春风化雨的存在，不论在哪个时代，都是值得我们思考的话题。

　很幸运能读到李泽厚先生的这本书，感谢他带给我的这次匆匆却收获不菲的“美的巡礼”。正如先生所说，美的历程是指向未来的，美的历程还在继续。用心去感受美，用生命去体悟这个有意味的世界，就从这本书，从现在开始吧！

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